先に芥川龍之介ゆかりの草庵として千葉県九十九里の一宮館に付設された芥川荘を探訪した。実際に訪問してみて、その空気感に触れることで得られる体感は、その小説作品にふれてもいることからより肉声として感じさせられる部分を意識した。作家の空間には数寄を感じる。
そういった「人と住まい」という部分ではさまざまな芸術作家たちの住宅を見て来て、掘り下げて見てみたくなる。そういえば司馬遼太郎さんの記念館に行ったときにも、ガラス越しだけだったけれど、作家の作品作りに随伴していた空気感を味わったことも思い出していた。
そういった流れのなかに札幌、北海道住宅の類縁をたどれば、有島武郎の旧邸がある。有島については現・北海道開拓の村に移築保存された旧邸もあるけれど、有島自身が深く設計にも関与したとされているのがこちらの建物で、新婚当時の1912年8月に、現札幌市北区北12条西３丁目に竣工した。勤務していた北海道大学の正門にほど近い立地ということになる。
いわゆる日本的な伝統的住宅とはかなり隔絶したデザイン感覚であり、とくに新築後早々に塗られたとされる赤褐色ペイントの印象は強烈だったに違いない。北海道開拓では「洋造」がその建築性能追究を目的として導入されたワケだけれど、戸建て住宅のデザイン典型としてもこの有島邸は特徴的。こうした日本伝統とは隔絶したデザイン感覚も、日本人全体に札幌・北海道というものがまさに新天地的なイメージ、意識を盛り上げていったに違いない。
わたしがReplan誌を創刊した当時、活躍していた建築家・倉本龍彦氏の住宅デザイン感覚にもこの有島武郎邸の雰囲気が大きく影響を与えていた。「札幌らしい」というデザインのクラシックとしてわたしたち年代には懐かしさを覚えさせられる。
こちらもメモリアル建築としていまは札幌芸術の森に移築保存されている。
有島は1878年（明治11年）3月4日-1923年（大正12年）6月9日）という45年間の生涯だったけれど、そのうち12年間は札幌で過ごしている。日本社会で北海道、札幌は明治以降の「国際化」のなかで一種特異な象徴的地域になったけれど、そういう札幌のイメージを沈殿させた文学者として有島武郎の存在はきわめて大きかったのだと思う。有島の作品に登場する札幌の街並みなどから刺激された「エキゾチズム」が日本社会に染みわたって行ったと思う。時計台の鐘について作品中で描写する箇所があるけれど、まだ見ぬ津軽海峡の先の民族の新天地への思いは、かれの作品を通して醸成されていった部分も大きいのではないか。
年齢的には芥川の14-5歳年上にあたるけれど、本格的作家活動としては芥川龍之介とほぼ時期が重なっている。芥川のことを書きながら、一方で気になり続けていた有島武郎邸、こっちもちょっとシリーズ的に深掘りしてみたいと思います。

English version⬇

Former Takeo Arishima’s residence, a typical “Sapporo style” design residence-1
Since the Meiji period, encouraging immigration to the cold region of Hokkaido has been a national security issue for Japanese society. The design of the Takeuro Arishima Residence deeply imprinted this image. …

Earlier, we visited Akutagawa-so, a hermitage attached to Ichinomiya-kan in Kujukuri, Chiba Prefecture, as a hermitage associated with Ryunosuke Akutagawa. I was conscious of the fact that the experience I gained by actually visiting the villa and coming into contact with its atmosphere was more like a physical voice from the fact that I was also exposed to the novelist’s works. I feel sukiya in the artist’s space.
I have seen the residences of various artists in terms of “people and their homes,” and I would like to delve deeper and take a look. I remember that when I visited Ryotaro Shiba’s memorial museum, I was able to experience the atmosphere that accompanied the artist as he created his works, although only through the glass.
In the same vein, the former residence of Takehiro Arishima is located in Sapporo, Hokkaido, and is related to the Hokkaido Houses. Arishima’s former residence has been relocated and preserved in the current Hokkaido Kaitakunomura (Hokkaido Development Village), but it is said that Arishima himself was deeply involved in the design of this building, which was completed in August 1912, when he was newly married, in Kita 12-jo Nishi 3-chome, Kita-ku, Sapporo. It is located close to the main gate of Hokkaido University where he worked.
The design sense of the house was quite different from the traditional Japanese style, and the reddish-brown paint, which is said to have been applied early after construction, must have made a particularly strong impression on the owner. The Arishima Residence is unique as a typical example of a detached house design, even though “Western-style construction” was introduced in the Hokkaido frontier to pursue architectural performance. This sense of design, which is so different from traditional Japanese design, must have contributed to the Japanese people’s awareness of Sapporo and Hokkaido as a new land.
The atmosphere of the Tatsuhiko Kuramoto residence had a great influence on the sense of residential design of the architect Tatsuhiko Kuramoto, who was active at the time of the first issue of Replan magazine. It is a classic of “Sapporo style” design that makes us nostalgic for our generation.
This building has been relocated and is now preserved as a memorial building in the Sapporo Art Park.
Arishima lived 45 years (March 4, 1878 – June 9, 1923), 12 of which were spent in Sapporo. Hokkaido and Sapporo became a kind of unique symbolic region in the “internationalization” of Japanese society after the Meiji period. I believe that the “exoticism” stimulated by the streets of Sapporo in Arishima’s works permeated Japanese society. In one of his works, he describes the bells of the clock tower, and I believe that his works may have fostered the desire for a new land beyond the Tsugaru Straits that had yet to be seen by the Japanese people.
Although he is 14-5 years older than Akutagawa in age, his serious writing career coincides with Akutagawa Ryunosuke’s. While writing about Akutagawa, I also wrote about him in his works. While writing about Akutagawa, I would like to delve a little deeper into the residence of Takehiro Arishima, which has been on my mind for some time.

Posted on 10月 16th, 2023 by 三木 奎吾
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昨日は夕刻18:30から19:30までの１時間、建築専門誌・建築知識ビルダーズさんの主催される表題の日本エコハウス大賞の「ゲスト審査員」として前振りのクロストークというのに参加しました。
この様子は、https://www.youtube.com/watch?v=AaMQELSgsJU&t=21s　で動画配信されていますので、ご興味のある方はご視聴ください。
内容はエコハウス大賞という趣旨に添ったもので、司会の方からはいきなり住宅内の「湿度管理」についてという超マニアック（笑）な振り方。建築専門誌という立場として、主要な読者対象をプロの建築専門家にフォーカスされているのだろうと推察されました。相方はReplan誌面で連載で記事執筆していただいている東大工学部の前真之先生。
前先生はこのテーマについての有数の専門家ですから学ばせていただきつつ、わたしとしてはユーザー視点に近い立場で応答させていただいていました。
建物内部での「高湿度」対策というのは関東以南地域での「蒸暑」対策として大きく浮かび上がってきているテーマだと思いますが、北海道は列島地域の中でいちばん大陸型の気候に近く、湿度はむしろ乾燥型の気候風土に属している。
わたしの家はそういうなかでコンクリートブロック造という「調湿型の建築構造体」を採用しているので、そういった生活実感に即してお答えし、さらに温暖・蒸暑地域でも漆喰や塗り壁といった先人からの建築素材の知恵が基本になるのではないかと話したりしていました。


温暖・蒸暑地域でも最近は個別の先進的ビルダーさんたちが高断熱高気密住宅技術を摂取されて家づくりに実践され「地域一番店」的にクローズアップされてきています。そういう流れは、新住協の活動がどんどん南下していって以降、顕在化してきたことだと思います。大変喜ばしいことだと思いますが、その大衆化過程ではいろいろな過渡的な事象も生起する。
北海道でも初期の高断熱高気密化段階では、そのことを「差別化」手段として活用される例がありましたが、北海道庁などの公共が公平な基準作りで大きく関与することで、あくまでもユーザー主体の技術基盤形成が進んでいった経緯があります。一部が原理主義的に突出するのではなく、平準的な「普遍化」の方がはるかに重要であり大切だという視点ですね。
こういった機会を捉えて、そうした北海道的な経験知を広く拡散できる機会になれればと思っています。今回のクロストークに続いて、10/26には午後２時から午後６時までの４時間という長時間でエコハウス大賞選考の様子をリアルタイム情報発信されるということ。参加する側としては、その間、Zoomとはいえ、トイレ休憩は可能なのかとハラハラしております（笑）。
そちらの方もぜひご視聴いただければと思います。わたしとしては第１にユーザー視点、そして寒冷地域としての視点というスタンスで参加させていただければと思っています。よろしく。

English version⬇

Participated in “Japan Eco-House Award Crosstalk vol.2
Participating in a project by Architectural Knowledge Builders to promote high performance housing in warm and humid regions. Video distribution is underway.　https://www.youtube.com/watch?v=AaMQELSgsJU&t=21s

Yesterday evening, from 6:30 to 7:30 p.m., I participated as a “guest judge” for the Japan Eco-House Award sponsored by the architectural magazine, Architectural Knowledge Builders, as a preliminary cross talk.
The video of this event is available at https://www.youtube.com/watch?v=AaMQELSgsJU&t=21s. Please watch it if you are interested.
The content of the talk was in line with the purpose of the Eco-House Award, and the moderator suddenly took a very maniacal (laugh) turn and talked about “humidity control” in housing. As an architectural magazine, I guessed that the main target audience was focused on professional architectural experts. His partner was Dr. Masayuki Mae of the University of Tokyo’s School of Engineering, who writes a series of articles for Replan magazine.
Dr. Mae is one of the leading experts on this topic, so I was able to learn from him, while I was able to respond from a position close to the user’s point of view.
I think that measures against “high humidity” inside buildings are a theme that has emerged as a major countermeasure against “heat and humidity” in the Kanto and southern regions, but Hokkaido is closest to the continental climate of the archipelago, and humidity is rather dry.
My house is built of concrete blocks, which is a “humidity-regulating building structure,” so I answered the question in line with the realities of daily life. I also said that even in warm and humid regions, the wisdom of our ancestors’ building materials such as plaster and painted walls would be fundamental.

Even in warm and humid regions, recently, individual advanced builders have been taking highly insulated and airtight housing technologies and practicing them in house building, and they are being closely watched as the “best in the region. This trend has become apparent since the Shinjyukyo’s activities have been moving southward. I think it is a very good thing, but in the process of popularization, various transitional events also occur.
In Hokkaido, too, there were some cases where this was used as a means of “differentiation” in the early stages of the development of highly insulated and airtight buildings. However, the Hokkaido Government and other public agencies were heavily involved in creating fair standards, which led to the formation of a user-centered technological infrastructure. This is a viewpoint that universalization is far more important and vital than the fundamentalist prominence of one part of the population.
I hope to seize opportunities like this to spread such Hokkaido-like empirical knowledge widely. Following this crosstalk, on October 26, the Eco-House Award selection process will be broadcasted in real time over a four-hour period from 2:00 p.m. to 6:00 p.m.. As a participant, I am wondering if it is possible to take a restroom break during that time, even though it will be via Zoom (laugh).
(Laughs.) I hope you will be able to watch the event as well. I would like to participate from the user’s point of view first and foremost, and from the perspective of the cold region. Thank you very much.

Posted on 10月 14th, 2023 by 三木 奎吾
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このブログを書いていて、芥川は金持ちのボンボンで定職もないときに海辺の旅館の「離れ」で遊興の限りを尽くしていたのが実相ではないかという意見をいただきます。本日はその辺の調査ブログ（笑）。
〜一宮川河口に位置する旅館・一宮館の離れで、大正３年（1914）と大正５年（1916）に芥川龍之介がこの離れに滞在した。芥川は滞在中にこの離れから、後に妻となる塚本文に長い求婚の手紙を送り、一宮での思い出を「微笑」「海のほとり」「玄鶴山房」「蜃気楼」などの作品に登場させている。
建物は明治30年（1897）の建築。茅葺寄棟造の木造平屋建て。主屋と次の間２室の３方に縁側を回らし、縁側の一端には洗面所を設けている。当地方の伝統的な民家建築技法で建てられ、周囲の松林の閑静な雰囲気と相まって良好な景観となっている。〜＜一宮町観光協会HPより要旨抜粋＞
一方、芥川作品はこの時期、以下のような作品群。
＜翻訳関係＞
・バルタザアル 1914年（翻訳、原作アナトール・フランス）
・「ケルトの薄明」より 1914年（翻訳、原作ウィリアム・バトラー・イェイツ）
・春の心臓 1914年（翻訳、原作ウィリアム・バトラー・イェイツ）
・クラリモンド 1914年（翻訳、原作テオフィル・ゴーティエ）
＜創作作品＞
・ひょっとこ 1915年
・羅生門 1915年
・鼻 1916年
・芋粥 1916年
・手巾 1916年
・煙草と悪魔 1916年
岩波新書「芥川龍之介」(関口安義著)にも「龍之介が一宮館でひと夏を過ごしたときの様子や、夏目漱石との深い師弟関係もくわしく紹介されています」とあり、その文中には以下の記述。
「大学卒業後、芥川は俸給が定まらないまま、大学院に籍を置き、創作に勤しむこととなる」とある。この時代の作家仕事というのは、経済的にどうであったかを偲ばせる。やがて恩師・夏目漱石の配慮で定職を得ることになるが、日本文学「業界」の基盤経済構造も草創期であったといえるのだろう。
恋文の中で「僕のやってゐる商売は今の日本で一番金にならない商売です。その上僕自身も碌に金はありません。ですから生活の程度から云へば何時までたっても知れたものです」と書いているのは正直なところだったのだろう。
「大学を卒業し創作時間は大幅に増えたとは言え、著述に没頭できる時間はいくらあっても足りないほどだった。・・・一宮滞在中（1916年）芥川は同宿の友人と海で泳ぐ一方、計画的に読書をし、翻訳をし、小説を書き、絵や俳句に勤しんだ」と記述されている。


芥川の年譜にも「1915年（大正4年）10月、代表作の1つとなる『羅生門』を「芥川龍之介」名で『帝国文学』に発表。1916年（大正5年）には第4次『新思潮』を発刊し創刊号に掲載した『鼻』が漱石に絶賛される。」といった時期に相当している。
このブログで建築と文学仕事の関連を考えていますが、明示的な資料にはないけれど、どうも作品としては「芋粥 1916年」がこの滞在期間に描かれたものだと想像できる。〜芋粥を腹一杯食べたい、という欲望を大事に持っていた人物が、突然その欲望を他人の力で満たされる事になり・・・夢見る幸せと、他力で叶う味気なさ。〜
妻になる女性にあてた恋文で書かれた「仕事」とは、間違いなく著述作業であったことは疑いようがないと思える。ただし作家稼業で巨万の富を得られたとは思われない。師である夏目漱石にその才能を激賞されて注目を浴び創作に意欲を燃え上がらせていたことは間違いないでしょう。

English version⬇

Literary works associated with this wooden space: Ryunosuke Akutagawa, The Hermitage of Kujukuri – 7
The economy of the “Japanese literary world” and the realities of the writer’s business in 1916. Soseki Natsume intended to nurture the standard-bearers of “Japanese culture” and Akutagawa responded to him. …

In writing this blog, I have received some opinions that the truth is that Akutagawa was a rich bon vivant who, without a regular job, spent his time at a seaside ryokan “away from home” to the fullest extent of his amusement. Today’s blog is an investigation into this matter.
〜The Ichinomiya-kan Ryokan is located at the mouth of the Ichinomiya River, and Ryunosuke Akutagawa stayed at the Ichinomiya-kan in 1914 and 1916. During his stay, Akutagawa sent a long letter of courtship to Tsukamoto, who later became his wife, from this villa, and his memories of Ichinomiya appear in such works as “A Smile,” “On the Edge of the Sea,” “Genkaku Yambo,” and “Mirage.
The building was constructed in 1897. It is a one-story wooden structure with a thatched hipped roof. The main house and the two rooms of the second house are surrounded on three sides by a porch, and a washroom is located at one end of the porch. The house was built using traditional minka (private house) construction techniques of the region, and the quiet atmosphere of the surrounding pine forest makes for a beautiful sight. 　Akutagawa’s works during this period were as follows.
＜Translation
Balthazar, 1914 (translation, original by Anatole France)
From “Celtic Twilight,” 1914 (translation by William Butler Yeats)
Heart of Spring, 1914 (translation by William Butler Yeats)
Clarimonde, 1914 (translation and original by Théophile Gautier)
Hyottoko, 1915.
Rashomon 1915
The Nose, 1916
Sweet potato porridge, 1916.
The handkerchief, 1916
Tobacco and the Devil, 1916
In Iwanami Shinsho’s “Akutagawa Ryunosuke” (written by Yasuyoshi Sekiguchi), “Ryunosuke’s summer at Ichinomiya-kan and his deep teacher-student relationship with Soseki Natsume are also introduced in detail,” and the following statement is included in the book.
After graduating from the university, Akutagawa entered graduate school without a fixed salary and began to work hard on his creative writing. This reminds us of the economic situation of writers in this period. Eventually, he was able to secure a regular job, thanks to the consideration of his former teacher, Soseki Natsume, but the basic economic structure of the Japanese literary “industry” was also in its infancy.
In one of his love letters, he wrote, “My business is the most unprofitable business in Japan today. Moreover, I myself have no money. So, from the point of view of my living standards, I will always be a nobody.
Although he graduated from university and had much more time for creative work, he still had more than enough time to devote to writing. During his stay in Ichinomiya (1916), Akutagawa systematically read, translated, wrote novels, painted, and wrote haiku while swimming in the sea with his housemates.

In October 1915, Akutagawa published “Rashomon,” one of his best-known works, in Teikoku Bungaku under the name “Akutagawa Ryunosuke,” and in 1916, he published the fourth edition of Shin Shicho (New Shicho), and his “Nose” in the first issue was highly praised by Soseki. This corresponds to the period of his career.
I have been thinking about the connection between architecture and literary work on this blog, and although there is no explicit reference to it, apparently I can imagine that the work, “Imo porridge, 1916,” was drawn during this period of his stay. 〜The character who had a cherished desire to eat a full meal of sweet potato porridge suddenly has that desire satisfied by the power of others…….. 〜The story is about the happiness of dreaming and the tastelessness of being fulfilled by other means.
There is no doubt that the “work” described in the love letter to his wife-to-be was writing. However, it does not seem that he could have earned a huge fortune from his writing career. There is no doubt that his teacher, Soseki Natsume, praised his talent highly, and he was attracted by the attention and burning desire to create.

Posted on 10月 12th, 2023 by 三木 奎吾
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温暖地・蒸暑地での人間体感環境について、それはあまりにも日本民族にとって身近すぎてそれほど「科学する」対象ではなかったように感じる。一方で日本列島社会で、蝦夷地と呼ばれ続けた北海道はその過酷なまでの寒冷の冬が熱く「科学」されてきたと思います。
蝦夷地の利用とは明治以前には漁業資源収奪が日本民族にとって主要な興味対象であって、米作が不向きな気候条件から「一所懸命」の土地と見なされることはなかった。それが幕末ー明治の世界列強、とくに日本ではロシアの南下占領意図、むき出しの帝国主義侵略への対応としての日本民族の移民推進政策の結果、ようやく寒冷への居住環境ということを前向きに考え始めたといえる。
それまでの日本人にとって居住環境とはあるがままの「やさしい」自然条件のなかで、伝統的知恵にくるまれた安心感に満たされていたのだろうと思う。東北地域は別として。
北海道での「いごこちの科学研究」の進展によって、この居住環境研究はほぼ完成レベルにまで到達してきたと言えるのでしょう。今日北海道では、あえて「住宅性能」を謳い文句にするアピールはユーザーにダイレクトには「響かなく」なってきている。それは当然のことという認識が主流。
温暖地域で「エコハウスコンテスト」というカタカナ日本語で住宅性能イチ押しアピールが言われるけれど、北海道からはほとんど興味が寄せられないのが現実。
たまたま興味を持ったこの芥川龍之介の作家活動専念スタートの地でのボヘミアン・自由闊達な過ごしようの環境に触れることができて、寒冷地の人間としてその気候風土の「天国」ぶりに目を見張らされた。内地の人にとってはあまりにも自然そのものなのでしょうが、その「快適性」の引き立て要素としての住環境装置について、目を向けてみたくなった。
やはり茅葺き屋根による日射熱防御と軒の出による直射日光遮蔽、そして高床的な床下通風と北側以外の３方向の「全開放」による「自然通風」が最大の民族的知恵と言える。
茅葺きの熱環境効果についてはいろいろな研究が挙げられるけれど、確実な断熱・湿気蒸発効果が認められるのだと思う。長い民族史の中で建築の匠たちによる実証研究の結果、こうした到達点に至っていたのでしょう。
一方で自然通風による快適性効果は、たしかに温暖地にあってはその温湿度とも最高快適域に接近していて「うっとり」「ぼーっ」とさせられるレベル。
わたしも強い日射・高温環境の中，この芥川荘で家の中は天国に一番近いと認識させられた。むしろこういう「快適」をこそ「科学して欲しい」と思わされた。

そして民族の知恵はやはり環境全体にまで及んでいる。この芥川荘は九十九里の浜辺からは数百メートル離れているけれど、その緩衝地帯には防砂林のようにして緑地帯が設けられている。庵の南側にはしっかりと生け垣も造作されていて、室内側からも常に「目に優しい」緑が人間を護ってくれている。こういう「見た目」の快適感刺激要素をもっと科学分析して欲しいのだ。
こうした植物群の積層を通りわたってくる浜風は、その空気感がまた格別であるに違いない。ただでさえ心地よい通風感である以上に、微妙な草花たちの息づかい・におい、温度感・湿度感もそれに加わっているに違いないのだ。

English version⬇

The “Science” of Near Heavenly Comfort: Ryunosuke Akutagawa’s Hermitage in Kujukuri – 5
Experience the young Akutagawa’s free-spirited environment and background. I would like you to experience the science of this heavenly comfort along with high insulation and high airtightness. ・・・・・.

I feel that the human experience of the environment in warm and humid regions has not been the subject of much “science” because it is too familiar to the Japanese people. On the other hand, Hokkaido, which has been called “Ezochi” in Japanese archipelago society, has been hotly “scientifically” studied for its harsh, cold winters.
Before the Meiji era, the main interest of the Japanese people in the utilization of Ezo land was the exploitation of fishery resources, and it was never considered as a land where rice cultivation was “hard at work” due to its unsuitable climatic conditions. However, during the end of the Edo period and the Meiji period, the world powers, especially in Japan, began to think positively about the cold climate as a result of the Japanese people’s immigration policy as a response to Russia’s intention to occupy the southern part of the country and its aggression against the imperialist powers.
Until then, the Japanese people had been living in “gentle” natural conditions, wrapped in traditional wisdom, and filled with a sense of security. Except for the Tohoku region.
With the progress of the “science of comfort” research in Hokkaido, we can say that this residential environment research has almost reached the level of completion. Today in Hokkaido, appeals that dare to claim “housing performance” are no longer “resonating” directly with users. The mainstream perception is that it is a matter of course.
In warmer regions, “eco-house contests” are being held in katakana Japanese to promote housing performance, but the reality is that there is little interest in these contests from Hokkaido.
I happened to be interested in the bohemian and free-spirited environment of the place where Ryunosuke Akutagawa started his writing career, and as a person from a cold region, I was struck by the “heavenly” nature of the climate there. For those of us in the interior, it is probably too natural, but I wanted to take a look at the living environment equipment as a complement to the “comfort” of the environment.
After all, the greatest ethnic wisdom is the protection against solar heat by thatched roofs and the shielding of direct sunlight by eaves, as well as “natural ventilation” by ventilation under the floor like high floors and “full opening” in all three directions except the north side.
Various studies have been conducted on the thermal environmental effects of thatched roofs, but I believe that their heat insulation and moisture evaporation effects are recognized. It is likely that such a point of arrival was reached as a result of empirical research by architectural masters over a long period of ethnic history.
On the other hand, the comfort effect of natural ventilation is certainly at a level where the temperature and humidity are close to the maximum comfortable range in warm climates, making one feel “enchanted” and “light-headed”.
In the midst of strong sunlight and high temperatures, the Akutagawa Villa made me realize that the inside of my house is the closest thing to heaven. In fact, it is this kind of “comfort” that I wish would be “scientifically proven.

The wisdom of the people also extends to the environment as a whole. Although Akutagawa-so is located several hundred meters away from the Kujukuri beach, a greenbelt has been created in the buffer zone as if it were a sandbreak. A hedge has also been built on the south side of the hermitage, providing a “gentle to the eyes” green area for the protection of the residents from inside the house. I would like to see more scientific analysis of this kind of “visual” comfort stimulating factor.
The beach breeze coming through the layers of plants must have a very special airy feeling. In addition to the pleasant breeze, the subtle smells and breaths of the plants and flowers, the temperature and humidity must also add to the feeling of air quality.

Posted on 10月 10th, 2023 by 三木 奎吾
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九十九里という土地は北海道人からするとまさに沖縄やハワイやグアムといった南国の気風を感じる土地。北国で生まれ育った人間には、所詮見果てぬ気候風土に恵まれたパラダイス・夢の土地、といった語感にとらえわれる。おだやかな砂浜がはるか悠久に繋がっている・・・。
芥川龍之介という作家の足跡に添って、かれの生きた時代でのとらえ方というのも伝わってくる部分があって非常に興味をそそられる。大正期に近代化が進んだ東京から汽車による交通ネットワークがこの地域まで普及して、いわゆる「大衆社会化」が進んだ様子がわかってくる。
たぶん今日のわたしたちが沖縄とかハワイとかの南国にいだくイメージが近しいに違いないと思われます。そういう「土地の気」が青年芥川にかねてよりの恋心を告白させるに至る。
その恋文が滞在した旅館・一宮館・離れの逍遙林のなかに碑文で遺されている。著名作家というのはプライバシーもすべてさらされるものなのだと驚かされるけれど、もちろん近親者からの許諾は得て遺されているものなのでしょう。上の写真では内容までは不明だと思うので以下、拡大写真。



この恋文を寄せられた塚本文さんは、その後芥川の妻となり、３人の子どもをもうけた女性。「食べてしまいたいくらい可愛い」という有名な言葉は、芥川龍之介の言葉。まことに率直な青年の恋心が赤裸々で微笑ましい（笑）。
文筆を業とする、それも超著名な作家である芥川龍之介はいったい、どんな恋文をしたためるのか、と肩にやや力を入れて読み進めたけれど、非常に心情的で、女性に対してのいたわりに満ちた心根が伝わってくる。「そうか、口説くときはやさしさ一択か（笑）」とわかる。
現代の若者はこういう文章表現で男女関係を表現することは薄れてきているだろうと思うけれど、わたしたち年代では「あなたからのラブレター、まだ持っているわよ（笑）」という恐怖のコトバに弱い輩も多い（笑）。芥川さんの率直な恋文、ほほえましく読ませていただきました。付け加えることはまったくないので、本日のブログは短めで終了であります。ありがとうございました。

English version⬇

A simple confession of love: A hermitage in Kujukuri related to Ryunosuke Akutagawa – 3
I can see from his predecessor Akutagawa that “gentleness” is the only way to approach a woman’s heart. Men of the world should forever be mindful of this. I am sure you will be able to understand the feelings of women.

Kujukuri, from the perspective of a Hokkaido native, is a land with the feel of a tropical island like Okinawa, Hawaii, or Guam. For those born and raised in the north, it is a paradise, a land of dreams, blessed with a climate that is after all, endless. The gentle sandy beaches are connected to the sea for a long, long time….
Along with the footsteps of the writer Ryunosuke Akutagawa, the way he perceived his own era is also very intriguing. The book shows how the modernization of Tokyo in the Taisho period (1912-1926) led to the spread of the train transportation network to this area and the so-called “mass socialization” of the area.
Perhaps it is similar to the image we have today of tropical countries such as Okinawa or Hawaii. The “spirit of the land” leads the young Akutagawa to confess his love for a long time.
The letter of love is inscribed in the floyer in the remote flora of Ichinomiya-kan, the ryokan where Akutagawa stayed. I was surprised to know that a famous writer’s privacy is exposed to the public, but of course, he must have obtained permission from his next of kin to leave the inscription. The above photo does not show the full content of the inscription, so here is an enlarged photo.

Fumi Tsukamoto, who sent this love letter, later became Akutagawa’s wife and had three children. The famous words of Ryunosuke Akutagawa, “You are so pretty I want to eat you up. The frankness of the young man’s love for Akutagawa is very funny.
I was a little tense as I read the book, wondering what kind of a love letter Akutagawa Ryunosuke, a very famous writer by profession, would have written. I could tell that “I see…when you are trying to seduce a woman, you must choose gentleness (laughs).
I think that today’s young people are less likely to use this kind of writing to express their relationships with men and women, but there are many people in my generation who are susceptible to the fearful words, “I still have your love letters (laughs). I read Akutagawa’s frank love letter with a smile on my face. I have absolutely nothing to add, so I will end today’s blog with a short one. Thank you very much.

Posted on 10月 8th, 2023 by 三木 奎吾
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