戦国期から江戸初期に掛けての「街並み」を考えるin堺。
その資料として、住吉大社祭礼屏風を見てみます。
本日は、祭神が住吉大社を出発する画像に描かれた江戸初期・住吉の街。
上の２枚の写真は住吉大社正面で海岸線に沿った地域の町家。
市井の人物が描かれる。木組みの塀が回された門前で笛を吹いて布施を乞う虚無僧。
土蔵の屋根から壁に一部亀裂も入っているけれど
それなりに中庭もある商家とおぼしき家から丸裸の子どもを伴って
母と娘が応対に向かっているように見える。
この土蔵壁面の欠損まで描くリアリズムに強く刺激を受ける。
屏風絵は細部で群衆劇としての活写がみごとで日本絵画の気風を感じる。
門前を通行する顔見知りの男女が
「あら、◎◎さん、これからどちらへ？」
「ちょっと住吉さんにお詣りに・・・」
「あら、わたしも連れてって」みたいな会話か（笑）。
画面上部には暖簾の掛かった茶屋のような風情の店も。
その横の道を従者を従え身分の高そうな女性が長い着流しを羽織って歩いている。
住居群は一様に入母屋・草葺き妻側上部で田の字型の構造木組みが表れている。
これは実際にそうだったか、絵師の簡略化かは不明だけれど、
屏風絵創作過程を考えれば誤認とは思いにくい。
土蔵は漆喰で被覆されているけれど、
タテの格子で３連の窓を見せている。
建物は小型の成りで３間〜４間四方と見えている。
これも簡略化絵画手法ではなくリアリズムだと思われる。
都市住宅の場合、農家住宅などとは違ってサイズも小さかっただろう。
町家商家の場合には一定の作業空間もあって広さも確保されたが、
居住のみの一般の町家の場合には、この程度が普通だったと思われる。
もう一方の画像では、海岸線の住吉らしく魚を捌いている様子。
大きなまな板と、その横には、カラのたらいをのぞき込む子ども。
男性が魚に向かい、女性がそれを介助しているような情景。
盛り付けようと大皿を差し出しているのでしょうか？
住居建物の基礎は通りに面した側は掘っ立て柱のように見えている。
画面左右方向では土台も見られている、構造的端境期なのか？
それとも手前側は下屋で主屋構造とは分離して屋根を差し掛けての造作か。
こういう都市住宅だが草屋根なので火災がコワそう。
一方で、都市の多数の草屋根住宅の屋根材はどう調達したか、
大阪は河川が多いので周辺の河川敷から調達してくるので足りていたかどうか。
いろいろな民の日常生活、住宅の様子が見えてくる。

一方こちらは屏風絵上部に描かれた「住吉大社」境内の様子。
下の写真は現代の住吉大社HPからの空中画像。
左右に殿舎が並んでいる住吉さんの建物配置は変わらない。
ここ住吉大社から堺の町までは７kmだそうで、
そこを神輿は渡御されて堺の町に逗留するのだそうです。
神さまもなかなかの遠出であります。
先日ブログ記事でアップした安藤忠雄さんの出世作品、住吉の長屋はこの
住吉大社本殿の画面右側の住宅街に建っている。
はるかな400年超の時代スリップ住宅探訪であります。

English version⬇

[Osaka Sumiyoshi Machiya in Early Edo Period / Japanese Good House Special Edition ㊱-2]
Thinking about the “cityscape” from the Warring States period to the early Edo period in Sakai.
As a reference, let’s take a look at the Sumiyoshi Taisha festival folding screen.
Today is the town of Sumiyoshi in the early Edo period depicted in the image of the deity leaving Sumiyoshi Taisha.
The two pictures above are the townhouses in the area along the coastline in front of Sumiyoshi Taisha Shrine.
A person from Ichii is drawn. A komuso who blows a whistle and asks for a donation in front of the gate where the wooden fence is turned.
There are some cracks in the wall from the roof of the dozo
From a merchant house with a courtyard and a house that seems to be with a naked child
It looks like the mother and daughter are heading for the reception.
I am strongly inspired by the realism that draws even the defects of this dozo wall.
The details of the folding screen paintings are lively as a crowd drama, and you can feel the spirit of Japanese paintings.
Familiar men and women passing in front of the gate
“Oh, ◎◎ -san, where are you going?”
“A little prayer to Mr. Sumiyoshi …”
Is it a conversation like “Oh, take me too” (laughs).
At the top of the screen, there is also a shop with a noren-like atmosphere like a teahouse.
A high-ranking woman, accompanied by her servant, is walking along the road next to her in a long dress.
In the dwelling group, a rice field-shaped structural timber structure appears uniformly at the upper part of the Irimaya / thatched wife side.
I don’t know if this was actually the case or if it was a simplification of the artist,
Considering the folding screen painting process, it is hard to think that it is a misunderstanding.
The dozo is covered with plaster,
A vertical grid shows three windows.
The building is small and looks like 3 to 4 squares.
This also seems to be realism, not a simplified painting technique.
In the case of urban housing, the size would have been smaller than that of farm housing.
In the case of a machiya merchant house, there was a certain work space and the space was secured, but
In the case of ordinary townhouses that only live, this level seems to have been normal.
In the other image, it looks like Sumiyoshi on the coastline is handling fish.
A large cutting board and a child looking into the empty basin next to it.
A scene in which a man heads for a fish and a woman assists it.
Are you offering a platter to serve?
The foundation of the residential building looks like a digging pillar on the side facing the street.
Is it a structural off-season, where the foundation is also seen in the left-right direction of the screen?
Or is the front side a lower house that is separated from the main building structure and has a roof?
Although it is such an urban house, it has a grass roof, so a fire seems to be scary.
On the other hand, how did you procure the roofing materials for many grass-roofed houses in the city?
Since there are many rivers in Osaka, it is procured from the surrounding riverbeds, so is it enough?
You can see the daily life of various people and the state of housing.

On the other hand, this folding screen picture is the state of “Sumiyoshi Taisha” at the top.
The photo below is an aerial image from the modern Sumiyoshi Taisha website.
The building layout of Mr. Sumiyoshi, whose buildings are lined up on the left and right, does not change.
It seems that the distance from Sumiyoshi Taisha to Sakai Town is 7km.
It is said that the portable shrine is handed over there and stays in the town of Sakai.
God is also quite an outing.
This is Row House in Sumiyoshi, a successful work by Tadao Ando, ​​which I posted in a blog post the other day.
It is located in a residential area on the right side of the screen of the main shrine of Sumiyoshi Taisha.
It is a slip housing exploration for a long time of more than 400 years.

Posted on 7月 6th, 2021 by 三木 奎吾
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わたしのブログの本籍は住宅取材周辺地。なんですが、
やはりいろいろストレスも溜まるので、それ以外のテーマも書く。
というなかで、オオウバユリの観察は散歩の大きな動機でもあります。

で、オオウバユリは札幌円山自然林のなかで多数自生している。
上の写真のように花芽が膨らんでくると、点々と食害痕跡。
まぁ、多少見栄えはこの時期は悪くなるけれど、
この時期を過ぎて花芽が開花する時期になると気にならなくなる。
自然の輪廻には、いろいろなイキモノの活動も関与することになる。
で、こういう食害の状況とはどういうことなのか、と思っていたら、
このブログの心強い応援者である、札幌在住のＮさんから
「オオウバユリの食痕は、たぶんカタクリハムシが犯人ですね。
体長1cmくらいの小豆色の甲虫です。「カタクリ」ハムシという名前ですけど、
カタクリよりユリ科に多くいるような気がします。
それでユリハムシという別称もあります。」という情報。
添付されていた写真が３枚目であります。
そんなことかと情報に感謝していましたが、
偶然にiPhoneでオオウバユリ撮影中にどうもそれらしき羽虫を見かけた。
上の写真の右上に忽然と出現している。
思いがけない事態に動転しつつ、もっと鮮明にと思ってシャッターを。
さらに角度を変えて個体特定をと考えたのですが、あえなくそこで飛翔。
残ったのは２枚の証拠写真。
やや不鮮明で角度も違うので完全にこのカタクリハムシなのかどうか、
確定はできませんでした。
しかしこういう機会が巡ってきたことだけでも奇跡的。
NHKの自然観察ドキュメンタリー撮影でもない、素人の撮影では
まことにあり得ないくらいの偶然の成せる技。
北の地で自然の夏の輪廻はことしも元気に繰り返されていることを実感。

見方によっては「気持ち悪い」と思われる方もいるかも、ですが、
しかしイキモノの必死に生きる様はまさに自然のいとなみ。
オオウバユリにとっては天敵なのかもですが、
この羽虫もまた、自然の貴重な一部であり輪廻連鎖のワンパート。
ヒグマの出没のような人間界への直接的脅威には対応すべきですが
そうでない場合には人間は自制的に観察に徹するべきでしょうね。

English version⬇

[Are you identifying the criminal who eats cardiocrinum? ]
The registered domicile of my blog is the area around the housing coverage. What is it?
After all, various stresses accumulate, so I will write other themes as well.
Observing the cardiocrinum cordifolia is also a major motivation for taking a walk.

So, many cardiocrinum cordifolia grow naturally in the Maruyama natural forest in Sapporo.
When the flower buds swell as shown in the photo above, there are traces of feeding damage.
Well, it looks a little worse at this time of year,
After this time, when the flower buds bloom, it doesn’t bother me.
Various activities of living things will be involved in the reincarnation of nature.
So, when I was wondering what this kind of feeding damage was like,
From Mr. N, who lives in Sapporo, who is a reassuring supporter of this blog
“Maybe the leaf beetle is the culprit in the food marks of Cardiocrinum cordifolia.
It is a russet-colored beetle with a body length of about 1 cm. The name is “Katakuri” leaf beetle,
I feel that there are more in the lily family than in the erythronium.
Therefore, there is another name called Yurihamushi. Information.
The attached photo is the third one.
I was grateful for the information, but
I happened to see those feather bugs while shooting Cardiocrinum cordatum on my iPhone.
It suddenly appears in the upper right of the above photo.
While being upset by an unexpected situation, I thought it would be clearer and released the shutter.
I thought about identifying the individual by changing the angle further, but I flew there for the time being.
There are two evidence photos left.
It’s a little unclear and the angle is different, so I wonder if it’s completely this leaf beetle.
It could not be confirmed.
However, it is miraculous just to have such an opportunity.
Not in NHK’s nature observation documentary shooting, but in amateur shooting
A technique that can be done by chance, which is impossible.
I realized that the natural summer reincarnation is being repeated vigorously in the northern part of the country.

Some people may think that it is “unpleasant” depending on the viewpoint, but
However, the desperate life of a living thing is just like a natural cousin.
It may be a natural enemy for Oobayuri,
This feather bug is also a precious part of nature and a part of the reincarnation chain.
We should respond to direct threats to the human world, such as the infestation of brown bears.
If this is not the case, humans should be self-restraint in their observations.

Posted on 7月 4th, 2021 by 三木 奎吾
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さてきのうからついに今年も後半に突入であります。
コロナ禍での行動抑制、働き方のフィールド大変化ということで、
まったく新しい日常生活が続いていますね。
コロナ禍はワクチン接種がひとつの出口にはなるでしょうが、
さりとて以前と同じ働き方が戻ってくるのは考えづらい。
予測不可能な状況が続くことは覚悟しなければならない。
ただ、ウッドショックについては一昨日の日経報道で
震源地のアメリカ市場で値下がりのニュースも出てきた。
やはり思惑からの「金融商品化」でバブルマネーが木材をターゲットにした可能性。
巨視的な視点を持つことが求められますが、・・・難しい時代。

というなかで、自分自身の健康管理は前向きに取り組みたい。
わたしの散歩と歩数管理は根気よく継続しております。
散歩コースは、気分転換も兼ねて２つ用意しておりますが、
過日、わが家近隣の「発寒川緑地道路」を散歩中、くだんの案内看板発見。
この道には橋のコンクリート基盤を貫通するトンネルが目印、
句読点になっておりますが、その「手前」に表示されていました。
で、立ち止まって見ていた方と合流して見ておりました。
トンネルは上の写真の道の進行方向先に存在しているのです。
ふむふむ、と理由自体はわかるのだけれど、道案内がどうも不明。

「これ、おかしいよね。手前で左に曲がれと書いてある」
「でも、左は川の上でこういう道はないよなぁ・・・」
ということなのです、とっさにわたしも深く同意。
この看板が置かれている位置からすれば、そう取るのが自然。
・・・で工事開始前々日だったので、判断はできずに受け流していた。
で、昨日、同じ看板を再度じっくりと点検してみた。
そうしたら、川が左右反対に描かれていることに気付けた・・・。
しかしこの看板はトンネル手前に置かれているので、まさか、
逆位置からの「案内地図」だと気付けなかったことに、気付いたのです（笑）。
この看板、置かれている場所と逆のトンネルの反対側目線なのです。
おいおい、であります。
川の配置が反対になっているので、ようやく了解出来た次第。
でも・・・これは誰が考えてもおかしい。
案内看板というのは絶対に「見る人」目線で描かれるべきでしょう。
まさか、トンネルの反対側からの目線だとすぐ了解できる人は少ない、
というか、ほとんどあり得ない。
忙しい現代人をこういう置き場所間違いの看板で混乱させるのは困りもの。
プンプン、といったところですが、怒るのもムダなだけなので、
ここは大いに笑わせていただきたいと思っています。アハハ。

English version⬇

[Construction signboard that gets lost on the walking path, oh …]
Since yesterday, we are finally entering the second half of this year.
Behavioral restraint in the corona disaster, a big change in the field of working style,
A completely new daily life is continuing.
Vaccination will be one exit for corona ginger,
It’s hard to imagine that the same way of working as before will come back.
We must be prepared for the unpredictable situation to continue.
However, regarding the wood shock, the Nikkei report yesterday
There was also news of price drops in the US market at the epicenter.
After all, it is possible that bubble money targeted wood due to “financial commercialization” from speculation.
It is necessary to have a macroscopic perspective, but … a difficult time.

Under such circumstances, I would like to work positively on my own health management.
My walk and step management continue patiently.
We have two walking courses for you to change your mood.
In the past days, while taking a walk on the “Kangawa Ryokuchi Road” near my house, I found a guide to Kudan.
This road is marked by a tunnel that penetrates the concrete base of the bridge.
It is a punctuation mark, but it was displayed “in front” of it.
So, I was watching at the meeting with the person who was stopping and watching.
The tunnel exists in the direction of travel of the road in the photo above.
I understand the reason itself, but I don’t know the directions.

“This is strange. It says turn left in front of you.”
“But there is no such road on the river on the left …”
That’s why I deeply agree with it.
From the position where this signboard is placed, it is natural to take it that way.
It was two days before the start of construction, so I couldn’t make a decision and was parrying it.
So, yesterday, I checked the same signboard again.
Then I noticed that the river was drawn upside down …
However, this signboard is placed in front of the tunnel, so no way
I noticed that I didn’t realize that it was a “guide map” from the opposite position (laughs).
This signboard is the opposite side of the tunnel, which is the opposite of where it is placed.
Hey, that’s it.
The arrangement of the rivers is reversed, so I finally understood.
But … this is strange for anyone to think about.
Information signs should definitely be drawn from the perspective of the “viewer.”
Nobody can immediately understand that they are looking from the other side of the tunnel,
Or rather, it’s almost impossible.
It’s a problem to confuse busy modern people with such a misplaced sign.
It’s like punpun, but it’s just wasteful to get angry, so
I want to make you laugh a lot here. Ahaha.

Posted on 7月 2nd, 2021 by 三木 奎吾
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司馬遼太郎記念館というコンセプトで建築を考えるとして
どういうふうに一般人にその意味合いを伝達するのかというのは、
建築人としてはなかなかに考えさせられるテーマだと思います。
で、わたしは事前知識として司馬遼太郎は歴史作家として
大量の「資料書籍」を貯め込んでいて、作家デビューした当時で
すでに借りていた賃貸住宅の床が抜けるのではないかと心配していたという
情報を断片的に持っていたので、それはひとつのキーにはなると思った。
で、安藤忠雄的コンクリート打ち放しという手法を重ね合わせると、
いわば常識的解として、そんな空間イメージを持っていた。

写真はR弧状のアプローチから緑の立木の切れた外見の窓。
ステンドグラスみたいに見えたのは、どうも本棚かと推測できた。
で、内部に入ってみたらごらんのような「本の森林」。
やはりその手で来たか、というのが第１印象でした。
たぶん一般人にもわかりやすい歴史作家の存在証明とは
常人をはるかに超えた「知の巨人」イメージでしょう。
そういうイメージを表現するにはこういうビジュアルが伝わりやすいのはわかる。
設計に当たっての要求項目の第１番が大量の蔵書の保管があったでしょう。
司馬遼太郎の蔵書は６万冊だそうでここに展示しているのは２万冊。
このボリュームの３倍があるのだというのです・・・。
もうひとつは司馬さんの好みとしての「雑木林」。
アプローチの小径も雑木林の表情をそのまま感受するように
大きな１枚板のガラスで仕切られていて雑木林の中の迷宮感がある。
そして知の力感を地下１階地上２階の３層分を吹き抜ける本棚に託した。
もちろんその重量をしっかりと支えるコンクリート建築の力感。

あと要素として考えられるのが、作家が愛した歴史の無数の人間群像との対話。
こういう内面的部分の表現というのは、内部の３層分の吹き抜け空間でしょうか。
このオープンなスペースの空気感は司馬さんの文章の語り口かと。
国盗り物語のはじめの部分では信長的な人格を育んだ尾張の重商的風土性が
書き綴られているけれど、あのような巨視性がこの空間から感じられた。
まぁ建築は人間性のバックグラウンドなので解釈は多様にあると思いますが・・・。
これはわたしの受け止め方ですが、安藤さんの作りようにある納得感があった。

この記念館は多くの愛読者たちからの寄付金で賄われたとされる。
いかにも「国民作家」と呼ばれた司馬遼太郎にふさわしいと思われますね。

English version⬇

[History of Knowledge Forest, Collection of 60,000 Books / Good Japanese House ㉟-5]
Thinking about architecture with the concept of Shiba Ryotaro Memorial Hall
How to convey the meaning to the general public is
I think it’s a theme that makes me think about it as an architect.
So, as a prior knowledge for me, Ryotaro Shiba is a historical writer.
He had a large amount of “material books” at the time of his debut as a writer.
He said he was worried that the floor of the rental housing he had already rented would come off.
He had pieces of information, so I thought it would be a key.
So, if you combine the technique of Tadao Ando’s exposed concrete,
So to speak, I had such a spatial image as a common sense solution.

The photo above is a window that looks like a green tree cut from an R-arc approach.
I could guess that what looked like stained glass was a bookshelf.
Then, when you go inside, you can see the “book forest”.
The first impression was that I came with that hand.
Perhaps what is easy for the general public to understand is the proof of existence as a historical writer
It will be an image of a “knowledge giant” far beyond ordinary people.
I understand that such visuals are easy to convey in order to express such an image.
The first requirement for the design would have been the storage of a large collection of books.
Ryotaro Shiba’s collection is said to be 60,000, and 20,000 are on display here.
It is said that there are three times this volume …
The other is “thickets” as Mr. Shiba’s favorite.
Even the small diameter of the approach can feel the expression of the wooded area as it is
It is separated by a large piece of glass and has a labyrinth feel in a wooded area.
And he entrusted the power of knowledge to the bookshelf that blows through the three floors of the first basement floor and the second floor above ground.
Of course, the power of concrete construction that firmly supports its weight.

The rest is a dialogue with the myriad human figures in the history that this writer loved.
Is the expression of such an inner part the atrium space for the three internal layers?
The atmosphere of this open space is the narrative of Mr. Shiba’s writing.
In the beginning of the story of Kunitori Monogatari, Owari’s mercantilist culture that nurtured a nobunaga personality
Although it is written, I could feel that kind of microscopicity from this space.
Well, architecture is a background of humanity, so I think there are various interpretations …
It’s my way of thinking, but there was a sense of conviction that Mr. Ando made.

The memorial is said to have been funded by donations from many readers.
It seems that it is suitable for Ryotaro Shiba, who was called a “national writer”.

Posted on 6月 30th, 2021 by 三木 奎吾
Filed under: 住宅マーケティング, 日本社会・文化研究 | No Comments »

司馬遼太郎記念館、その３です。
わたしはこの記念館を見に行って安藤忠雄の設計になる記念館よりも
ひたすらこちらの司馬遼太郎自邸とおぼしき書斎にたむろしていた。
同じ関西人として安藤は司馬さんとの個人的交友もあったのでしょうが、
しかしまったく安藤作品的に作られる建築が、
司馬遼太郎のイメージになり得るのかどうかはあやしい。

平面図が記念館から公開されているけれど、
自邸の方は「書斎」のコーナーだけが記述されている。
２枚目の写真のように自邸は当然、ここ書斎だけではなく
生活ゾーンも当然しつらえられているのでしょう。
しかしそれはプライバシーに属するので、ここ書斎だけが
「記念館」の一部を構成するかのように、照明が灯されて、
カーテンなどの遮蔽もなく、ガラス窓越しに公開されているのです。
わかりやすいのは安楽椅子が庭の植栽と一対で対置されていること。
司馬さんが生きてきた時代、それはアナログの書籍の時代。
紙の本が山のように資料として所蔵されてそれと向き合いながら、
著作に集中してきた様子がわかる。
紙の本はなによりもそれに向かう体動作で一定の制約を人間に与える。
採光の条件とか、集中力を高める姿勢というものが確実にある。
いま時代はスマホ読書、電子形態にも拡散しつつあって、
その体動作では、アナログの書籍とは微妙に様相が変わってきている。
紙の本の場合にはこの司馬さんの書斎のように安楽椅子が
句読点になっていただろうことがわかる。
また、椅子のデザインを考える人にとって読書という状況は
非常に大きなウエートを占めてもいたに違いない。
本という一定の重量範囲の、しかも人間に知的興奮を惹起させるものとの
相互作用環境を深く考えることはキモであるに違いない。
もちろん人間個別でその体動作にはバラツキもある。
固い机の上に見開きページで展開した状態で閲覧した方がいい人もいるし、
うたた寝にすぐに落ちていけるような姿勢でこそ集中できるという人もいる。
まことに千差万別だろうことは間違いがないけれど、
司馬遼太郎はこのように読書集中していました、というメッセージは伝わる。

面白いなぁと思ったのは、安楽椅子にさらにタオルケットか毛布のような
布製品がカバーリングされていて、その安楽椅子の頂部で
バンド止めされていた様子。けっこうユーモラス。
まるで安楽椅子がねじり鉢巻きしているかのように見えてしまった。
読書していると基本的には体動作は停止気味になるけれど、
しかし長時間になってくると姿勢を変える、寝返りのようなことはする。
そのときにカバーリングがズレて、対策として頂部を固定化させたのでしょうか。
イキモノとしての司馬さん個人の特性が表現されている。
採光面では天井に天窓とおぼしき空間が見て取れた。
また照明の位置は可動させられたような仕掛けが見て取れる。
この安楽椅子も転々とこの部屋の中で位置が変わっていたに違いない。
それと安楽椅子周辺には本の収納などは見られない。
この場所では特定テーマに集中するか、一冊の本読書に集中したか。
まぁやはり庭のごくふつうの緑環境との邂逅が句読点だったのでしょう。
いちばん「個人的」だった時間を過ごしていたように想像できる。

English version⬇

[Ryotaro Shiba’s “Personal Time” / Good Japanese House ㉟-3]
Shiba Ryotaro Memorial Hall, Part 3.
I went to see this memorial hall and than the memorial hall designed by Tadao Ando
I was just hanging out at Ryotaro Shiba’s own residence and my study.
As the same Kansai people, Ando may have had a personal friendship with Mr. Shiba,
However, the architecture that is completely like Ando’s work
It is doubtful whether it can be the image of Ryotaro Shiba.

The floor plan is open to the public from the memorial hall,
For the owner’s house, only the “study” corner is described.
As you can see in the second photo, the house is naturally not only here in the study.
Of course, the living zone is also prepared.
But it belongs to privacy, so only here in the study
The lights are on, as if they form part of the “Memorial Hall”
It is open to the public through a glass window without any shielding such as curtains.
What is easy to understand is that the comfort chairs are paired with the garden planting.
The era when Mr. Shiba lived was the era of analog books.
While facing the paper books that are held as materials like a mountain,
You can see how he has concentrated on his writing.
Paper books, above all, impose certain restrictions on humans in their body movements toward them.
There are definitely conditions for daylighting and attitudes to improve concentration.
Nowadays, it is spreading to smartphone reading and electronic form.
Its body movements are slightly different from those of analog books.
In the case of a paper book, an armchair like this Shiba’s study
You can see that it would have been a punctuation mark.
Also, for those who think about chair design, the situation of reading is
It must have occupied a very large weight.
A book, which has a certain weight range and causes human intellectual excitement.
It must be a key to ponder the interaction environment.
Of course, there are variations in the body movements of individual humans.
Some people prefer to browse on a hard desk with a double-page spread.
Some people say that they can concentrate only in a posture that allows them to fall into a nap immediately.
There is no doubt that it will be different, but
The message that Ryotaro Shiba was concentrating on reading in this way is transmitted.

What I found interesting was that it was like an armchair and a towel or blanket.
The fabric is covered and at the top of the comfort chair
It looks like the band was stopped. Quite humorous.
It looked as if the comfort chair was twisted and head-wound.
Basically, when I’m reading, my body movements tend to stop,
However, when it takes a long time, he changes his posture and does something like turning over.
Did the cover ring shift at that time and fix the top as a countermeasure?
It expresses the individual characteristics of Mr. Shiba as a living thing.
On the daylighting surface, I could see a skylight and a space that seemed to be on the ceiling.
It’s not certain, and maybe the ceiling lights were designed that way.
In addition, the position of the lighting can be seen as a mechanism that seems to be moved.
This comfort chair must have changed its position in this room.
Also, there is no storage of books around the comfort chair.
Did you focus on a specific theme or a book reading at this place?
Well, I think the punctuation mark was the encounter with the ordinary green environment in the garden.
I can imagine spending the most “personal” time.

Posted on 6月 28th, 2021 by 三木 奎吾
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