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【16世紀初頭 ニッポン「食の世界」と料理人たち】


　このやまと絵はきのうに引き続き、四国愛媛松山・湯築城資料館展示パネルより。
　調べてみると原点資料は、16世紀初頭に描かれた「酒飯論絵巻」からのようです。以下Wiki要旨〜狩野派の画によるとされ『下戸上戸絵詞』『三論絵詞』『酒食論』『下戸上戸之巻』とも呼ばれる。酒好きの男と下戸でご飯好きの男、両方適度に嗜む男の3人がそれぞれの持論を展開するという構成で描かれているとされる。調理から配膳、飲食の様子が詳細に描かれており、当時の食文化を知る貴重な資料となっている。〜
　そうなのであります（笑）。けっこう克明に料理人たちのアクションが記録されていて、時空を超えて暮らしの基本である「日本人の食」の空間、その空気感が激しく伝わってきて楽しい。
　上の図では大きな脚付きのまな板の上に魚や鳥を乗せて、捌こうとしている臨場感が伝わってくる。現代では料理は「立って」作業するのが合理的と考えられるけれど、どうも江戸期までくらいでは「坐って」料理に向かうのが常識的だったように見える。床面は板の間で料理人自身は竹のフロアを座布団のように敷き込んで作業している。魚の方では左手に暴れる魚を抑えるためなのか、大きな箸で魚を捉えて右手でいままさに包丁を入れる瞬間を描写。料理人の後方には膳と食器容器が見えているので、こうした様子から察すると「活けづくり」のような料理なのかも知れない。活きの良さが命みたいな。
　一方では鳥の捌きに向かっている様子。作業姿勢はほぼ同様。
　どちらも立て膝っぽい姿勢で力を入れるようだけれど、さてどうだったのだろうか。床の板敷きには心なしか「隙間」があるようにも感じる。というのは、魚や鶏を捌けばどうしても大量に水を流す必要があるので、そういう工夫があったかも知れない。
　手前側では炭火を使っての煮物料理の様子。出来上がった食品を椀に入れてだれかに渡そうとしている。
　さらに手前左側では鳥を下ごしらえしているような調理人の姿。どうも彼だけは中腰の体勢で、縁に腰掛けているように見える。粗ごなしの仕事では毛皮を剥いだりするので、屋外の方が作業性がいいのだろうか。石場建ての基礎の様子もうかがい知ることができる。その隣には乳飲み子を抱えながら鉢状の容器に向かっている女房の姿。どうも夫の作業を手伝って、水瓶から「流し」の水をかけようとしている動作姿勢なのかも知れない。
　500年の時間を超えて、貴人のための料理に立ち向かっていた人びとの日常の暮らしの実態が克明に語ってくるようで引き込まれてしまう。そしてこのような状況をやや上空の視点から描き出す伝統的日本絵画の手法にも見入らせられる。
　自分でも料理が好きなので、こういった表現にはまったく弱い（笑）。よくぞこういう題材で絵を遺してくれたと感謝しておりました。

English version⬇

Nippon’s “World of Food” and its Cooks in the Early 16th Century
In what kind of space did our predecessors confront cooking? The atmosphere directly resonates beyond time and space. Life has been handed down in this way.

This Yamato-e is from a panel displayed at the Yuzuki Castle Museum in Matsuyama, Ehime, Shikoku, Japan, as was the case yesterday.
　The origin material seems to be from the “Sake and Rice Theory Picture Scroll” painted in the early 16th century. The following Wiki abstract – It is said to be based on a painting by the Kano school and is also called “Shimoto Kamito Emaki,” “Sanron Emaki,” “Sake Shokudo Ron,” and “Shimoto Kamito no Kaki” (literally, “A man who loves sake and rice”). The painting is said to be composed of three people, one who loves sake, one who loves rice and is a “down-and-out” drinker, and one who enjoys both in moderation, each developing his own theory on the subject. The detailed descriptions of cooking, serving, eating, and drinking are valuable materials for understanding the food culture of the time. ~ (laughs)
　That’s right (laughs). The actions of the cooks are recorded quite clearly, and it is enjoyable to get a sense of the space and atmosphere of “Japanese food,” the basis of daily life, transcending time and space.
　In the above illustration, we can feel the realism of fish and birds on a large cutting board with legs, about to be processed. Today, it is considered reasonable to “stand” when cooking, but until the Edo period (1603-1868), it seems that it was common practice to “sit” when preparing food. The floor is a wooden floor, and the chef himself works on a bamboo floor laid out like a cushion. The fish cook describes the moment when he captures the fish with large chopsticks and inserts the knife with his right hand at the very moment, perhaps to restrain the fish from flailing in his left hand. The chef’s table and the dish containers can be seen behind him, and from the looks of it, it may be a “live cooking” type of dish. It seems that the liveliness of the dish is the most important thing.
　On the other hand, the chef is working to process the bird. The working posture is almost the same.
　Both seem to be putting in a lot of effort in a kneeling posture, but I wonder how it went. I feel that there is a “gap” in the wooden floor. This may be because a large amount of water is required when processing fish and chickens.
　In the foreground, a dish is being cooked over a charcoal fire. The finished food is being put into a bowl and about to be handed to someone.
　In addition, on the left in the foreground, a cook is preparing a bird. He appears to be the only one sitting on the edge in a mid-leg position. Since he is removing the fur from the bird, it may be easier to work outdoors. We can also see the foundation of the stone building. Next to her is a woman with a baby in her arms, working on a bowl-shaped container. Perhaps she is helping her husband with his work and is trying to pour water from a water jar into a “sink.
　It is as if the scene is a clear description of the daily life of the people who were cooking for the nobility over a period of 500 years. The way in which this situation is depicted from a slightly elevated perspective in traditional Japanese painting is also fascinating.
　As a food lover myself, I have a weakness for this kind of expression (laugh). I was grateful to him for having left us a painting with this kind of subject matter.

　
　

Posted on 3月 9th, 2024 by 三木 奎吾
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【日本人の食卓〜「銘々膳」食風景】


　先日来「食卓テーブル」のことが気になっているのですが、歴史的には日本人の元々の食卓習慣は、「銘々膳」というのが基本ということに気付かされる。
　写真は松山市の「湯築城資料館」でみかけた武家の食事風景。まぁ「エラい人」の食事風景で、床の間近くの席に座るいちばんの「貴人」と相伴にあずかっている２人が食事して、それを女性がいちいちの「上げ膳据え膳」に気遣っている様子がわかる。
　こういう食事が一般的であって、こういった風景からは身分制度をそのまま表現し、そしてそうした「格式」意識を食事の度ごとに教育し、再確認させるような機会として考えていたようだ。いやはや面倒くさいと考えるのが一般的だろうと思う。たしかに支配階級としてはこういった格式最重視だっただろうけれど、より一般的には「囲炉裏」を囲んだような食事習慣があって、その席次について家の当主と家族関係が表現されたりはしても、基本的には囲炉裏の火を囲んで対話するような形式だったと考える方が普通だろう。
　絵のような食事風景は、いかに支配者の権威が貫徹しているのか、それを誇らしやかに誇示している。
　実質はかなり希薄化していっただろうけれど、一応タテマエとしての社会性習慣化といったようなことだったのだろうかと思える。
　しかし、個人別の「銘々膳」であること自体は囲炉裏を囲む食卓でも、同様だったとされる。その除外例としては「ナベ料理」があったのだろう。よく「無礼講」というコトバがあるけれど、あれも格式としての社会規範強制に対して「そう言うのはナシ」という日本人的「開放感」表現なのではないか。
　それにしても給仕している女性はたいへんな「気遣い重労働」。
　「粗相がないように、ご満足いただけるように」と目配りさせられていたのだろう。
　こういうのが日本の「格式主義」の源泉として相当長期にわたって日本人の精神文化を規定してきただろうことが容易に思い浮かんでくる。
　で、こうした「銘々膳」格式スタイルは、戦後の公団住宅ライフスタイルの導入とともに「大テーブル食」スタイルに変貌していくことになるのでしょう。生活合理主義という側面から考えれば、いま進行している流れはきわめて自然だし、現代の「夫婦共稼ぎ」が一般化したライフスタイルのなかでは、より時間節約型になっていく趨勢は強まっていくだろう。また、食事つくりという家事労働も、夫もいつでも作る立場になれる、という生活スタイルになっていくことだろう。
　そのうちこういった絵を見て「なにやっているところだろう？」みたいな常識変換がやがて起こってくるかも知れない（笑）。さて。

English version⬇

Japanese dining table – “Meizuzen” dining scene
A social culture that enforces the role of the woman who cares for the “master” of the highest rank. This kind of scene will continue to become a “marginal custom” in the future. …

I have been thinking about “dining table” since the other day, and I am reminded that historically, the original dining custom of the Japanese people was based on the “meishizensen” style of dining.
　The photo shows the dining scene of a samurai family seen at the “Yuzuki Castle Museum” in Matsuyama City. It is a dining scene of “important persons,” and you can see the most “noble person” sitting near the alcove and his two companions eating, and the women taking care of each and every meal.
　This kind of meal was common, and it seems that this kind of scene expressed the status system as it was, and was considered as an opportunity to educate and reaffirm the awareness of such “prestige” at each meal. I think most people would consider this a hassle. The ruling class may have placed the utmost importance on such formalities, but it is more common to think of the meal as being held around a “sunken hearth,” and although the seating arrangements may express the relationship between the head of the family and the family members, it is more likely that the basic format of the meal was a dialogue around the fire.
　The picturesque dining scene proudly flaunts how the authority of the ruler was penetrated.
　Although the substance of the meal may have been diluted considerably, it may have been a kind of social habitualization as a form of formalization.
　However, it is said that the same was true at the dining table around the sunken hearth. An example of an exception to this rule would have been “nabe ryori. The word “murekou” is often used to describe the Japanese sense of “openness” in contrast to the social norm of “no such thing” that is enforced as a formality.
　The women who serve the guests are performing hard labor, and they have to be very careful.
　They must have been paying close attention to ensure that there would be no mishaps and that the guests would be satisfied with their meal.
　It is easy to imagine that this kind of “formalism” has been the source of Japanese spiritual culture for a long period of time.
　This “meizentei” style of formalism would be transformed into a “big table meal” style with the introduction of the public housing lifestyle in the postwar period. From the standpoint of lifestyle rationalism, the current trend is quite natural, and the trend toward time-saving is likely to intensify in today’s lifestyle where dual-income couples have become the norm. In addition, the lifestyle will become one in which husbands can be in the position of cooking meals at any time.
　Eventually, people will look at a picture like this and say, “What is she doing? (laugh). Now, let’s see what happens next.

Posted on 3月 8th, 2024 by 三木 奎吾
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【クリエイティブということの実質って？】


　気持ちと年齢の関係にはあまり相関関係はないのだろうか（笑）。
　環境が変わってきて、本来であれば徐々にフェイドアウトという状況なのですが、一方で「組織管理者」という束縛から徐々に自由になってきて、まったく新しい「創作意欲」みたいなものが盛り上がってくる。
　たまたま過去に原作者・脚本家・プロデューサーとして創作した作品についてその「再創造」みたいなプロジェクトが起動しつつある。そうするとあらたな関係構築の必要性が盛り上がってきて、それはそれなりに刺激してくれる。
　で、ふと考えてみると、事業を興すということと、それを維持し存続させるということとは本質的に違うものだと言うことに今更ながら気付く。さらに自分の「数寄」はどうなのか、と自問させられる部分がある。自分事ながら興味深いと思っている。
　年齢などには無関係に、新しい領域についていろいろ分析し、計画立案していくということ、そしてそれによって人脈の記憶が復元されていって、また別の刺激要素も加わってきて、一種の混沌としたカオスのような状況が惹起していく。
　どうもそういう空気感に身を置いて自分の内奥から湧き上がってくるようなものに耳を傾けているというのがキライじゃないのだと思い至る（笑）。
　人間の本然って、結局は最後までわからないのだろうけれど、やはり最後はどこまで「忘我」になれるのかどうか、と言うことなのではないだろうか。
　先日も書いたけれど、江戸時代初頭の頃からの事跡がわかっている祖先の墓が保守されてきた寺院のご住職とコミュニケーションができてきて、ありがたいことになんとなく豊穣感を抱くことができるようになって来ている。なにか自分というものがある大きな流れの中にいて、一種「生かされている」と考えれば、ちょっと違う見方、考え方が生起してくるのですね。
　そしてやはり加齢してくると、NEXTということに思いが至り、できる限りそういったことについても，できることはしておきたいと考えるものだという気付き。・・・なにやら禅問答（笑）みたいな展開ですが、腑に落ちる部分がある。
　自分の数寄の本願地は、やはりクリエーティブということなのだと。
　そういえば芥川龍之介が恋文を書いた九十九里の浜辺の草庵で、その佇まいに身を委ねている時間に強く惹かれ続けている自分がいます。巨大な「才能の格差」に打ちのめされつつ（笑）、でもめげずに、すこしづつ匍匐前進するというのが、自分の数寄なのかも。いまさら気付いても・・・ということではありますが、もう一回自由意志選択できる地点に立っている感覚からは、ごく自然な気分に戻れている気がしています。さてどうなるのかなぁ（笑）。

English version⬇

What is the substance of being creative?
While being struck down by the huge disparity in talent (laughs), the spatial experience at Akutagawa-so has remained deep in my heart. I feel a strong attachment to expressing these inner feelings. I am very much interested in expressing these inner feelings.

I wonder if there is much correlation between feelings and age (laughs).
　The environment is changing, and the situation would normally be a gradual fade-out, but on the other hand, I am gradually freeing myself from the constraints of being an “organizational manager,” and something like a completely new “desire to create” is rising.
　On the other hand, I am gradually freeing myself from the constraints of “organizational management,” and a whole new kind of “creative urge” is rising. This makes the need to build new relationships more exciting and stimulating in its own way.
　And now that I think about it, I realize that starting a business is essentially different from maintaining and sustaining it. Furthermore, I find myself asking myself how my “sukiyomi” is doing. I find this interesting in spite of myself.
　Regardless of my age, I am analyzing and making plans for new areas, and this restores the memory of my personal connections and adds another stimulating element, creating a kind of chaotic situation.
　I came to realize that I am not averse to putting myself in that kind of atmosphere and listening to what seems to be welling up from deep within me (laughs).
　I guess we will never know the true nature of human beings until the very end, but in the end, I guess it all comes down to whether or not we can be “self-forgetful” to any extent.
　As I wrote the other day, I have been able to communicate with the priest of the temple where the graves of my ancestors, whose traces are known since the early Edo period, have been maintained, and thankfully, I am beginning to feel a sense of fertility. If you think of yourself as being part of a larger flow, a kind of “being kept alive,” then a slightly different way of looking at things and thinking about things arises.
　And as we age, we come to think of the NEXT, and realize that we want to do what we can about it as much as possible. It is like a Zen question and answer, but it makes sense to me.
　I realized that my main desire is to be creative.
　Come to think of it, there is a part of me that continues to be strongly attracted to the time spent at the hermitage on the Kujukuri beach where Ryunosuke Akutagawa wrote his love letter and surrendered himself to its appearance. I am struck by the huge “talent gap” (laughs), but I am not discouraged and keep on creeping forward, little by little. I am not sure if it is too late to realize this, but I feel that I am back to a very natural mood from the feeling of standing at a point where I can make a free will choice once more. I wonder what will happen now (laughs).

Posted on 3月 7th, 2024 by 三木 奎吾
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【アップル、EVから撤退。市場がNO-EVの意思表示】


　どうもEVにとって決定的な一撃のような気がする。
　あのAppleが自動運転車・EV開発から撤退する決定をしたと欧米メディアが相次いで発表している。BBCニュース2024年2月28日より。＜写真はスクショ＞
　〜米アップルが電気自動車（EV）開発から撤退したもようだ。米メディアが27日関係筋の話として伝えた。アップルのEV開発への参入は10年ほど前に話題になったが、同社はこれまで正式に認めたことはない。開発プロジェクトには2000人ほどが関わっていたとされている。ブルームバーグ通信によると、その多くは今後、社内の人工知能（AI）部門に移るという。BBCはアップルにコメントを求めているが、現時点で回答はない。〜
　北海道のような寒冷地では冬場に、場合によっては命にも関わるようなリスクのあるEVという移動交通の選択肢はあり得ないと思ってきた。2021年11/27には、【北海道・寒冷地とEV自動車、エネルギー問題・・・】というブログ記事もアップしたことがあります。
　クルマという移動交通手段については、それこそわたしの人生時間のほぼすべてで関与せざるを得なかった。ほんの一時期公共交通手段が猛烈に発展している東京生活時期を除いて。モータリゼーション革命の時代にもろに遭遇した世代なのでしょう。高齢になっても、この「移動の自由」だけは基本的人権にも関わっているレベルの事柄だと思って生きてきた。
　その自由の領域での地殻変動的な出来事として、EVという選択肢について注目してきていた。寒冷地人間としては、人口多数派の温暖地域が選択する工業進化の方向性について、市場原理の趨勢に対してその合理性には留意しなければならない。市場がある方向を向くのであれば、その社会的決定には従わざるを得ないのが現実。
　そういう市場動向観察で表題のApple社は一種の「風見鶏」のような存在。たしかに「自動運転」という果実が現実化するのであれば、充電インフラを含めて対応せざるを得ないとも考えていた部分があった。そのAppleがそれまでの開発投資を「損切り」するというに等しい決定。
　もうひとつの人生時間要素として、パソコン文化という文化革命も経験してきて、企業としてのApple社には強い「同時代性」も感じている。仕事環境はほぼ同社製品主体の生活。・・・まぁ同社のジグザグぶりに翻弄されていた側面もあるけれど（笑）。
　今回の報道でわたし自身はまったく吹っ切れて、一択決定した。
　そういうなか、札幌の街をクルマで走っていて「BYD」という店舗看板を発見。すごい、北海道で挑戦するんだと驚愕していた。日本の寒冷地で市場性はあると考えているのだろうか？

English version⬇
　
[Apple withdraws from EVs. The market is showing its intention of NO-EV.
Driving in Sapporo city, I found a signboard of “BYD”. While I strongly sympathize with Apple’s decision to “cut its losses”, this one…

Apparently, this seems like a decisive blow for EVs.
　From BBC News, February 28, 2024.
It appears that the U.S. company Apple Inc. has withdrawn from the development of electric vehicles (EV). The U.S. media reported this as a related source’s story on the 27th. Apple’s participation in EV development became a hot topic about 10 years ago, but the company has never officially acknowledged it. It is said that about 2,000 people were involved in the development project. According to Bloomberg, many of them will be moved to the company’s in-house artificial intelligence (AI) department.
　I’ve always thought that in a cold region like Hokkaido, in the wintertime, EVs, a mobile transportation option with risks that could be life-threatening in some cases, is not a viable option…on 11/27/2021,I have also posted a blog article titled “Hokkaido, Cold Regions, EV Cars, and Energy Issues…”.
　I have had to be involved in the car as a means of transportation for almost all of my life. Except for a brief period when I was living in Tokyo, where public transportation was developing at a furious pace. I guess I am of the generation that experienced the motorization revolution. Even at my advanced age, I have lived my life thinking that this “freedom of movement” is a matter of fundamental human rights.
　I have been paying attention to the EV option as a tectonic event in the realm of this freedom. As a person from a cold region, I have to keep in mind the rationale for the direction of industrial evolution chosen by the majority of the population in warmer regions, in relation to the trend of market principles. If the market is going in a certain direction, we have no choice but to follow its social decisions.
　In this observation of market trends, Apple is a kind of “weathercock. Indeed, there was a part of me that thought that if the fruits of “self-driving” were to become a reality, we would have no choice but to respond to it, including the recharging infrastructure. The decision was tantamount to Apple “cutting its losses” on its previous development investments.
　As another life time element, I have experienced the cultural revolution of the personal computer culture, and I feel a strong “contemporaneousness” with Apple as a company. My work environment is almost entirely based on Apple’s products. I have been at the mercy of the company’s zig-zagging ways (laugh).
　The news report has completely blown my mind, and I have decided to choose one of them.
　Driving through the streets of Sapporo, I spotted a store sign that read “BYD. I was astonished to see that they were taking on a challenge in Hokkaido. Do they think they have marketability in the cold regions of Japan?

Posted on 3月 6th, 2024 by 三木 奎吾
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【北海道から廃れた「雪下ろし」文化と再会】


　３月にようやく入って数日。いまのところ大雪はしばらく遠ざかっている。不気味な沈黙だけれど、さてこのまま、冬将軍様は春の到来におとなしく従われるのか、微妙な時期。
　札幌管区気象台の発表では札幌市西区に3/4午前９時現在で積雪深は89cm。昨年が88cm、平年が80cmなので、やや多めに堆雪している。公共の除排雪の日程が先週末の予定と回覧板周知されていたけれど、わが家周辺にはそういった形跡は見られません。春の訪れをぼんやりと待っているような今日この頃であります。
　ふと窓外を見たら、ご近所のキリスト教系の「幕屋」建物の屋根にうずたかく乗っていた雪を下ろすべく数人の人影が見られた。ママさんダンプで固くなっている雪の「岩盤」にヨイショッと裂け目を入れて、体重を乗せて雪を割って、屋根から滑り落とす作業。落下後の雪は除雪機で吹き飛ばしながら作業していた。
　こういう光景はしかし北海道ではいまほとんど見られなくなっている。
　それは屋根の作り方が急角度の落雪屋根か、そうでなければ「載せたまんま」のフラットルーフやダクトを通して融水として落とすスノーダクトなどの無落雪屋根が主流になっているから。
　こちらは非住宅での集会施設ということで緩勾配の屋根。住宅では当然、屋根の雪をどうするかと言う問題は、北海道ではいちばんのポイントなのですが、集会場建築ということで信者さんの「人手」が確保できるということから、こういう屋根を造作したのでしょうか。
　昭和中期生まれとしては、こういう光景にはある強いノスタルジーが掻き立てられて、作業を見つめながら、どうしてもその一挙手一投足に身体的共感が湧いてきてしまう。ついいっしょのタイミングで息をこらしたりしてしまう（笑）。60年前頃にはわたし自身も実家の屋根に上がって、同じような雪下ろし作業をしていたことが記憶復元してしまう。
　当時の屋根形状はけっこうな急勾配であり、また屋根の高さも６-７mほどはあったように記憶している。
　落ちたら「ヤバい」という緊張感の中で、スコップを振り下ろしていた。雪の積層に裂け目を入れて「パカッ」と割れて、屋根のトタン上を滑り降りていく様子を見ていた。あの瞬間は、作業していても一種の「快感」だった。
　暖気の状況によっては「屋根なだれ」が発生してケガをする被害のローカルニュースも結構あったように記憶している。そういう走馬灯のような記憶が甦ってくるのですね。
　こうした体験記憶の風化というのは北国住宅の進化を表してはいるのだけれど、ふと、こういう光景を見ているとまことに懐かしく、内奥から刺激される部分がある。そういうものも大切にしたいなと。

English version⬇

[Reunited with the culture of “snow removal” which has been abolished from Hokkaido.
Was it upper elementary school or junior high school? A scene that evokes memories of boyhood experiences. I surrendered myself for a moment to the memory of the experience imprinted on my body. The snow

We are finally a few days into March. So far, the heavy snow has stayed away for a while. It is a delicate time of year to see if General Winter will quietly follow the arrival of spring, although there is an eerie silence.
　According to the Sapporo District Meteorological Observatory, the depth of snow in Sapporo’s Nishi Ward was 89 cm at 9:00 a.m. on March 4, which is slightly more than last year’s 88 cm and the normal year’s 80 cm. The public snow removal schedule was announced in a circular as scheduled for last weekend, but there is no such sign around our house. It is as if we are idly waiting for the coming of spring.
　I looked out the window and saw a few people trying to get the snow off the roof of our neighbor’s Christian “tabernacle” building, which was covered in a thick layer of snow. With a mom-and-pop dump truck, they were breaking the hardened “bedrock” of the snow, breaking it open with their weight, and sliding it off the roof. The snow after falling was blown away with a snowplow.
　This kind of scene, however, is rarely seen in Hokkaido anymore.
　This is because most roofs are made with steep angles or otherwise have no snow falling, such as flat roofs that remain in place or snow ducts that melt water through ducts.
　This is a non-residential gathering facility, so it has a gently pitched roof. In Hokkaido, the problem of how to deal with snow on roofs is the most important point for residential buildings, but I wonder if this kind of roof was built because it was a meeting place building and this kind of “manpower” could be secured.
　As someone who was born in the mid-Showa period (mid-1989s), this kind of scene stirs a certain nostalgia in me, and as I gaze at the work, I can’t help but feel a physical sympathy for every move they make. I can’t help but recall that around 60 years ago, I myself went up on the roof of my parents’ house and did the same kind of snow removal work.
　I remember that the roof of my parents’ house at that time had a very steep slope and was 6-7 meters high.
　I was swinging the shovel down with a sense of tension that if it fell, I would be in trouble. I watched as it “popped” and cracked, ripping through the layers of snow, and slid down over the tin roofing. That moment was a kind of “pleasure” to work with.
　I remember that there were quite a few local news reports of damage that caused injuries due to “roof avalanches” depending on the warming conditions. That kind of running memory comes back to me.
　The fading of memories of such experiences is an indication of the evolution of housing in the north, but when I suddenly see such scenes, I feel really nostalgic, and there is a part of me that is stimulated from within. I want to cherish such things.

Posted on 3月 5th, 2024 by 三木 奎吾
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【無垢材テーブルという「好み文化」の由来は？】



　先日、温泉山安楽寺の宿泊体験、それもエントランス空間に置かれていた「無垢材テーブル」のことを書いたのですが、読者の住宅研究者の方からコメントが寄せられていました。
　いわく、この無垢材テーブルという生活的な「好み文化」はいったいどういった出自なんでしょうね？という疑問の発出。その方自身もご自宅では無垢材テーブルを愛用されているのだそうで、一方、日本の家の歴史の中で「家族団欒」の場というのに大型テーブルが使われるようになったのは、歴浅ではある、という指摘。
　日本家庭史でみれば、家族銘々に食器が配膳される「銘々膳」〜ひとりひとりに出す食膳。家族の者が日常用いる、それぞれに決まっている膳〜こそが伝統的であり、それがやがて茶の間という畳敷きの部屋に食事時だけ出現させる「ちゃぶ台」文化に移行していった。その後、戦後社会になって「寝食分離」で食堂が台所と一体化する文化が出現することで、定置的な「食卓テーブル」文化になって、現代的家族団欒の場が成立した。
　銘々膳の時代には無用な「会話」は厳禁とされる家族文化が支配的で、いかにも家父長制的な「家庭教育・しつけ」が一般的生活文化だった。それに対して戦後的価値感では「家族の会話」というものがむしろ支配的なものになって、テレビという「文化共有」とがセット化していった。
　・・・という流れの中で、欧米社会にもそういう志向性を見いだせない「無垢材テーブル」というものが静かに日本社会で強い浸透を見せているのではないか、というご意見。ついでに言えば、テレビ視聴という家族間での文化情報共有という「習慣」もいま劇的に廃れつつある。アマプラを「みんなで見る」という習慣はたぶんなく、個人視聴という方が多数派だと思う。テレビの文化垂れ流しでの「とらえ方強制」のような側面に拒絶反応が強い。動画チャンネルが取って代わりつつある。わが家の設計時のいちばんの「不似合い」は専用的リビング。たぶんその情報共有強制としてのテレビへの施主の忌避感を見過ごしていた（笑）。
　おっと、横道過多（笑）。で、そのような現代人の生活と食事習慣の場面に、欧米的な「デザイン家具」への強い志向性はあまり感じられない。たしかに北欧家具というようなテイスト趣味は存在するけれど、ある特定のデザインへの帰依という心理は現代人には希薄。というより画一性への拒絶反応なのだろうか。
　わたしの場合には、新築したときにちゃぶ台に似た円形の食卓テーブルを台所に近接して造作した。材はそこそこの厚み、たしか７cmくらいの集成材テーブル。その後、職住一体と家族専有の家の用途変遷と平行して気分の変化があって、北海道芦別から切り出されたナラの原木を入手させていただき「家の空気のなかで寝かせる」数年間を経て、無垢材テーブルとしてわが家の現場で造作してもらった。
　原木として「暴れ」がキツくて、いまでも大きな反りが見られ、その部分だけ不整形に薄くなっている。まぁ主人自体の性格にも問題があるので（笑）、やむなしと受け入れているけれど不快感はまったくない。むしろそういう欠点のある材であることに一期一会的な「愛着」も抱いている。一病息災みたいな。
　こういった家具、無垢材テーブルへの嗜好って、はたしてどういう文化性なのか？
　問われて以来、悶々と過ごしているけれど、どうにも解のトバ口も見いだせていない。どなたか、ヒントを開示していただければ幸いです。

English version⬇

[Where did the “preference culture” of “solid wood tables” come from?
Is it a strong aversion to the culture of “sharing” to the place of family relations, such as television or some kind of design? Gradually, a strong affinity for the grain of the wood of a lifetime. …

The other day, I wrote about the “solid wood table” that was placed in the entrance space of Onsan Anraku-ji, a lodging experience, and received a comment from a reader who is a housing researcher.
　The reader, a housing researcher, commented, “What is the origin of this “culture of preference” for solid wood tables in daily life? The question was raised. The researcher himself is a fan of solid wood tables in his own home, and pointed out that in the history of the Japanese home, large tables have been used for “family reunions” for a long time.
　In the history of the Japanese home, the “meizzen,” or a meal served to each member of the family, is a set of dishes used by each member of the family in their daily lives. This was the traditional way of serving food to each family member, and it eventually gave way to the “chabudai” culture of serving meals only in a tatami room called chanoma (tea room). Later, in the postwar society, the dining room was integrated with the kitchen in a “separate dining and sleeping” culture, and a fixed “dining table” culture was established as a modern place for family reunion.
　In the era of the “individual meal” system, the family culture was dominated by a strict prohibition of useless “conversation,” and a patriarchal “family education and discipline” was the prevailing lifestyle culture. In contrast, in the postwar era, “family conversation” became the dominant value and was combined with the “shared culture” of television.
　In this context, the “solid wood table,” for which no such orientation can be found even in Western society, is quietly making strong inroads in Japanese society, according to your opinion. In addition, the “custom” of sharing cultural information among family members by watching TV is also dramatically dying out. The custom of “watching Amapura together” is probably gone, and I think the majority of people watch TV individually. There is a strong rejection of the “forced viewing” aspect of TV’s cultural drip-feed. Video channels are replacing it. The most “unsuitable” place when our house was designed was the exclusive living room. Perhaps I overlooked the client’s aversion to the TV as a compulsion to share information (laugh).
　Oops, sideways excess (laugh). In such a scene of modern people’s life and eating habits, I don’t feel a strong orientation toward Western-style “design furniture. It is true that there is a taste for Scandinavian furniture, but the modern person does not have a psychological attachment to a particular design. Or perhaps it is a rejection of uniformity.
　In my case, when I built a new house, I built a round dining table, similar to a tea table, in close proximity to the kitchen. The wood was of a reasonable thickness, about 7 cm, and the table was made of laminated wood. Later, as the use of the house changed and the family members began to use it more and more, I was allowed to obtain a log of oak cut from Ashibetsu, Hokkaido, and after several years of “letting it sleep in the air”, I had it made into a solid wood table at the site of our house.
　The wood was so “rough” as a log that even now there is a big warp, and that part of the wood is irregularly shaped and thin. Well, my husband has his own character problem (laugh), so he accepts it as unavoidable, but I don’t feel any discomfort at all. In fact, I have a once-in-a-lifetime attachment to this flawed material. It’s like a cure for all illnesses.
　What kind of culture is this preference for furniture and solid wood tables?
　I have been agonizing over this question ever since I was asked, but I have not found a solution. I would appreciate it if someone could give me some hints.

　

Posted on 3月 4th, 2024 by 三木 奎吾
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【温泉山・お寺の宿坊ってどんなのかなぁ・・・】


　っていうことでおそるおそる（笑）ドアを開けたらごらんの室内。そこそこの広さのビジネスホテルと同様の雰囲気。ベッドが造作の木工事で、一段高くなった床面には畳が１枚敷き込んであって、その上にふとんが敷かれておりました。わたしは普段はベッド派ですが、畳とふとんの組み合わせも好きであります。新築当時は畳部屋の寝室でふとんを上げ下げして寝ていました。
　温泉なのでお風呂は10人くらいは入っても大丈夫なお風呂。湯質は無色無臭でジワジワあったまるみたいなここちよさ。部屋には洗面一体型のユニットバスもありましたが、洗面オンリーの使用。というか、わたしは朝風呂も温泉に入らせていただいた。６番目札所ということで千年以上前の空海さんの心配りは素晴らしい。ご住職の説明を伺っていると、八十八箇所の数カ所で宿泊施設を空海さんは企図されていたそうですが、徐々に廃れていっていまも続けられているのはこちらだけだということ。逆にそのことが空海さんの法統を伝えるみたいな使命感になっている。


　宿坊内の各所、とくに食堂には背面に電光が仕込まれた空海さんの事跡、教えがパネル化されたようなインテリアが施されている。客室内写真の左手にもありましたが、そういった寺の性格を事前に知っている側からするとごく自然に受け入れられていました。
　夕食後には寺院内の本堂、灌頂窟や仏像群をご住職の解説付きでご案内いただき、最後には多宝塔のライトアップに目を輝かせていただいた。同宿にはなんと「台湾」からというそれも若い年代のみなさんがいらした。片言の日本語を話されていたので会話して聞いたら、最近日本文化への関心が高まっているそうで、八十八箇所へまで関心が向かっているということ。ほえ〜、であります。確かにコロナ禍による停滞から一気に海外客、それも中国以外の欧米が５割近くで、中国以外のアジアが3-4割以上、なかでも韓国は大量、みたいなインバウンド状況。円安という追い風もあるのでしょうが、以前の中国観光客が大型バス乗りつけ一択みたいなものだったのに、最近の海外客のみなさんはそれぞれが個性的な探訪をされているようです。けっこう日本人でもマニアックな場所でこうしたみなさんと多く出会う。翌日玄関先で再会したらバイクで颯爽と出発されるところ。すごい。バイクのレンタカーって聞いたことがないのですが・・・、免許その他、どうなっているのか興味津々。

　ということで、日本人なのにこの年になってはじめてお寺に泊まらせていただいた体験記録でありました。面白かったので、また体験してみたいですね。

English version⬇

I wonder what it is like to stay at a hot spring mountain or temple…
This was my first temple lodging experience at my age. I was surprised at the curiosity of the young foreign visitors. The spirit of inquisitiveness about Japanese culture that is even greater than that of Japanese people is wonderful. I was very impressed by their curiosity.

So I opened the door with trepidation (laugh), and as you can see, the room was just like a business hotel of a certain size. It had the same atmosphere as a business hotel of a certain size. The bed was made of wood, a tatami mat was laid on the raised floor, and a futon was laid on top of it. I am usually a bed person, but I also like the combination of tatami and futon. When the house was newly built, I used to raise and lower the futon in the tatami bedroom.
　The bath is a hot spring, so it can accommodate up to 10 people. The water is colorless, odorless, and warms you up slowly and comfortably. There was a unit bath with a washbasin in the room, but I used it only as a washbasin. The sixth temple, Kukai’s concern more than 1,000 years ago was wonderful. The priest explained that Kukai had planned to set up lodging facilities at several of the 88 temples, but they gradually fell into disuse, and this is the only one that is still in operation. On the contrary, this has become a sense of mission to convey Kukai’s lineage of the Dharma.

Each part of the lodgings, especially the dining room, is decorated with an interior that looks like a paneled record of Kukai’s things and teachings with an electric light installed in the back of the room. It was on the left hand side of the in-room photo, and was very naturally accepted from the side that knew such a character of the temple in advance.
　After dinner, we were guided through the temple’s main hall, the Perfumed Grotto, and a group of Buddhist statues with commentary by the temple’s abbot, and at the end of the tour, our eyes lit up at the illumination of the Dabotou (pagoda). At the end of the tour, we saw the illumination of the Dabotou Pagoda. They spoke a few words of Japanese, so I asked them about it in conversation. They told me that their interest in Japanese culture had been growing recently, and that they were even interested in 88 temples. I was surprised. It is true that the inbound situation has changed since the Corona disaster, with nearly 50% of visitors coming from Europe and the United States, and more than 30% to 40% from other Asian countries, including a large number from South Korea. The weak yen may be a tailwind, but while Chinese tourists used to have no choice but to take large buses, the recent overseas visitors seem to be exploring the country in their own unique ways. However, it seems that these days, overseas visitors are exploring the country in their own unique ways. When I met them again at the entrance the next day, they were dashing off on their motorcycles. Amazing. I have never heard of renting a car with a motorcycle… I was curious to know about the license and other details.

So, this is a record of my experience of staying at a temple for the first time at my age, even though I am Japanese. It was interesting, and I would like to experience it again.
　

Posted on 3月 3rd, 2024 by 三木 奎吾
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【聖徳太子「駒つなぎ石」 in 四国・温泉山安楽寺】




さて、なし崩し的に温泉山安楽寺探訪篇であります（笑）。特段、四国八十八箇所めぐりを志向しているのではないのですが、「面白そうなトコ」というカミさんの選択基準に合致しての宿泊。
　到着したのは夕食時間も迫っていた時間だったので、宿坊側からも「いまはどのあたりにいらっしゃいますか？」という問合せが入ったりしていた💦。レンタカーで一路向かっていて地域幹線道路から寺院側に曲がった時点で、ジャストタイミング。でもほかの旅宿のみなさんはすでに夕食を待っていられた時間。ほうほうの体で夕食に。
　で、そこから面白い「灌頂窟」という、まるで仏の体内ツアーのような秘所にもご案内いただいた。いろいろな寺院建築を見て来ているけれど、まことにえぐられる（！）思い。ぜひ、機会があればこちらに宿泊されることをオススメします。
　で、ようやく疲れを癒した後、翌朝、寺院内を歩かせていただいた。そこで目が点になったのが、こちらの聖徳太子「駒つなぎ石」。え、なんでこの四国に聖徳太子ゆかりのものが？？？、と。そこで置かれていた「説明板」のその説明箇所をアップしました。
　要約すると聖徳太子がご自分の「宮」から斑鳩の法隆寺の間を往還する際に馬に水やりするとき、休息がてら民の暮らしぶりに目をかけられていたというのですね。その馬をつないでいた石を所有されていた奈良県御所市に在住する「早川勢都子」先生（宗教者とのこと）の枕元に、化身となった不動明王が三度も立って「四国に行って修行の旅をする者の道しるべとならん」というお告げがあったという。
　そこで関係者が協議した末に、この四国八十八箇所第六番札所に遷座したのだという。参考までに以下の文献の関係部分を転載。
　〜駒繋石・不動尊の由来（三山堂文書より）
　大和三山は古来日本歴史を学ぶ者の熟知する所でその一つである耳成山には第三十三代女帝推古天皇の耳梨（耳成）行宮がありました。摂政宮であらせられた聡明叡知神徳高き、聖徳太子はこの行宮（仮宮）に行啓になり、又斑鳩宮（法隆寺）へ御通ひの道すがらこの地石原田古墓塚の一本楠の神木の下で御休憩あそばされました。この巨石は駒つなぎの石と申し、太子の御乗馬をつながれたものと伝えられています。〜

　で、この四国行きのずっと前に奈良県橿原市今井町の周辺を流れる「飛鳥川」の河辺で「聖徳太子が馬に水を飲ませた井戸」があって、その写真を収めていたことが思い出された。
　事実関係について詳細に調査するというような意思はありませんが、どうもわたし自身の紀行体験との符合があって、玄妙な気分にさせられております。たまたま訪れていた橿原の河辺と、カミさんがたまたま差配した四国の旅宿の宿坊が運命の糸で決定（けつじょう）してしまったワケです。
　まぁ年齢相応には仏心はありますが、・・・どういう因果なのかと。

English version⬇
　
Shotoku Taishi “Koma Tsunagi Ishi” in Onsensan Anrakuji Temple, Shikoku, Japan
A strange encounter of chance. A strange encounter with a giant’s trail of Shotoku Taishi – Kobo Daishi Kukai. …

Now, without much ado, here is a visit to Onsan Anraku-ji Temple (laugh). We were not particularly interested in visiting the 88 temples of Shikoku, but we stayed at an inn that met my wife’s selection criteria of “an interesting place.
　When we arrived at the inn, it was almost dinner time, so the innkeeper asked us, “Where are you now? 💦. We were on our way by rental car, and just in time to turn off the regional highway onto the temple side. But everyone else in the hotel was already waiting for dinner. So we went to dinner with a sigh of relief.
　We were taken to the interesting “Perfumed Cave,” a secret place that was like a tour inside the body of a Buddha. I have seen many kinds of temple architecture, but this was truly a gut-wrenching (!) experience. I have seen many temples, but this one is truly gut-wrenching (!). I highly recommend staying here if you have the chance.
　The next morning, after finally recovering from my fatigue, I was allowed to walk around the temple. There, my eyes were drawn to this Prince Shotoku “Koma Tsunagi” stone. What? Why is there something related to Prince Shotoku here in Shikoku? I thought. I uploaded the explanation on the explanation board.
　In summary, when Prince Shotoku Taishi watered his horses on his way back and forth between his palace and Horyuji Temple in Ikaruga, he took a rest and paid attention to the people’s lifestyle. The stone that connected the horse to the “Fudo Myoo,” which had become an incarnation of Fudo Myoo three times, stood at the bedside of Dr. Seitoko Hayakawa (a religious person), who resided in Gosho City, Nara Prefecture, and told her that he would be a guide for those who travel to Shikoku to practice asceticism.
　After discussions among the people concerned, he was relocated to the sixth of the 88 temples of Shikoku. For reference, the following documents are reproduced in their relevant parts.
　〜Origin of the Koma-tsunagiishi and Fudo-son (from Sanzando documents)
　The three mountains of Yamato are well known to students of Japanese history since ancient times, and one of them, Mount Miminari, was home to the Miminashi (Miminari) Palace of the 33rd Empress Suiko. The regent Prince Shotoku Taishi, a man of great wisdom, wisdom, and virtue, visited this temporary palace and rested under the sacred camphor tree at the Ishiwarada ancient tomb mound on his way to Ikaruga Palace (Horyu-ji Temple). This boulder is said to be the “Koma-tsunagi no Ishi,” the stone on which the Prince’s horse was hitched. 〜From the top of this page

I was reminded that before my trip to Shikoku, I had taken a picture of a well where Prince Shotoku gave water to his horses on the banks of the Asuka River, which flows around Imai-cho, Kashihara City, Nara Prefecture.
　Although I have no intention of conducting a detailed investigation of the facts, I am struck by the coincidence with my own travel experiences, and I am in a mysterious mood. I happened to be visiting Kashihara’s Kawabe, and my wife arranged for me to stay at a lodge in Shikoku, and fate had a thread of luck in deciding which one to visit.
　Well, I have a Buddha’s heart appropriate to my age, but…what kind of cause and effect is this?

Posted on 3月 2nd, 2024 by 三木 奎吾
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【無垢材テーブルが醸し出す「癒し感」】



　写真は、ことし１月の夫婦旅・四国で最初に宿泊した四国八十八箇所第６番札所、安楽寺の宿坊に置かれていた無垢テーブル。
　温暖地のホテル選びですが、加齢してくるとどうしてもこういう傾向の宿所に惹かれてくるものなのでしょうか？　あ、選択はすべてカミさんにお任せであります。一応、２−３日前には「こういう処に予約しているから」と知らせてもらっているのですが、そういうのは旅の主旋律の部分なので、わたしの好みも踏まえた上での選択ということでただただ受容であります。
　で、安楽寺というのは「温泉山」という山号でまさに温泉付きの札所。八十八箇所でも６番目でそろそろ巡礼者は宿所を得たくなるだろう、ということで弘法大師・空海さんの意向に従って宿泊施設を維持し続けているのだそうです。別に八十八箇所めぐりをしたいと考えているワケではないのですが、まぁ気分的には非常にふさわしい宿所選択だと思いました。
　本当は夕食が終わってからのお坊さんの「寺院内参観ツアー」がまことに刺激的なほどのユニークさなのですが、こちらは撮影厳禁ということなので、ご紹介は控えます。でも、まことに驚愕のオモシロさで迫って参ります（笑）。あ、お笑いということではありません、仏道的な意味。
　そういう八十八箇所ツアーに対する寺院側の「心配り」伝統のようなものが感じられる。そもそも山号や寺院名が「温泉山・安楽寺」というのですから。
　仏教がこの国に根付いていく過程でプロデューサーとしての空海さんの、時代を超越した能力の高さを感じさせられますね。
　で、「あ、いいなこれ」と感じていたのがエントランス空間に置かれていたこの無垢テーブル。わたしは自分の家でも無垢材のものを置いていて、どうも雰囲気が似ているのです。

四国にはすっかり魅了され続けているので、どうも「また帰ってきた」という心理も一方にあって、今回の旅の最初の宿泊でもあったので、余計に心象に馴染んできていた。「ウチのよりもちょっと生々しいけど、表情は近いよなぁ」みたいに捉えていた。
　無垢材なので木目など、それぞれに一期一会、その木が育ってきた気候環境がそのまま刻印されるのでしょうから、もちろんまったく違う木としての個性。こちらの安楽寺の無垢材はすばらしい自然なカーブに惹き付けられるのですが、わが家のヤツはほぼストレート。また、安楽寺のものは塗装がけっこうケバい（笑）。塗装はわが家では最小限に抑えた。
　しかし、似た表情を持った無垢テーブルが「迎えてくれる」という心理効果は大きかった。
　真冬の温暖地宿泊施設としての温熱環境についても触れたいのですが（笑）、それは別にして、こういった心理面では籠絡させられておりました（笑）。

English version⬇

The “healing feeling” that a solid wood table creates.
When we encounter an interior space that is close to our home tastes in our travels, we are enveloped in a sense of security. This is a spatial device to feel the spiritual tradition of the first “Shukubo,” the sixth of 88 temples in Japan. ・・・・・.

The photo shows a solid table in a lodging house at Anraku-ji Temple, the sixth of the 88 temples of Shikoku, where we stayed for the first night on our January trip to Shikoku.
　I chose this hotel in a warm climate, but as we get older, we are inevitably drawn to this kind of accommodation, don’t you think?　Oh, the choice was left entirely up to Kami. She tells me two or three days in advance that she has made reservations at a particular place, but since this is the main melody of the trip, I simply accept her choice based on my own preferences.
　Anraku-ji Temple is the sixth temple in the 88 temples and has a hot spring bath. It is the sixth of the 88 temples and pilgrims are likely to want to have a place to stay, so the temple continues to maintain lodging facilities in accordance with the wishes of Kobo-Daishi Kukai. Although I am not planning to visit 88 temples, I thought it was a very appropriate choice of accommodation for my mood.
　The “temple tour” by the monks after dinner was really exciting and unique, but I am not allowed to take pictures of this tour, so I will not introduce it here. However, we will not introduce it here, as it is strictly forbidden to take pictures. I don’t mean comedy, but in the Buddhist sense.
　I can sense a kind of “concern” tradition on the part of the temples for such 88 temples tour. To begin with, the name of the mountain and the name of the temple is “Onsenzan, Anrakuji Temple.
　It gives me a sense of Kukai’s timeless ability as a producer in the process of Buddhism taking root in this country.
　I was impressed by this solid table placed at the entrance of the temple. I have a solid wood table in my own house, and the atmosphere is very similar.

Since I have been fascinated by Shikoku, I had a feeling that I had come back to Shikoku, and since it was the first night of my trip, I was getting more familiar with the place. I was thinking, “It’s a little more vivid than ours, but the expression is close.
　The grain of the wood is a unique characteristic of solid wood, and the climate and environment in which the wood was grown will be imprinted on the wood as it is. The solid wood from Anrakuji here has a wonderful natural curve that attracts me, but the one in my house is almost straight. Also, the painting on the Anraku-ji wood is quite harsh (laughs). The painting was kept to a minimum in our house.
　However, the psychological effect of being “greeted” by a solid table with a similar look was significant.
　I would like to mention the thermal environment as a warm-weather accommodation in the middle of winter (laughs), but apart from that, we were caged in by this kind of psychological aspect (laughs).

　
　

Posted on 3月 1st, 2024 by 三木 奎吾
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【広島県福山市今津の縁故の寺院から「記念誌」】


　わたしの家系は、明治の末頃に広島県福山市の西側近郊、尾道との中間のような位置にある「今津」周辺から北海道に移住してきたものです。この今津という地域は山陽道のポイント地点であり続けて、江戸期には地域経済の重要な要素であった「参勤交代」による宿場町としての経済が主体。
　西国大名の参勤交代では、いろいろな旅程を組まれることが通常でしょうが、幕末期には薩摩藩はほぼ定宿としていた記録が残されてもいる。なんと定宿としての家から薩摩藩に対して「実は火災で家屋が焼失したので、おカネを貸して欲しい」という文書を送ったりしている（！）。「無礼者」と薩摩藩主から一刀両断にされても仕方ないような申し出を平然と行っている。このあたり、なんとも面白い歴史の一断面だと思っているのですが・・・。
　参勤交代の宿場町では「本陣」「脇本陣」といった大名とその家来の主だった武士達が泊まる旅宿が固定されている。この「本陣」運営者の発注するさまざまな経済行為について、それを扱うビジネスをわたしの家系は営んでいたらしいのです。基本的には尾道に本社のあるグループ企業体の現地法人という位置付けだったらしいのですが、やがて本陣家との関係が強くなってその支援があって独立したというような経緯がいろいろな資料からうかがえる。
　その本陣の家系の方とも一定の交流が今でもあるのですが、脇本陣は蓮華寺という地域の寺院が承っていて、そちらとはさらに縁が深かったようなのですね。もちろん家系の墓なども見られるし、いま北海道在住のわたしの叔父の家系はこの寺に墓域を求めたりしている。
　というような経緯があって、ほぼ「里帰り」的な心理を持って訪問するようになっています。まぁご先祖の「墓参り」という心理も強いのですが。そんなことなので、ご住職の方とはときどきお話しをさせてもらう機会があり、最近、住職に就任された方にも「奥の院」をご案内いただいたこともあります。そのお寺から、真言宗開祖・弘法大師生誕1250年と新住職就任の「普山式」挙行の「記念誌」を発行されて、わたしどもにまでご送付いただいたのです。
　まことにご先祖さまの「肉声」までが伝わってくるようなありがたい縁であります。
　謹んで拝読させていただいておりますが、こちらのお寺はなんと「熊野」にも深い縁のある寺院なのであります。わたしのブログ読者のみなさんには、シリーズでお分かりかと思いますが、本来は神武東征の道行きの探索という動機から探訪した熊野が、山陽道の今津とも関わっていたことに「なんとなくは知っていた」とはいえ再度、深く驚かされていたのです。開祖空海さんからの衆生への叡慮に満ちたご縁の投げかけが決定（けつじょう）した瞬間であります（笑）。
　加齢と共に、こういう縁に敏感・多情になっている（笑）。みちびかれるまま、ページをくくっておりますが、さまざまな機縁が刻印されていることに深く癒されております。

English version⬇
　
Commemorative Journal” from a temple with a connection in Imazu, Fukuyama City, Hiroshima Prefecture.
The temple’s history was compiled and published on the occasion of the appointment of a new chief priest. The temple’s history is deeply engraved in the book, and the temple is deeply connected to the place where the ancestors lived. I have a weakness for this kind of thing.

My family immigrated to Hokkaido around the end of the Meiji period from the Imazu area, located in the western suburbs of Fukuyama City, Hiroshima Prefecture, about halfway between the city and Onomichi. This area of Imazu continued to be a point on the Sanyo Expressway, and during the Edo period, the economy of the area was primarily as an inn town due to the “Sankyo Koryo” (attendance) system, which was an important part of the local economy.
　The Satsuma Clan had a record of using Satsuma as a regular inn during the last days of the Tokugawa Shogunate. In fact, the house that served as the fixed lodging sent a letter to the Satsuma clan saying, “Actually, our house was destroyed by fire, so we would like to borrow some money” (!). The Satsuma clan was called “rude” and “rude men” by the Satsuma clan. The Satsuma clan lord might have cut him a slash and dagger for being “rude,” but he made the offer without a second thought. I think this is a very interesting aspect of history….
　At the inn towns on the daimyo’s circuit, there are fixed “honjin” and “waki-honjin,” or traveling inns where the daimyo and his retainers, mostly samurai, stay. It seems that my family was in the business of handling the various economic activities ordered by the “Honjin” operators. Basically, it was positioned as a local subsidiary of a group of companies headquartered in Onomichi, but the relationship with the Honjin family eventually grew stronger, and with their support, the family became independent, according to various documents.
　We still have a certain amount of contact with the family members of the Honjin family, but the Waki-Honjin was managed by a local temple called Rengeji, and it seems that the relationship with that temple was even deeper. Of course, you can see the family graves, and my uncle’s family, who now lives in Hokkaido, has sought a grave site at this temple.
　So, I have come to visit the temple with a “hometown” mentality. Well, there is also a strong “visit to the graves” of my ancestors. Because of this, I sometimes have the opportunity to talk with the head priest of the temple, and I have even been shown around the “inner sanctuary” by the recently appointed head priest. The temple published a “commemorative journal” for the 1,250th anniversary of the birth of Kobo-Daishi, the founder of the Shingon sect, and the “Puzan Ceremony” marking the inauguration of the new head priest, and sent it to us.
　It is truly a great honor for us to be able to hear the “voices” of our ancestors.
　I read it with great respect, and to my surprise, this temple has a deep connection with Kumano. As readers of my blog may know from the series, I was deeply surprised to learn that Kumano, which I originally visited for the purpose of exploring the route of the Jinmu expedition, was also related to Imazu on the Sanyo Road, even though I “vaguely knew” about it. This was the moment when the founder Kukai’s wise and thoughtful suggestion of fate to sentient beings was determined (laugh).
　As I age, I become more and more sensitive and sensitive to this kind of fate (laugh). I am deeply healed by the various opportunities that are imprinted on the pages as I am guided by the path.

Posted on 2月 29th, 2024 by 三木 奎吾
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