さてすっかり、東京世田谷建築散歩シリーズで
世間の動きとは離れた楽しい世界にどっぷりと浸かっておりましたが、
あれこれ、要件も迫って参ります（笑）。
きのうもある住宅団体の見学・セミナーに１日どっぷり。
そのほんの合間を縫って、風邪の初期症状の喉の痛みに
病院に寄って看ていただいたあと、事務所に戻ってみたら、
表題の本がわたしの机上に乗っかっていた。
小なりとはいえ、わたしも出版社なので
日経さんから、こういう本を恵送いただけるような心当たりはない。
どうも前真之先生から「著者送呈」という枠で
お送りいただけたようであります。
増補前の前作は、いま「完売」なのだそうで、
きっと出版社からは矢の催促が降り注いでいたに違いありません。

で、その後、セミナー会場に戻って
いろいろ興味深い取材も出来、発表者のみなさんとも
大いに歓談もできたあと、ようやく戻りました。
この本の読書は、いまのところ「チラ見」段階であります（笑）。
でも前作以上に見やすく直感的な構成になっていて
小気味いい切り口と論旨展開であります。
「バッサバッサ」切っていく、みたいな日経さんの紹介文ですが
いやそんなことはない、まっとうな本質論だと思います。
もし「切られている」と感じたら、自分でよく考えてみるべきだと。
・・・って言っていますが、実はわたしもよく前先生の講演スライドでは
素顔を紹介いただいているようです（笑）。
蓄熱暖房選択について「切られて」いる次第ですが、
まぁすべて事実に則っているので、仕方ない。
指摘されていることは、その通りのことだと思っています。
15年ほど前の暖房設備選択で、どうしようかとは思っていますが、
お金もかかり、おいそれとも変更はしにくいというところ。
いまのところ、前先生のおかげで悪名とは言え，
顔と名前が売れるメリットを享受している次第（泣＆笑）。

前真之先生にはわたしどものReplan誌面でも連載をお願いしていて、
多忙を極めている中であるにも関わらず、
地方零細出版社のオファーに誠実にお応えいただき感謝の至り。
他社さんの出版物ですが、この本はオススメの１冊だと思います。
住宅の質の向上は、多くのみなさんの活動が大きなうねりを作るもの。
地域としての北海道の、この面での経験値から見て
いまの日本全体の動きは、そうしたダイナミズムが働き始めている。
前真之先生のこの１冊は、そうした動きをさらに加速する、
そんな期待を抱いているところであります。

Posted on 12月 15th, 2015 by 三木 奎吾
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さて、東京世田谷建築散歩シリーズ第４回です。
最近、隈研吾さんの建築にツイておりまして、
どうもこのところ、重なっているきらいはあるのですが、ご容赦を。
隈研吾さんって、建築という側からものを言っている感じが強い。
人間であるハズだけれど、建築というモノを背負っている。
そんな印象を強く持っています。
とくに国際学生コンペでの受賞作選定を見ていて
建築が社会とどう向き合って行くのかという立場を感じました。
いわば建築の自由な発想を守ろうというスタンス。
で、この「博物館」建築を見ていて
その前に見た「根津美術館」との同質性を感じていた次第。
根津美術館では立派な日本庭園という外縁装置を活かし、
竹のエントランスを象徴的に配置していていましたが、
この「食と農」博物館では、隣接した緑地との関係性を
この立地環境の主要な類縁性としてコントラストを際だたせている。
ここでは鉄骨造の構造フレームが外部に露出し、
それを石材で被覆させて外皮としてまとわせていました。
大樹町の「メーム」ではアイヌチセに着想して
その外皮に現代の石油化学素材をまとわせていましたが、
「食と農」という生物的なテーマに対して、
その反対概念的な素材を持ってきて、コントラストを際だたせている。
この数週間の間に、立て続けに見た隈研吾作品への印象であります。

しかし、住宅を主要な興味分野としている者としては
そもそもこのような博物館・美術館などのカテゴリーの建築って
建築の文化伝統的に、あるいは機能性分析において、
どんな判断基準、軸があるのだろうかと、そもそも論的疑問も持ちます。
美術品などは、近代現代社会成立以前は、権力者などに
独占的に所有鑑賞されてきたものであることはあきらか。
市民社会が成立して以降、こういった「集団的鑑賞」行為の
入れ物、舞台としてこういった建築は成立してきた。
その建築物をつくる、構想するときに、
さて「建築」は、そもそもどう考えることにしたのか、
そういったあたり、疑問というか、知的好奇心も沸き立ってきます。
たぶん、それ以前には大衆が集まる装置としては宗教施設だけが
存在していたのではないか、みたいに想念が広がります・・・。

Posted on 12月 13th, 2015 by 三木 奎吾
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北海道にいると、正調の和風住宅というのはまずめぐりあえない。
日本住宅のデザインとして数寄屋とか、茶室とかは
積雪７m近い北海道札幌では、その華奢な構造がもたない。
また雁行して庭の見え方をより複雑に楽しむかのような
そういった美的鑑賞態度は、北海道人的な気質の中に入り込めなかった。
生活合理性がまずは大前提であり、そこにアメリカの建築デザインが
道庁赤煉瓦庁舎であるとか、時計台などを代表として
一気に入り込み、むしろそういう建築スタイルがクラシックを形成している。
見よう見まねの「擬洋風建築」こそが札幌の住宅建築のベースデザイン。
さらに北海道東部・十勝地方に至っては
木造住宅ではツーバイフォーが６割以上の多数派。
いまや、一般的な住宅からは畳敷きの部屋まで消失してきている。
こういった現実を悲しいものと見るか、
地域の気候風土にマッチさせた叡智ととるかは、見方が分かれる。
わたし自身も、茶室のような日本文化にははるかにリスペクトするけれど、
さりとて、寒いのをガマンして日本の文化性がどうこうと
言い立てられるのは、やや閉口させられる。

しかし、やはりこういう数寄屋は、すばらしい。
この建物は、ご自身も茶人であったという実業家の方が
建築界からの文化勲章受章者・吉田五十八さんに依頼した住宅。
現在は世田谷区が管理して、一般にも開放されているそうです。
以下、Wikipediaからの要旨抜粋。

吉田 五十八（よしだ いそや）
1894年（明治27年）12月19日〜1974年（昭和49年）3月24日）は
昭和期に活躍し、和風の意匠である数寄屋建築を独自に近代化した建築家。
東京生まれ。東京美術学校（東京芸術大学）卒業。
母校で教壇に立ち、多くの後進を育てる。（中略）
1925年、学生時代から心惹かれていたドイツ、オランダの
モダニズム建築を見るため、ヨーロッパ、アメリカを廻った。
この旅行で吉田はモダニズム建築よりも、ヨーロッパ各地に残る
ルネサンス・ゴシック建築といった古典建築の方に強い感銘を受けた。
これが吉田の建築観を大きく変えることになる。
吉田はヨーロッパの古典建築について、その伝統や民族性が
前提にあるからこそ出来得たものであり、日本人である自らには
到底出来得るものではないと考えた。そのことから、日本人である
自らにしか作り得ない建築とは何かを考えるうち、
当時は過去の建築様式でしかなかった数寄屋造の近代化に注目した。

ということだそうです。
確かに大壁が取り入れられたり、暖房などの設備もしつらえられたり
近代的な「快適性」にも配慮がされた建物になっています。
しかしやはり、白眉は２つある茶室でしょう。
とくに本宅にしつらえられた茶室の様子が写真ですが、
＜写真は２枚の写真合成ですので、ややいびつさがあります。ご容赦を＞
わびた簡素な素材で外部からの光をコントロールする審美感覚は
まさに「日本的」なるものを感じさせます。
しばし、陶然とまどろむ瞬間であります。
う〜〜む、どうやったら高断熱高気密で
こんなニッポンそのもののような空間デザインが可能なのか？
それは見果てぬ夢なんでしょうか。

Posted on 12月 11th, 2015 by 三木 奎吾
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さてきのうは、前日の「エコハウス研究会」全国大会を受けた
都内住宅建築鑑賞のオプションツアーであります。
昨年の第１回では、スケジュールの関係で参加できなかったのですが、
建築家・丸谷博男監修による「目利き」と「マッピング」
によるセレクト物件を、都合７時間近く巡り歩くもの。

北海道では住宅建築を見学鑑賞して歩くには
バスなどの手段であちこち移動しながら
集団で見学、研修するという企画が多く行われています。
わたしどもでもそのガイドを拝命するという機会が多いのですが
東京ではなかなかそういった機会に恵まれない。
まずは道路幅が狭いのでバスなどの集団移動手段に
多くの制約が加わってきて、移動の自由が確保しにくい。
公共交通機関や、タクシー、徒歩というような手段になる。
そうするとコンダクターのアセンブル能力が高いレベルで不可欠。
そういった制約があって、そうしたツアーは、なかなかない。
そういうなかで、コンダクターに丸谷博男さんというのは
まことに贅沢な、いわばハマり役（失礼）を得た企画。
ということで、暖冬の中、都内、といっても
70万㎡キロ、人工80万人という「世田谷区」地域を
集中的にあちこち行脚致しました。
独身の頃、都内での生活体験があるとはいえ、
こんなふうにディープに住宅街である世田谷区を歩くのは
まったくの初体験であります。
巡ってきた住宅・建築は20物件以上に上りました。
そのそれぞれがブログテーマ１件以上に相当する（笑）。
まことに困ってしまうほどの一挙大量情報取得であります。

ということですので、
これからシリーズで、断続的にその模様を記載していきたいと。
今回の写真は、上が隈研吾の「東京農大・食と農の博物館」、
下が前川国男「世田谷区役所・区民ホール」。
で、総歩行距離はいっしょに参加された方の推定で12~13キロ。
わたしはそこからさらに東急・用賀駅にたどりついて
渋谷〜浜松町〜羽田空港〜新千歳空港〜札幌自宅と、
まさに疲労困憊のチョー長距離移動になっておりました（笑）。
移動開始は午前８時から真夜中23:00までです。
しかし建築の魅力というのは、疲れを忘れさせてくれますね。
ここちよい疲労感をたっぷりと味わえた次第であります。
丸谷博男さんに深く感謝致します。
ではでは、明日以降の断続的ブログシリーズに乞うご期待！

Posted on 12月 9th, 2015 by 三木 奎吾
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きのうから東京に来ています。
本日から２日間、丸谷真男さんが主宰するエコハウス研究会の
「作品発表会」が行われるので参加する予定です。
その開始時間が早いので、前日に入ったのであります。
ということで、休日の都内、２軒の美術館巡り。
午前中は上野の森美術館で「肉筆浮世絵」展を鑑賞。
こちらの「静嘉堂文庫美術館」には午後に向かった次第であります。
わたしもはじめて来たのですが、
来歴が三菱財閥によるコレクションの展示施設とのこと。
世田谷、二子玉川駅からおよそ1.5kmほどの小高い丘陵上に
この施設とその庭園は存在しています。
いまや都内有数の敷地面積の広大な敷地の中にあり、
やや浮き世離れした佇まい。
近代資本主義日本を牽引した大財閥の余韻が残る施設です。
世田谷の閑静な住宅街のなかということで、
東京都内とは思われないほどの静寂感が支配的。
「沈黙こそがその都市の文化である」と言われている出江寛さんの
言葉通りだということが実感されます。
展示施設の改装工事が終わっての展覧会ということ。
今回の展示は、三菱財閥が日本美術のキモと考えている琳派から
俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一の大作を中心に構成されていました。
宗達の「源氏物語関屋・澪標図屏風」（国宝）がメイン。
国宝は来歴がきちんと証明しうる作品であることが
不可欠な要素になるのですが、わたし的には
その絵に隣接して展示された「四季草花図屏風」に魅了されました。
こちらは、俵屋宗達の京都における工房組織だった「俵屋」が
そのブランドマークとしていた「伊年」と刻された屏風図。
残念ながら、６曲１双でその左隻のみの所有だそうですが
しかし、その華やかさ見事さは、筆舌に尽くしがたい。
きちんと俵屋宗達制作指揮作品と証明されれば、
かれの「風神雷神図屏風」と並び立つ日本絵画の代表になれる、
そんな彩りを放っていました。
さらに酒井抱一の「絵手鑑」と題された全72図の作品も圧巻。
展示ではその一部を順繰りに展示するようですが、
スライドショー動画に編集されたものが見られました。
まことに素晴らしい。すべての構図が完璧です。
琳派そのものが日本的デザイン感覚そのものだと思うのですが、
それがもっとも明瞭な作品ではないかと。
展示数は少なめの美術館ですが、たどりつく道程も含めて
まことに楽しい体験を得られました。

Posted on 12月 7th, 2015 by 三木 奎吾
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