青森に来たら、やはり弘前には立ち寄りたい。
そう思って弘前に投宿し、朝、お城を散策してみた。
冷たい雨が降り、ときどき白い物も混じるというなかでしたが、
大手門から数えて３番目の門の手前では、
ごらんのような紅葉の赤絨毯が敷き込まれていました。
まさに陶然たる世界。
人のゆく裏に道あり花の山、という競馬の穴狙いの格言がありますが、
まさにそんな言葉がぴったりの光景であります。
江戸期に建築された城郭建築は
権力の象徴としての荘厳装置であり、公共事業だったわけですが、
その時代は大規模な土木工事の技術進展があった時代でもあった。
そういう土木デザインの大きな要素技術として
「植栽のデザイン」ということはきわめて肝要な技術であったのでしょうね。
土木による自然改造と同時に、自然エネルギーそのものである
木の植栽をこころがけ、その樹木の選定自体でデザインを考えていた。
この弘前城は春のサクラが全国一の評価が高いのですが、
この季節に訪れてみて、その紅葉・黄葉・常緑のバランス、
その展開といったものも、デザインされているのだと気付く。
写真の紅葉の絨毯の下には石段が隠されていて
急傾斜の土塁を上っていく場所になっているのですが、
こういう場所に集中的にモミジを植え込んで、
秋にはこのような光景を造形しようと、設計者は考えたに違いない。
この時代の設計者としては、茶人・造園設計の小堀遠州などが知られるけれど
江戸期のこういうデザイン感覚が、今日にまで及ぼしている
影響力の大きさは計り知れないと思う。
花鳥風月、という日本人のデザイン思想は、
こういう場所を訪れることで、先人の感覚として体感することが出来る。
そしてマザーとしてのこういう空間に圧倒的に癒される。
日本人であるということを、こころから喜びたいと思う次第です。

Posted on 11月 20th, 2012 by replanmin
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建物にせよ周辺構築物にせよ、
木などの繊維を使って造作していく場合、
それらを組み合わせたりすることが必要になる。
そういうときに、巧まざるようにして、
その組み合わせにはデザインが特定のパターンで採用される。
最近見ていたごくなにげないパターンから２点ほど。

ひとつめは、ごくありふれたタテの押縁の木材の連続パターンであります。
まぁ、なにげなく見ていたのですが、
よく見ているうちに、左側からの陽光によって生まれる
陰影に微妙に違いがあって、リズム感と非連続性とが、
おもしろく展開していることに気付いた。
たぶんそれは、押縁の下地の壁面にわずかな凸凹があって、
それが押縁にバラツキを与えているのだと思われたのです。
この壁面は、一見するとこの押縁の連続する面で見せるデザインなのですが、
その面の中にこのようなバラツキが意匠されている。
まったくの偶然でしょうが、しかし、人知を越えた深みにも通ずる。

一方こちらは、竹囲いの一般的な組み方の様子。
タテに建てた木杭に対して、
半割にした竹が、その「しなやかさ」を活かして、
交互に絡みつかせるように組み合わされて行っています。
ごく普通に行われている「手業」の痕跡を感じさせるものですが
その様子を子細に見ていると、無数の変化要素が感受される。
素材の竹の表面の表情が、ひとつひとつまったく違っていて
見入ってしまうほどに複雑微妙な印象を与える。
そして「しなやかさ」のレベルは１本１本の竹によって違いがあり、
その屈曲感にも偶然に近いような多様性を感じさせる。
そしてそのような竹組みが全体として面として造形デザインされる。
面を構成する一体感はありながら、子細には素晴らしい多様性を表現する。
どちらもこんな印象を感じさせてくれた次第です。
最近、自然のデザインは完全である、と深く思っていますが、
本当に、舌を巻くように驚かされる思いがいたします。

Posted on 11月 18th, 2012 by replanmin
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写真は、先日の「身体感覚で学ぶ建築性能」セミナー修了後、
見学して来た小室雅伸さん設計の最近作外観。
札幌圏近郊の立地であり、敷地にゆとりがあって
平屋の計画が採用されていました。
小室さんの住宅は思い切りが良くて好きなのですが、
この家も、プロポーションはシンプルなボックス。
屋根にはまったく傾斜がなく、
屋上緑化で仕上げられている。
車庫スペースが２台分取られていて、
その両サイドに収納が設けられているので、
建物の「低さ」がより強調されている。
色合いも、渋く暗いトーンになっていて、好もしい。
敷地の左右幅をいっぱいに活かすように、
建物はまっすぐ横長に計画され、配置されている。
入り口は「北入り」で、南側からの日射取得を大きくするような計画。

そういう建物に内部に入ると
いきなり下がる階段が５段くらいあって、
室内は天井高がゆったりと高く取られている。
左手正面は、南面していて日中の日射取得がたっぷりと得られる。
ただし、軒の出はしっかり取られていて、
夏は日射が遮蔽気味になり、冬場は低い太陽光を室内に導入している。
きわめてシンプルに、立地環境に即した環境配慮型の「素器」。
室内は均一な温熱環境を得られるように一体空間が広がっている。
ただし、太陽光に対して素直にまっすぐ向いている建物なので、
奥行きは狭めに設定されている。
一方で東西方向にはたいへん細長く配置がなされている。
そういうことで、心理的には間仕切りがなくても
自然に空間の使用途変化が展開している、という印象を受ける。
和室自体が小上がり的になっているので
写真では、来訪者がその高低差の部分に腰を掛けてリラックスしている。
まんなかにあるテーブルを中心にして、
まるで自由な対人関係が計画され、装置されているようだ。
外観の印象とはかなり違う、高低差を活かした室内空間。
たぶん、敷地の高低差をそのまま活かしているのでしょうが、
生活装置として、シンプルでいて変化に富んでいるという印象。
こういう空間が、重厚な建物外皮で守られている。
壁もしっかり厚く、また窓は３重ガラス入りでしかも高い密閉性なので、
室内は静止空気環境が保持されている。
静かで穏やかにマイルド、というデザインと温熱の環境が実現している。
環境性能とデザインのひとつのわかりやすい実現例だと思いました。

Posted on 11月 16th, 2012 by replanmin
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毎年のときの経過の早さにはもう驚きもなくなってきましたが、
それにしても季節の輪廻転生のスピードはすごい。
日本人が「花鳥風月」という民族的美意識を持ち続けてきたことのなかに
こうした季節感の無常性があったことだけは間違いがありませんね。
司馬遼太郎さんは、日本人はいさぎよいとかの美意識が
思想的な重さに優先する、というように喝破されていましたが、
生き方のなかにまで、そのように刷り込まれているように思います。
これほどに四季変化が明瞭な気候風土の国土も珍しいのでしょう。
幾度も幾度もくりかえされる季節の輪廻が
日本人の生き方に決定的ななにかを植え付けていくのは深く理解できる。
だから、短い命をあざやかに散らせるサクラが
つねに日本人の感性を揺さぶり続けるのでしょう。

ことしの北海道での紅葉、さっぱり赤が見えないまま、
山ではすっかり色が消え去ってしまいましたが、
里に残っている木々では、ようやくに赤が鮮やかさを増しています。
黄葉が早くやってきて、紅葉は遅くきたので、
紅葉にならないうちに早い場所では落葉してしまったのか。
でも考えようによっては、黄葉のあとに紅葉を別々に愉しんでいるともいえる。
そう考えれば、前向きにもとらえられるかも。
札幌の住宅街は、市の南から西に掛けて山地がガードしていて
それら地域が土地利用制限されている場所が多いせいで
山の植生が里にも展開してくれている。
住宅街のすぐそばで自然の息づかいが感じられる。
まったくの市街地では全国どこの街にもあるように
自然が感じられない場所も多いのですが、
ちょっと探せば、こんなさりげない自然と共生するような土地にも行き当たる。
ナナカマド、しばらくゆっくり見たことがなかったけれど、
先日、住宅取材の裏山で、しばし、見とれていました。
なぜこの実は食用にならないのに、こんなにも美しいのか。
鳥たちも、ほかにまったく食べるものがなくなるまで、
この実には見向きもしない。
でも、北海道の秋の花鳥風月の欠かせないプレーヤーですね。

Posted on 11月 14th, 2012 by replanmin
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写真は、北海道上ノ国町に残っている古建築エントランス。
江戸期に旺盛だったニシン漁などの網元の家です。
その後の明治期にはニシン漁はもっと巨大ビジネス化するので
こうした「番屋」建築はもっと巨大化するのですが、
その建築としてのありようは、ほぼ同様のもの。
前浜に隣接して建てられていて、
旦那の居住領域と出稼ぎ人たちの共同生活領域に
土間空間を境にして大きく分離した大型建築です。
こうした「資本家」たちは、松前藩との交渉によって利権を獲得し、
漁業の運営権を得る。
そのプロセスでは、相当の裏金が動いていたことは
想像に難くない。
初期に建てられた建築が徐々に巨大化していくのは、
そのような「初期投資」をやや力尽くで早急に回収したい
というような意志をそこに感じます。

で、建築としては、材料の基本は現地で調達して、
建築工事は、旦那が３〜４年という長期間、棟梁の人材を確保して
材料の調達から、大工職人の調達まで一貫して請け負わせていた。
明治期になると、そもそも資本それ自体の初期投資が大きくなって
材料まで日本海側地域から北前船で持ってきていたりする。
この上ノ国の家は、そこまでのものではなく、
比較的こぢんまりとした規模でのものです。
しかし、その外観での木造らしい繊細さを持ったデザインには息をのむ。
屋根はつつましく石置き屋根が採用されている。
日本海側の西風の強さは半端ではないので、
そうした条件に打ち勝つように質実剛健な造作としたのでしょう。
玄関前からこうしてみると、玄関前の庇部分など、
表側に跳ね出しとして露出した梁の先端が
まるで、組み手のようにデザイン加工されている。
寺社建築とは違って、こういう様式については江戸時代には
厳格な「格式差別」が存在したようですが、
その範囲内で最上の表現が施されているように思われます。
玄関横には出窓が配置され、タテ桟の木格子で仕上げられている。
外壁の下見板押縁加工などとあいまって、
木組みのデザイン処理が、美しい。
この写真は別にモノクロで撮影したものではないのですが、
表面劣化した木造の素材色彩はこのように還元されてくる。
日本的陰影感を強調したデザイン、そうした意図が伝わってくる。
まぁ、あきのこない
わたしたちの感受性に深く刷り込まれた空間美を感じます。

Posted on 11月 12th, 2012 by replanmin
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