毎日のウォーキング、ほぼ10,000歩超え程度で元気に動いています。
　カミさんもわたしに連れられ昨年10月からダイエットのため「伴歩」して習慣化。昨日無事に帰ってきた韓国旅行の間中も同行の友人たちが驚くほど行動的だったと歓びの表情。
　やはり「歩くこと」は人間の原初的な営為であって元気の源だと思います。
　で、ウォーキングのコースは「意欲を盛り上げる」意味合いから近場のなかから選択しています。写真は最近よく歩いている「琴似本通り」の片側６ｍ歩道。反対側にも同じ歩道があって実に歩きやすい。旧５号線との交差点からJR琴似駅までの区間、約1km徒歩10分〜15分程度。非常に歩きやすく整備され、多くの通行者が往来している「基幹」的な歩道。
　ここを先日歩行中、反対側の同様の歩道に「横断歩道」から渡ろうと「方向転換」した瞬間、猛スピードで後方からわたしを追い抜く自転車と激突寸前になった。強い「風圧」がわたしの左半身を直撃した。思わず呆然と立ち尽くしてしまった。
　暴走自転車は意気揚々と、猛速ではるかに疾走して行ってしまった。

　万が一、こういう状況で歩行者と自転車が激突した場合、どうなるのか、と考えざるを得なかった。
　法律は歩行者最優先であることは当然の旨の記載があるが、どこをどう読んでも自転車側についての「罰則規定」全般に疑問符がつく。というか、加害者としての責任者特定があまりにゆるすぎる。自動車であれば運転免許証や自動車の登録規定などで容易に「犯罪者」特定が可能だけれど、自転車については非常にゆるゆる。もし重大事故があっても容易に「逃げ切り」可能と思える。
　そういうことがあって、聞き取りしてみると、けっこう事故が起こっているようです。
　わたし自身も複数人の高齢の方がゆっくり歩かれているところに対面方向から走行してきた自転車の人物が「どけろよな、オマエら」みたいな表情で迫っていた光景を見たことがあった。怖ろしい。
　このような危険状況がある中で、歩行者として「自己防衛」の権利は認められないのだろうか？歩行者はただおとなしい羊として危険にさらされなければならないのか？
　危険性が高いと判断しうる自転車走行に対して、それを抑止させる行動は不可能なのか？

　あわせて。昨日大雨が降り続き夜間になって非常に視界が困難になった札幌市内車道で、視認自体が困難な「全身黒ずくめ」の競走用と思える自転車走行者がわたしの自動車と併走する十数分間があった。けっこう「車線変更」を繰り返し、自動車側としては危険度MAXと言わざるを得なかった。自動車運転者としてひたすら安全最優先運転は心がけるけれど、さて。

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【How to Protect Yourself Against Dangerous Bicycle Riding on Sidewalks?】
Bicycles riding dangerously on sidewalks as if they own the place. Must pedestrians just be docile sheep in response? …

　My daily walks keep me active, averaging just over 10,000 steps.
　My wife, dragged along by me, started “walking together” last October to lose weight and has made it a habit. She was beaming yesterday, saying she was amazed at how active our friends were throughout our recent trip to Korea.
Walking really is a fundamental human activity and the source of vitality, I think.
So, I choose walking routes nearby to “boost motivation.” The photo shows the 6-meter-wide sidewalk on one side of Kotoni Main Street, where I walk often lately. The opposite side has an identical sidewalk, making it incredibly easy to walk. The section from the intersection with the old Route 5 to JR Kotoni Station is about 1km, taking 10-15 minutes on foot. It’s a well-maintained, “main artery” sidewalk that’s very walkable and bustling with many pedestrians.
　While walking here the other day, just as I turned to cross over to the similar sidewalk on the opposite side from the crosswalk, I nearly collided with a bicycle speeding past me from behind. A powerful gust of wind hit my right side directly. I stood there stunned, unable to move.
The reckless cyclist sailed past me, riding away at breakneck speed, looking completely unfazed.

　I couldn’t help but wonder what would happen if, in such a situation, a pedestrian and a cyclist collided violently.
The law naturally states that pedestrians have priority, but no matter how you read it, the “penalty provisions” for cyclists raise questions. Or rather, the identification of responsibility as the perpetrator is far too lax. With automobiles, it’s easy to identify the “offender” through driver’s licenses and vehicle registration regulations, but for bicycles, it’s extremely lax. It seems like even if a serious accident occurs, it would be easy to “get away with it.”
Given this, when I asked around, it seems quite a few accidents actually happen.
I myself have witnessed scenes where cyclists approaching head-on from the opposite direction, seeing multiple elderly people walking slowly, would press forward with expressions like “Get out of the way, you guys.” Terrifying.
Given these dangerous situations, isn’t the right to “self-defense” recognized for pedestrians? Must pedestrians simply submit to danger?
Is it impossible to take action to deter bicycle riding that can be judged highly dangerous?

Also. Yesterday, heavy rain continued into the night, making visibility extremely poor on Sapporo city roads. For over ten minutes, a cyclist wearing what appeared to be racing gear – completely clad in black, making them nearly invisible – rode alongside my car. He repeatedly changed lanes, making it a maximum danger situation from the driver’s perspective. As a driver, I always prioritize safety above all else, but still…

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Posted on 9月 21st, 2025 by 三木 奎吾
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　現代建築の中で、たぶんいちばん多くそこに行っているスポットと思えるのが「東京ビッグサイト」。いろいろな業界での全国イベントの会場として、北海道人としても参集することが多い。上の写真は、その東京ビッグサイトの夕景の瞬間を、日本建築伝統の「水面の映り込み」とのバランスを考えて捉えてみたもの。
　言うまでもなく、人類やイキモノすべてはその生死の日々において天候が条件付けば、必ず夕陽を見続ける。その印象はイキモノの脳髄深く刻み込まれていく。その自然が生み出す夕景の色に、完膚なきまでに決定的な色彩感を抱くに違いない。たぶん歴世の画家たちも、その光景に息を呑んでいたに違いない。この惑星での最大のイキモノ共通心情かも。

　一方こちらは世界遺産に指定されている下鴨神社の「楼門」。
　当然ながら、木造の重厚な木組みを魅せながら高層建築とするためにこのような造形になる。そしてその木組みに対して、このように「朱色」が彩色されるのが、宗教建築の約束事。このような配色の約束事にはいろいろな意味があるのだろうけれど、イチ参観者としては、前述のような自然現象からの基底的「刷り込み」を想起させられる。
　朱色は、たぶんイキモノの脳にもっとも決定的な打撃力を持っているのだと思う。
　共産主義も赤い旗を振るのには、ある原初的なアジテーション要素があるのだろう。怒りとか、攻撃性のような心情にはもっともふさわしい、それを「利用する」という基層心理。
　宗教がそういったイキモノの精神作用を利用しない手はない。そのような意味合いが濃厚。以前2023.7.25にも【東京ビッグサイトと宗教建築デザイン】https://kochihen.replan.ne.jp/?p=41321　と題してブログを書いてみたけれど、それは「カタチ」のことだったと思う。
　今回はその色彩について、同意できると思えるようになった次第。
　自分では加齢とともにより「単純」なことにこころが向かってきている。多くの過去の人びとも同様だったのではないかと、いわば対話的な心情を持ってきております。

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【Vermilion: Shimogamo Shrine’s Tower Gate and Tokyo Big Sight at Sunset】
Within Earth’s natural cycle, the sun’s journey is like a heartbeat, a breath. The rhythm it creates resonates in our sense of color. Overwhelmed by its power…

　Among modern architecture, the spot I probably visit most often is Tokyo Big Sight. As a venue for national events across various industries, I frequently attend gatherings there as a Hokkaido resident. The photo above captures a moment of Tokyo Big Sight at sunset, balancing the traditional Japanese architectural concept of “reflections on water surfaces.”
　Needless to say, all humans and living creatures, as long as the weather permits during their days of life and death, will inevitably keep watching the sunset. That impression is deeply engraved into the very marrow of living beings. They must feel an utterly decisive sense of color in the hues of that sunset created by nature. Probably, painters throughout the ages must have been breathless at that sight too. It might be the greatest shared sentiment among all living creatures on this planet.

　On the other hand, this is the “Romon Gate” of Shimogamo Shrine, designated as a World Heritage Site.
Naturally, to achieve this form as a tall structure while showcasing the solid wooden framework, it takes on this shape. And for this wooden framework, painting it “vermilion” like this is a convention of religious architecture. While such color conventions likely hold various meanings, as a mere visitor, it evokes that fundamental “imprinting” from the natural phenomena mentioned earlier.
　Vermilion, I suspect, possesses the most decisive impact on the brains of living creatures.
Communism, too, likely employs the waving of red flags for some primal agitational element. It taps into a foundational psychology that “exploits” this color as most fitting for emotions like anger or aggression.
　Religion certainly wouldn’t pass up the chance to utilize such mental processes in living beings. That connotation is quite strong. I previously wrote a blog post titled [Tokyo Big Sight and Religious Architecture Design] https://kochihen.replan.ne.jp/?p=41321 on 2023.7.25, but I think that focused on the “form.”
　This time, I’ve come to agree with the perspective on its color scheme.
Personally, as I age, my heart seems drawn more toward “simple” things. I feel a kind of dialogic connection, thinking many people in the past likely felt the same way.

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Posted on 9月 19th, 2025 by 三木 奎吾
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　昨日の続きです。この「清水屋」さんの展示で「尾形光琳・土佐光則・富岡鉄斎」と画家名が記されていた掛け軸画たち。そのなかで写真の軸装画の画風はこれまでたくさん見て来ていたので、おお、とウレシクなっていた。ただ、写真撮影後「説明文」でもあるだろうと思っていたら、どうもその絵と作者をつなぐ記載がない。う〜む、ですが、まぁしょがない。たぶん画風から言って富岡鉄斎はないだろうと思います。
　別々の軸装画ですが、たのしい「龍虎」図。
　わたしであれば、こういう楽しい絵があったらしっかり装丁を楽しんで、その家具としての配置にルンルンとするだろうなと思っていましたが、こちらではたくさんの他の浮世絵たちに埋もれて、ひっそりと微笑を返してくれていたに過ぎませんでした。やや不意打ち。
　きっと江戸期にはこの中山道・馬籠宿で逗留する貴人たちの休息のいっときを豊かに彩ったことでしょうね。幕末・公武合体のために幕府14代将軍・家茂に嫁いだ、孝明天皇の妹である和宮（かずのみや）はこの馬籠宿を華やかに彩ったと記録されている。この宿は幕府の代官が治める地域なので、この宿に泊まったりすることはなかったでしょうが、付き添いの宮廷高級官人たちはこの宿に宿泊したりしたことでしょう。
　わたしの家系伝承では、江戸期、備後福山の「今津宿」でその用向きを承っていた商人として活動していた歴史があり、薩摩藩がその宿場宿を「御用」としていたという。そういった目線から見ても、宿としての魂魄のようなものを感じさせていただいていた。著名画家の絵に投資する心情に思いが至る。

　そういう旅宿としての「品格」を装飾するために、こうした書画は床の間を豪華に彩っていた。
　こういう時空超越感は得がたい。とくにわたしのような北海道人には、ありがたい光景。歴史時間を肌で感じられるような体験は、たかだか150年、それもいきなりアメリカスタイルの生活文化にあふれた土地の人間には、その深みがたまらない。
　やや目が飛んでいてユーモアもある龍虎。しみじみと見入らされていた。
　
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【Edo-Period Painters’ “Dragon and Tiger” Scrolls / Kiso Magome Post Station, Shimizuya Inn】
Princess Kazunomiya’s splendid wedding procession also graced this post station. The hanging scroll paintings of dragon and tiger that have gazed upon the passage of history.・・・

　Continuing from yesterday. At this “Shimizuya” exhibition, the hanging scroll paintings were labeled with the artists’ names: “Ogata Kōrin, Tosa Mitsunori, and Tomioka Tessai.” Among them, the painting style in the photo’s scroll mounting was one I’d seen many times before, so I was delighted. However, after taking the photo, I thought there would surely be an explanatory text, but it seems there’s no notation connecting the painting to its artist. Hmm, but oh well. Judging by the style, I doubt it’s by Tomioka Tessai.
Separate hanging scrolls, but a delightful “Dragon and Tiger” painting.
　I thought to myself, if I had such a delightful painting, I’d take great pleasure in its mounting and be thrilled about its placement as a piece of furniture. Yet here, it was merely buried among many other ukiyo-e prints, quietly returning a smile. A bit unexpected.
It surely enriched the brief moments of rest for the noble guests staying at this Magome Post Station on the Nakasendo Road during the Edo period. Records state that Princess Kazunomiya, sister of Emperor Komei who married the 14th Shogun Iemochi for the sake of the Bakufu-Kobu Gattai (Shogunate-Imperial Court Alliance) in the late Edo period, brought splendor to this Magome-juku. Since this post station was governed by a shogunate magistrate, she likely didn’t stay here herself, but her accompanying high-ranking court officials probably lodged here.
　According to my family tradition, during the Edo period, my ancestors operated as merchants handling official business at Imazu-juku in Bingo Fukuyama. The Satsuma domain designated that post station as an “official” stop. Viewed through this lens, I felt the very soul of the inn. It made me understand the sentiment behind investing in paintings by renowned artists.

　Such paintings and calligraphy adorned the alcove, lending a sense of dignity to the inn.
This feeling of transcending time and space is rare. For someone like me from Hokkaido, it’s a truly welcome sight. Experiences where you can feel history and time on your skin are profoundly moving for someone from a land that’s only 150 years old and suddenly flooded with American lifestyle culture.
　The dragon and tiger, their eyes slightly wild yet humorous, drew me in deeply.
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Posted on 9月 17th, 2025 by 三木 奎吾
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　子育て時期が終わって、こどもたちの成長期によく行っていた地元プロ野球チーム・北海道日本ハムファイターズの野球観戦から遠ざかっていました。
　別に地元チームへの関心がまったくなくなったワケではないけれど、子育て時期の終わりとともにすっかり足が遠のいた。興味の主要な分野は関東と関西へのほぼ月イチ行脚に転換していったのかなぁ。
　そういうなか息子が強く誘ってくれたので、はじめてこの新設球場にて試合観戦。
　札幌の隣町ではありますが、まことに雄大な北海道的な景観のなかに突然出現した牧歌的な超現代ドームと言った趣の球場。やや高台に建っているので、試合後に帰路に着くときには遠くの山並みが、試合の勝ち負けの矮小な気分を吹き飛ばしてくれるかのようです。☜それが大きな狙いかなぁ（笑）。
　この地元チームは、札幌市職員で構成される球場運営の第３セクター組織の超官僚主義的な対応にガマンの限界を突破してしまって、この隣接地域に球団が考える理想の「BallPark」を作り上げた。そのような姿勢の方が、むしろ本来のフロンティアスピリットで北海道らしい。開拓から１世紀半近くを経過してきて、地域自治体組織の制度疲労蓄積を垣間見せてくれていた。
　そういった経緯を耳にしながら、しかし、子育て時期の終焉とともに野球観戦の基本動機が失われていて、すっかり縁遠くなっていたのですね。
　最近は遠出はマイカー移動一択で徒歩10分ほどの周辺駐車場との往復でしたが、昨日の歩数はいつもの６割程度に留まった。夫婦とも健脚を持て余し。野球観戦のための物足りない歩数。
　カミさんはこれじゃ歩き足りないと、野球観戦の半ばではあちこち球場内散歩。わたしは野球観戦の楽しみにどうしても没頭してしまっていた。つくづくと、野球はピッチャーという思いを強く感じていた。１球１球、その球種と球速、コースの投げ分けでいろいろな個性の打者と対峙する。それを捕手と２人３脚で工夫しながらゲームを組み立てていく。スゴい、エラい。
　双方の投手のみなさんの戦いぶりを堪能させていただきました。最後を締めた日ハム守護神・斉藤投手のユニークな感想もヒーローインタビューで聞けて超オモシロかった。
　さて、今後の終活生活のなかでこの球場とのかかわりはどう展開していくかなぁ・・・。

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【Nippon-Ham Fighters Stadium “BallPark F Village”／First Time Watching a Game】
First time watching baseball in ages. Impressed by the architecture’s ingenuity. Savored both teams’ pitching staffs’ game management. Now then, what will my future relationship with baseball be? …

　After my children grew up, I drifted away from watching the local professional baseball team, the Hokkaido Nippon-Ham Fighters, whom I used to frequently see during their formative years.
It’s not that I lost all interest in the local team, but as the child-rearing period ended, I simply stopped going. My main interests shifted to traveling to the Kanto and Kansai regions almost monthly.
　Amidst this, my son strongly urged me to go, so I attended a game at this newly built stadium for the first time.
Though it’s in a town next to Sapporo, the stadium feels like an idyllic, hyper-modern dome suddenly appearing amidst truly grand, quintessentially Hokkaido scenery. Built on a slight hill, the distant mountain ranges visible on the way home after the game seem to blow away any petty feelings about the game’s outcome. ☜ That might be the main goal, I suppose (laugh).
This local team, fed up with the ultra-bureaucratic attitude of the third-sector organization running the stadium (composed of Sapporo city employees), broke through their limits of endurance and built their ideal “BallPark” in this adjacent area. That kind of attitude feels more like the true frontier spirit, more Hokkaido-like. Nearly a century and a half after the pioneering days, it offered a glimpse into the accumulated institutional fatigue within the local government organization.
　Hearing about these events, I realized that as the child-rearing phase ended, my fundamental motivation for watching baseball had faded, and I’d grown quite distant from it.
Lately, long trips meant driving my own car, just walking back and forth to a nearby parking lot about 10 minutes away. Yesterday’s step count was only about 60% of usual. Both my wife and I had our sturdy legs going to waste. It felt like an insufficient number of steps for a baseball game.
　My wife, finding this insufficient, started wandering around the stadium midway through the game. I, however, was completely absorbed in the joy of watching baseball. It really drove home how much baseball revolves around the pitcher. Pitch by pitch, they face off against batters of various personalities, varying their pitch types, speeds, and locations. They build the game together with the catcher, working in tandem. Amazing, truly impressive.
　I thoroughly enjoyed watching both teams’ pitchers battle it out. Hearing the unique thoughts of Nippon-Ham’s closer, pitcher Saito, during the hero interview at the end was super interesting.
Well, I wonder how my relationship with this stadium will unfold in my future end-of-life activities…

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Posted on 9月 15th, 2025 by 三木 奎吾
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　今週は亡父の命日供養での兄弟姉の集いや、幹事役を務めた高校同期の友人たちとの再会イベントも無事終了して、ようやく一段落。日常への復元。日常とはブログの執筆・思索や写真の整理整頓、さまざまな画像編集など「表現する」営為のことと自覚しています。
　今回のイベント集中のためAdobe-Photoshopの画像編集機能のAI的進化と考えられる「カラー化」技術を本格的に利用していました。同窓会で保持している記録は55年前の写真類なのでほぼモノクロ画像。それに対してこのソフトの技術を適用させた。同時に、父母の記録写真などもほとんどモノクロだったので、これもカラー化させてみた。結果は、過去と現在との時間差の擬似的な超越体験。
　そうしたら不思議と、いまブログで興味を持って考えつづけている「日本的・七五調短文文化」の心理のコアな部分への気付きも得られたと感じられた。日本的気候風土環境の中で特徴的な「庵」住文化を求める日本的心情と、この七五調短文文化の基本旋律はきわめて近縁的なのではないかと。
　この写真の方丈庵は日本の短文的随筆の３大傑作のひとつとされる「方丈記」執筆と深い相関性がある。戦乱期と京都の大火の連続期に遭遇した作家・鴨長明は、そこに「もののあはれ」と「無常感」を深く感受し、この復元された庵住居に「終の住み処」心理を見出していたと気付かされた。
　さらに思索を進めれば、七五調短文文化を住形式で表現するとすればこのような「庵」が最適解だとも思えてくる。後の世の「侘び寂び」的茶室志向とも通底するように思える。こういった住宅文化が、やがて「立って半畳・寝て一畳」という達観的住宅観に日本人を誘ったとも言える。

　一方わたしたち積雪寒冷の地の日本人として「よき住宅」を望んだとき、こうした七五調短文文化と通底する住形式文化には「技術思想」を学ぶことはできなかった。比喩的に言えば、やわらかき母性を求めたのに、過酷な父性的精神性を唱えられてしまった、みたいな無力感と言えるだろうか。
　やむなく北海道人は、北欧スウェーデンの住宅哲学「よき住宅」に範を求めた。
　いまだに写真のような「庵」と高断熱高気密住宅技術は邂逅していない。
　しかし北海道人も日本人であり、こうした鴨長明さんのたどりついた住宅意識それ自体には深い愛惜も感じている。愛着ではなく「愛惜」というコトバの選択だけれど。・・・
　そして現代のわたしたち積雪寒冷地域人間にとって、七五調短文文化は今後どうなっていくのか。
　どうも迷宮のような、スフィンクスの問いかけのような心理が木霊してくる。

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【The Culture of Seven-Five Syllable Short Prose and the Simple “Hermitage” Living Space / Kamo no Chōmei’s “Hōjō-an” -4】
Hermitages that visualize the pathos of things, wabi-sabi tea rooms. Will modern Hokkaido residents, who cherish high insulation and airtightness, be abandoned by Japanese culture? …

　This week, with the memorial service for my late father and the reunion event with my high school friends—where I served as organizer—both successfully concluded, things have finally settled down. Back to daily life. I realize that daily life means engaging in the act of “expression”: writing and reflecting on my blog, organizing photos, and various image editing tasks.
　To prepare for these events, I began seriously utilizing Adobe Photoshop’s “colorization” technology, which represents an AI-driven evolution in image editing. The photos preserved from our high school reunion are nearly all monochrome, dating back 55 years. I applied this software’s technology to them. Simultaneously, since most of my parents’ photographs were also monochrome, I colorized those as well. The result was a pseudo-transcendent experience bridging the temporal gap between past and present.
Then, strangely enough, I felt I gained insight into the core psychology of the “Japanese 7-5 rhythm short-form prose culture” I’m currently exploring with interest on my blog. The Japanese sentiment seeking the characteristic “hermitage” dwelling culture within Japan’s climate and environment, and the fundamental melody of this 7-5 rhythm short-form prose culture, seem to be extremely closely related.
　This photo of the Hōjō-an hermitage has a deep correlation with the writing of the “Hōjōki,” considered one of the three great masterpieces of Japanese short essay writing. I realized that the author, Kamo no Chōmei, who encountered a period of continuous war and the great fires of Kyoto, deeply sensed the “mono no aware” (pathos of things) and the “sense of impermanence” there, finding in this restored hermitage dwelling the psychology of a “final place to live.”
　Taking this thought further, if one were to express the culture of short, seven-five syllable verse in a dwelling form, such a “hut” seems the optimal solution. It also appears to share a common ground with the later “wabi-sabi” aesthetic found in tea ceremony rooms. This residential culture may well have gradually led the Japanese to embrace the detached view of housing encapsulated in the saying: “Standing, half a tatami mat; lying down, one tatami mat.”

　On the other hand, as Japanese people living in snowy, cold regions who desired “good housing,” we could not learn “technical thinking” from this housing culture that shares a common ground with the culture of short, rhythmic prose. Metaphorically speaking, it might be described as a sense of helplessness—like seeking gentle motherly warmth, only to be presented with a harsh, fatherly spirituality.
　Thus, Hokkaido residents inevitably sought inspiration in the Nordic Swedish housing philosophy of “good housing.”
To this day, the “hut” depicted in photographs has yet to encounter high-insulation, high-airtightness housing technology.
Yet Hokkaido residents are also Japanese, and they feel a deep sense of cherishing for the very housing consciousness that Kamo no Chōmei arrived at. Note the choice of the word “cherishing” rather than “attachment.” …
And for us modern inhabitants of snowy, cold regions, what will become of the culture of short, rhythmic prose?
A labyrinthine, sphinx-like question echoes in my mind.

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Posted on 9月 13th, 2025 by 三木 奎吾
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