先日紹介した「達谷の窟」続篇であります。
日本の仏教美術のひとつの傾向として、岩をくり抜いたなかに仏が出現するという
そういったいわば自然由来系が多いように思う。
あらゆる場所に神宿るというような心性が日本人好みなのだろうか。
ふとした場所に神性が示現するという精神性が強い。
こういう好みが、円空の「一木彫り」のような極限的感性を生んだ。
たぶん、八百万の神々という在地宗教心が基盤ではないか。

東アジア世界で律令国家が成立していくなかで日本ではヤマト政権、
天皇を中心とした支配体制が自己の権力を正当化するのに、
仏教による「鎮護国家」思想を民の救済として広範に広めた。
大陸的国家の場合、暴力的独裁制が優先する権力構造になりやすいが、
島嶼国家で、他民族からの侵略経験が少ないことが関係しているのか。
全国に「国分寺」「国分尼寺」をあまねく建設するという途方もない政策が
実際に行われ、中国でも朝鮮でも仏教はやがて衰退したのに
ひとり日本だけは仏教が民に根付いていくことになった。
結果として民衆の救済として仏教思想が根付いていったのだと思う。
中国国家は易姓革命による絶対王権であり、独裁が基本権力性格。
そういう権力の場合、宗教に対して中立性がなく、常に過剰な傾斜と
過剰な弾圧という振り子の激しさから逃れられない。いわば独裁の恣意。
現に文革時代にも寺院が破却され続け、再建には日本の支援が与っている。
仏教はそうした振り子に翻弄されてきたのがかの国での現実。
鑑真が失明の苦難を冒しても日本に伝道のためにやって来たのは、
そのような中国国家の危うさを見抜き、まだしも東方海上の青年国家に
仏教の涅槃を夢見た部分もあったのだと思う。
そして実際に日本は独裁ではなく、天皇神聖権力と施政権力とが分離し、
宗教にとって非常にいごこちのいい国家社会環境が熟成していったのだと思う。
島嶼国家であることが、そのような平和な環境を醸成したのか、
あるいは日本人の民族性、DNA自体に独裁を嫌う心性が強いのか。

そういった仏教思想の発露として、東北地域は独特だとも思える。
この坂上田村麻呂による征夷以降、奥州藤原氏の覇権が成立したときにも
独特の仏教思想による救済が強く念願され、そのための宗教施設が
京の都を凌駕するようなカタチで仏国土として建築されていった。
石器時代〜縄文時代由来の自然崇拝系の民の末裔として
アテルイというヤマト王権への反逆者の「怨霊」沈静化の意図で
こうした窟への寺院宗教建築の「継ぎ足し」という建築思想を当てたのは、
まことに日本的・融和的考え方だと思う。
窟に込められた古代的呪術性に理性的な仏教的加護を加えて鎮魂する。
鬼とされたアテルイにしても、こうまで鎮魂されれば矛を納めざるを得なかったか。
残念ながら毘沙門堂内部撮影は不許可ということ。
創建時の怨霊鎮魂意図からすればやむを得ないと思うのですが、
なんと、堂内では自然の窟が荒々しい表情そのまま岩面を表している。
それがみごとな寺院建築で被覆され、一種神々しい自然融合建築を垣間見せる。
建築としては自然との繋ぎの部分がどう処理されたのか、
その匠の技に強く惹かれるけれど、詳細はまだ調査できておりません。
ただ、古来の建築技法に「懸造」という技法がありその実践例とされている。

先日この建築について書いたとき、ある方から
ぜひこの窟建築をもっとアピールして欲しいというリクエストもありました。
もしこの建築が京都や大阪、あるいは東京などに存在していたら、
清水寺などを遙かに凌駕する世界建築と認定されたことは疑いがありません。

English version⬇

[Takkoku Saikoji, the divinity of architecture that unites with nature]

This is the sequel to “Takkoku Saikoji” introduced the other day.
One of the trends in Japanese Buddhist art is that Buddha appears in the hollowed out rocks.
I think there are many naturally derived systems.
I wonder if Japanese people like the spirit of staying in God everywhere.
There is a strong spirituality that divinity manifests in a casual place.
This kind of taste gave birth to an extreme sensibility like Enku’s “one-wood carving.”
Perhaps it is based on the local religious spirit of eight million gods.

While the Ritsuryo nation was established in the East Asian world, the Yamato administration in Japan,
Even though the rule system centered on the emperor justifies his power
The Buddhist idea of ​​a “guardian state” was widely disseminated as a salvation for the people.
In the case of continental nations, violent dictatorship tends to be a priority power structure,
Is it related to the fact that the island nation has little experience of invasion by other ethnic groups?
There is a tremendous policy to build “Kokubunji” and “Kokubunnanji” all over the country.
It was actually done, and Buddhism eventually declined in both China and Korea.
Only in Japan, Buddhism has taken root in the people.
As a result, I think that Buddhist thought has taken root as a relief for the people.
The Chinese state is an absolute monarchy due to the easy surname revolution, and dictatorship is the basic power character.
In the case of such power, there is no religion neutrality, and there is always an excessive inclination.
I cannot escape from the intensity of the pendulum, which is excessive repression. So to speak, dictatorship.
In fact, the temple continued to be destroyed during the Cultural Revolution, and Japan’s support is provided for its reconstruction.
The reality of Buddhism in that country has been tossed by such a pendulum.
Even though Jianzhen suffered from blindness, he came to Japan for evangelism.
Seeing the danger of such a Chinese nation, it is still a youth nation on the eastern sea
I think there was a part where I dreamed of Buddhist nirvana.
And in fact, Japan is not a dictatorship, but the sacred power of the emperor and the administration power are separated.
I think that the national social environment, which is very comfortable for religion, has matured.
Did the island nation foster such a peaceful environment?
Or is the Japanese ethnicity and DNA itself strongly disliked dictatorship?

The Tohoku region seems to be unique as a manifestation of such Buddhist ideas.
Even when Mr. Fujiwara Oshu’s hegemony was established after the conquest by Sakanoue Tamura Maro
A strong desire for relief based on a unique Buddhist idea, and a religious facility for that purpose
It was built as a French land with a shape that surpasses the capital of Kyoto.
As a descendant of nature worshipers from the Stone Age to the Jomon period
With the intention of calming the “grudge” of the rebels against the Yamato kingdom called Aterui
It was the architectural idea of ​​”addition” of temple religious architecture to these caves.
I think it’s a Japanese and harmonious way of thinking.
Requiescats by adding rational Buddhist blessing to the ancient magical nature of the cave.
Even Aterui, who was regarded as a demon, had to pay a halberd if he was requiescated so far.
Unfortunately, photography inside Bishamon-do is not permitted.
I think it is unavoidable from the intention of requiescats the ghost at the time of its foundation.
In the hall, the natural cave shows the rock surface as it is with a rough expression.
It is covered with a magnificent temple architecture, giving a glimpse of a kind of divine natural fusion architecture.
How was the connection with nature treated as an architecture?
I am strongly attracted to the craftsmanship, but I have not yet investigated the details.
However, there is a technique called “Kakezukuri” in the ancient building technique, which is regarded as a practical example.

When I wrote about this architecture the other day, from one person
There was also a request to make this cave architecture more appealing.
If this architecture exists in Kyoto, Osaka, Tokyo, etc.
There is no doubt that it has been certified as a world architecture that far surpasses Kiyomizu-dera and other places.

Posted on 12月 15th, 2020 by 三木 奎吾
Filed under: 住宅マーケティング, 日本社会・文化研究, 歴史探訪 | No Comments »

こういう建て方を「懸造」というのだそうです。
あ、英語圏のみなさんにはたぶん翻訳不可能ですね、たぶん。
〜きのう、アメリカで読者が増えています、という記事を書いたら
またアメリカからのアクセスが増えていて、対日本比率で17.8%に上昇。
ということで、せっかくなので当面・文末にはEnglish versionも載せます。
大いに日本の伝統的建築と現代住宅の情報をお楽しみください（笑）。〜

日本人は自然崇拝の気分が非常に強い国民だと思います。
仏教伝来以前から、ネイティブな宗教心として神道があり、
それは自然崇拝、山岳とか岬とかの象徴性を持った自然造形に対して
率直にそれを崇めるという民族的心理構造を持っている。
たぶん、これが日本人の非常に大きな精神性構造を形成している。
そういった精神性を建築的に表現するとき、
わたしとしては、この「達谷窟毘沙門堂」がいつも思い浮かんできます。
この特異な「建築」は自然の洞窟に対して
懸造（かけづくり）という手法で融合的な建築を造作するもの。
崖や岩場などで高低差が大きい土地に長い柱や貫で床下を固定し
その上に建物を建てる。主に寺社建築に用いられ崖造、舞台造などとも呼ばれる。
このように造営することで独特な象徴性をもたせることができる。
京都清水寺ではこのような「足場」を高々と組み上げて「清水の舞台」を作った。
ちょうど清水寺とワンセットのようにこの達谷窟毘沙門堂は建てられた。

日本の東北地方はながく日本のヤマト政権にはまつろわなかった。
ヤマト政権側でも、関東までは支配圏認識を持っていたけれど、
東北地域については一種「他国」認識も持っていた。
しかし、キラキラとした仏像を象徴的アイコンとした仏教が伝来し、
それを中央集権国家統一の大きな「政策」として推進してきたヤマト政権・日本は
ながく仏像に鍍金する黄金を求め続けていたけれど、
皮肉にもそれまで王権が及びきっていなかった東北地域で黄金が産出した。
その結果、中央政権側で領土拡張の欲求が燃えさかり、
「討ちて獲るべし」という暴力的拡張政策が歴年、推進されていった。
結果として東北への侵攻として戦争が仕掛けられていった。
対して東北地域では繰り返し反乱・抵抗運動が盛り上がっていくことになる。
この建築は反乱者・アテルイ一統がその拠点とした地域の中心だった。
その反乱を鎮圧した征夷大将軍・坂上田村麻呂が反乱封印のシルシとして
このように自然の洞窟に対して仏教建築的伽藍を継ぎ足した。

こういった建築経緯が、ひと目で伝わってくる。
悪路王と漢字表記された反乱者アテルイの本拠地がこの洞窟であり
まさに石器時代、縄文時代と連綿と継続してきた自然信仰そのままの
生き方がそこに表現されているように直感できる。
そういった勢力に対して暴力鎮圧した権力側としては、
文化であるとか、正義を表現するのに仏教的精神性をもってあたった。
そういう様子が非常に明確な建築として、わたしの大好きな空間であります。

〜写真は2008年に撮影したもの。現在は木造部分は朱塗りされています。〜

English version⬇

Japanese history of resistance Aterui’s hometown “Takkoku Saikoji”

It is said that this kind of construction is called “Kakezukuri”.
Oh, it’s probably quite difficult for English-speaking people to translate.
~ Yesterday, when I wrote an article that the number of readers is increasing in the United States
In addition, access from the United States is increasing, and the ratio to Japan has risen to 17.8%.
So, for the time being, I will post the English version at the end of the sentence.
Please enjoy the information on traditional Japanese architecture and modern houses (laughs). ~

I think the Japanese are people who have a strong feeling of worshiping nature.
Even before the introduction of Buddhism, Shinto was a native religious spirit,
It is against nature worship, natural modeling with symbols such as mountains and capes.
It has an ethnic psychological structure that frankly worships it.
Perhaps this forms the very large spiritual structure of the Japanese.
When expressing such spirituality architecturally
For me, this “Takkoku Saikoji” always comes to mind.
This peculiar “architecture” is against natural caves
A technique called kakezukuri that creates an integrated architecture.
Fix the underfloor with long pillars or piers on land with large height differences such as cliffs and rocks
Build a building on it. It is mainly used for temple and shrine construction, and is also called cliff structure or stage structure.
By constructing in this way, it is possible to give it a unique symbolism.
At Kyoto Kiyomizu Temple, such “scaffolding” was assembled at the highest to create the “Kiyomizu Stage”.
This Takkoku Saikoji was built just like Kiyomizu-dera and one set.

The Tohoku region of Japan has long been unsettled by the Yamato administration of Japan.
Even on the Yamato administration side, even though they were aware of the territory up to the Kanto region,
He also had a kind of “other country” recognition for the Tohoku region.
However, Buddhism with a glittering Buddha image as a symbolic icon was introduced, and
The Yamato administration, Japan, which has promoted it as a big “policy” for centralized national unification
I’ve been looking for gold to plate the Buddha statue for a long time,
Ironically, gold was produced in the Tohoku region, where the kingship had not been reached until then.
As a result, the central government’s desire to expand its territory ignited.
The violent expansion policy of “defeat and catch” has been promoted in history.
As a result, a war was set up as an invasion of Tohoku.
On the other hand, in the Tohoku region, rebellion and resistance movements will continue to rise.
This architecture was the center of the area where the rebel Aterui was based.
Shogun Sakanoue Tamura Maro who suppressed the rebellion as Shirushi of the rebellion seal
In this way, Buddhist architectural cathedrals were added to the natural caves.

This kind of architectural process can be seen at a glance.
This cave is the home of the rebel Aterui, who is written in Chinese characters as the King of Bad Roads.
It is exactly the same as the natural belief that has continued from the Stone Age and the Jomon period.
You can instinctively think that your way of life is expressed there.
As a power side that has suppressed violence against such forces,
He had a Buddhist spirituality in expressing justice and culture.
It is my favorite space as an architecture with such a clear appearance.

~Increased access from the United States. The ratio to Japan increased to 17.8%. Please enjoy the information on traditional Japanese architecture and modern houses (laughs). The photo was taken in 2008. Currently, the wooden part is painted in vermilion. ~

Posted on 12月 13th, 2020 by 三木 奎吾
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福島県福島市・上飯坂という地域に建っている堀切邸記事なんと４日目。
いろいろとオモシロいテーマが次々と湧いてくる古民家であります。
蔵がいくつもある広大な敷地の地方有力者の住宅。
この福島市地域に根付いて440年以上で最古の建築・米蔵は築245年。
江戸時代中期「土蔵建築」の開口部のクローズアップ篇。

開口部の仕様というのが、建築でもっともデリケートに進化する部分。
建築としての主役は「土」であります。
真壁構造で柱梁がオモテに表れているけれど、その柱間には下地の木舞が
組み上げられて、そこに重厚な「土塗り壁」が作られている。
こういった土壁は、戦国期くらいから建築に使われるようになったとされます。
相次ぐ戦乱火災で木材が枯渇して材料不足をまねき、
それまで木材で壁を作っていたのが難しくなって土壁が増えたとされる。
木材不足はハンパでなくて、京都北山では対策として大規模植林も行われ、
それが「北山杉」のブランドの発祥起源になったとされている。
京都での戦乱復興として住宅再建が活発化していったとき、
同時に大工職人が圧倒的に不足していたことも、
よりDIY的に施工可能な「土塗り壁」が隆盛したきっかけとも言われる。
当時の社会では建築木材は不足していたけれど、人手はたくさんあった。
戦乱で焼け出された大量の労働力が市中にあふれていたので、
大工に比べて深い技術を必要としない建築職・土塗り左官職人は豊富だった。
このように建てられた都市住宅・京町家は薄い土塗り壁だったけれど、
その土塗り壁技術のマザーになったのが、土倉建築。
なんといっても、火災に強く中の重要物資を保護するのに適していた。
ということから、米蔵などに工法採用されるケースが多かったのでしょう。


この写真をご覧いただければ、その壁厚の重厚さは一目瞭然。
見た感じ、30cmオーバーは確実そうであります。
通常であれば４寸角構造材でも12cmが上限の壁厚に対して倍以上。
入口の観音開きの扉も同程度の厚みがあると見える。
木骨構造で重厚に土塗り仕上げが施されている。
防犯性からも重みのあるもので、開閉には相当の重量感。
扉は開閉の利便性を考えてか、壁面に対して「外付け」仕様になっている。
なので、窓の外観写真でも錠前は扉の外側でかけるようになっている。
蝶番も手前の扉は上下２箇所ですが、奥の扉は３箇所になっている。
土倉なので、保存性能として「断熱性」が高いものになっている。
土は自然に存在し入手しやすい素材として比類のない性能を建物にもたらす。
日本の蒸暑の夏にも、寒冷な冬にもなかの食品をしっかり保存し続けられる。
一方、下の写真は窓の様子であります。
入口の内側には、扉を開けた状態での出入りに引き戸の建具がありますが、
壁に開けられた「窓」は現代住宅と類似した開口部仕様。
入口と同時解放して基本的には「通気」として機能させたモノでしょう。
外側では土塗りの観音開き扉があり内側の開口部仕様は写真の通りです。
木舞の木組みの代わりに金属とおぼしき格子組が目に付く。
これが構造の柱に緊結されていると思われます。
そして、外付けの扉と同じように、ウチ側に張り出す形で窓建具が付いている。
その引き戸建具には繊維製の面材が張られている。
外側の土塗り扉の開閉・内側の室内建具の開閉という４段階の通気調整機能。
とくに繊維面材による微妙な温湿度コントロールなど、工夫が細かい。
こういう建具面材はあんまりお目に掛かったことがない。

入口扉もそうだけれど、これらの造作は地元建具職人が腕をふるったのでしょう。
福島地域で土蔵建築が年に何棟も建てられたとは思われないし、
このような建具仕事は、一世一代ではないまでもかなり稀有な技術仕事。
みごとに納まり、245年の風雪にビクともしなかった職人仕事が
凜とした風合いとしてつたわってくるモノがある。
こういう仕事ぶりを見ているのは、なかなか気持ちが良いですね。

[Craftsmanship seen in the opening of the storehouse / A good Japanese house ⑫-4]


Horikiri House article in the area of ​​Kamiizaka, Fukushima City, Fukushima Prefecture.
It is an old folk house where various interesting themes spring up one after another.
A house of a local influential person on a vast site with many warehouses.
The oldest building, Yonezo, which has been rooted in the Fukushima city area for more than 440 years, is 245 years old.
A close-up version of the opening of “Dozo Architecture” in the middle of the Edo period.

The specifications of the opening are the most delicate parts of architecture.
The leading role in architecture is “earth”.
The pillars and beams appear on the front in the Makabe structure, but there is a wooden dance underneath between the pillars.
It is assembled and a heavy “earth-painted wall” is made there.
It is said that these clay walls have been used for construction since the Warring States period.
A series of war fires depleted wood, leading to a shortage of materials.
It is said that it became difficult to make walls from wood until then, and the number of earthen walls increased.
The lack of timber is not a hamper, and large-scale tree planting is being carried out as a countermeasure in Kitayama, Kyoto.
It is said that this was the origin of the “Kitayama Sugi” brand.
When housing reconstruction became active as a reconstruction of the war in Kyoto,
At the same time, there was an overwhelming shortage of carpenters.
It is also said that the “earth-painted wall” that can be constructed more DIY-like became prosperous.
In the society at that time, there was a shortage of building timber, but there was a lot of manpower.
The city was flooded with a large amount of labor burned out by the war, so
There were abundant architects and plasterers who did not require deep skills compared to carpenters.
The urban house Kyomachiya built in this way had thin earthen walls,
Tsuchikura Architecture was the mother of the earth-painted wall technology.
After all, it was resistant to fire and suitable for protecting important supplies inside.
Therefore, it seems that there were many cases where the construction method was adopted for rice breweries.


If you look at this picture, you can see the weight of the wall at a glance.
As you can see, over 30 cm seems certain.
Normally, even with a 4-inch square structural material, 12 cm is more than double the upper limit wall thickness.
The double door at the entrance seems to be about the same thickness.
It has a half-timbered structure and is heavily soil-coated.
It is also heavy in terms of crime prevention, and it feels quite heavy when opening and closing.
The door is “external” to the wall, probably because of the convenience of opening and closing.
Therefore, even in the exterior photo of the window, the lock is hung on the outside of the door.
There are two upper and lower doors on the front of the hinge, but there are three on the back.
Since it is Tsuchikura, it has high “insulation” as a storage performance.
Soil gives buildings unparalleled performance as a naturally occurring and readily available material.
You can continue to preserve the food in Japan in the hot and humid summers and cold winters.
On the other hand, the photo below shows the window.
Inside the entrance, there are sliding door fittings for entering and exiting with the door open.
The “window” opened in the wall has an opening specification similar to that of modern houses.
It will be a thing that was released at the same time as the entrance and basically functioned as “ventilation”.
There is a clay-painted double door on the outside, and the opening specifications on the inside are as shown in the photo.
Instead of the wooden frame of the wooden dance, you can see the metal and the lattice structure.
This seems to be tied to the pillars of the structure.
And, like the external door, the window fittings are attached so as to project to the side of the house.
The sliding door fitting is covered with a fiber face material.
A four-stage ventilation adjustment function that opens and closes the outer earthen door and opens and closes the inner interior fittings.
In particular, the ingenuity is fine, such as delicate temperature and humidity control using fiber surface materials.
I haven’t seen many such fittings.

As with the entrance door, these features may have been done by local joinery craftsmen.
I don’t think many storehouses were built in the Fukushima area each year,
This kind of joinery work is a very rare technical work, if not a generation.
The craftsmanship that fits nicely and didn’t make a big difference in the wind and snow of 245
There is something that comes in as a dignified texture.
It feels good to see this kind of work.

Posted on 12月 11th, 2020 by 三木 奎吾
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ことしの大河ドラマでは「中庭」に隠れたスポットが当たっています。
将軍の住まいでは中庭に面した「縁」が繰り返し画面に映るし、
そのセットを活かしたのか、信長の居館シーンでも繰り返し出てくる。
光秀が尊崇した義輝の最期は、この中庭で討たれるというものだった。
大河ドラマ「麒麟がくる」建築考証担当、広島大学名誉教授 三浦正幸先生の情報は
この時代にはまだ民家では土間が主流だったなど、
非常に興味深いのですが、この中庭のシーンについての解説はまだ聞いていません。
ただ、様式などの研究成果は当然反映されているでしょうから、
この時代の幕府施設では中庭・縁空間は重要な緩衝空間だったと目せる。
多数人物キャラやストーリー説明ドラマシーンとしていい背景設定としたようです。
基本的に平屋主体の建築であれば、その空間相互を機能的に
活かすためには、縁とか廊下の役割が高くなると思いますが、
そのなかでも四周が縁で囲い込まれた中庭が繰り返し映し出されるのです。
ドラマとしても重要な「場面転換」シーンとしても欠かせない背景。

こういった「中庭」空間って、いわゆる農家住宅などにはあまり見られない。
逆に「にわ」という名詞は農作業のための室内土間空間に名付けられる。
都市住宅としての京町家では当時の固定資産税基準が間口の広さだったとされ、
必然的に極少の間口に対し長い奥行きという間取りが採用され
坪庭的中庭を取り込んでもいるけれど、貴族や武家の高級住宅では、
生活機能的な間取りではなく、様式的・格式的な間取りとして
中庭という発想があったように思われます。
空間の初源的には中国の高級住宅である「四合院」が思い起こされる。
写真は本日で３日目の福島・堀切邸であります。


こちらでは玄関と反対側、奥座敷が縁に面しており、その縁を介して
蔵が３つ対面側に建てられている。
渡り廊下でこの間が繋げられていて、すばらしい空間の句読点になっている。
その蔵も、奥座敷側には「中蔵」と「新蔵」が面しているのだけれど、
ふだんの居住空間である炊事場、茶の間、勝手口などに相対しているのは
「道具蔵」というように仕分けられている。
きっと、生活上の細々とした生活具などはこっちに収納され頻繁に出し入れされ
一方の「中蔵」と「新蔵」の方にはいわゆる「お宝」的なものが納められたように思える。
そのどちらへも渡り廊下がアクセスになっていて、
いろいろな生活シーンが思い起こされていました。
奥座敷で賓客と対面するときには、渡り廊下を渡って
「実はご覧に入れたいものがありまして、どうぞこちらへ・・・」
というような密談的シーンが浮かんでくる。
「おお、堀切、おぬしもワルよのう、ぐふふ」だったのか（笑）。
一方の普段使いの道具蔵とは家事の女性たちが
「お正月の飾り物、たしか蔵の奥の方にあったわねぇ・・・」というように
忙しく立ち回って往復するようなシーンが浮かんでくる。
ただどちらも中庭というクッション装置があることで、心理的結界効果があった。
こういう外ではない外部空間、いわゆる「中間領域」というのが
暮らし方に奥行きをもたらせていたように思います。

Posted on 12月 9th, 2020 by 三木 奎吾
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こういう感動を共有できるシアワセを深く実感しています。
やはり人類の最先端技術での未知への挑戦はすがすがしい。
人類は世界の全大陸に進出した未曾有の生物種といわれ、
種のDNAの根深い部分にフロンティアの血が仕組まれているに違いない。
その生物種としての普遍的共感の部分が激しく刺激されるのだろうか。

わたしのような昭和中期生まれ世代はアメリカの月面着陸計画、
アポロ計画のロマンと同心していた世代なのだと思う。
手塚治虫の鉄腕アトムや一連のSF的マンガに魅せられて、
人類進歩は無限に広がっていくと固く信じられた世代なのだと思う。
そのアポロ計画が一段落して、どんどんと宇宙開拓が進むのだろうかと
そんな夢を見てきたのだと思う。
現実は、そのようには進展せず、さすがのアメリカの経済力を持ってしても
コストパフォーマンスを考えれば、主に軍事での技術進展という
確実な「果実」を結実させることに主目的が優先されてきたのだと思う。
アポロ13号でのクライシスも、頓挫の大きなきっかけにもなったのだろう。
冷静になってみれば、宇宙空間でしかできないことを確実に研究するという
大きな方向性は決して間違いだとは思われない。
次の大きなテーマは有人火星往復とは言われるけれど、
そのためにはそのメリットがどこにあるのか、ターゲットの確定が不可欠。
一方ではるかに予算の小さい日本の「はやぶさ」計画は
太陽系起源に関わるナゾの解明という目的において合理的・理性的と思われる。
そして小惑星からその物質を持ち帰るという技術進化に特化して
コンパクトな駆体とシステムでアメリカや中国とはレベルの違う低予算で
しかしその特定分野の技術では、実用レベルまで到達していることが証明された。
オーストラリアの砂漠地帯に着陸し、丸１日も掛からずに回収されるってすごい。
ちょっと前までの人類の宇宙計画とは隔世の感がした。
たしかに実際にその惑星や天体に人間が行くよりも、
研究を進化させるには、その天体の物質を採取して分析研究に活かす方が
はるかにコストパフォーマンスがいいと思う。
日本の戦後の技術進化はよりコンパクトに、より精密にという方向で
発展してきたことを思えば、はやぶさの方向は日本らしいと思える。

しかしはやぶさ２というプロジェクト全般は、擬人化されていて、
まるで一個の生命体のように認識されてくることが面白い。
最後の、カプセルが地球に帰還してくる火球になって天空を翔る様子など、
いかにも「はやぶさ」というネーミング通り、かわいくけなげな印象を持つ。
ひょっとして、ロボットが人格を持つ人工生命体の嚆矢に、
このプロジェクトがやがて記憶されていくようになるかも知れない。
人類が関与した、生命概念それ自体の進化であるのかも知れないなぁと・・・。

Posted on 12月 7th, 2020 by 三木 奎吾
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