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【夏のいごこち「土庇の家」/日本人のいい家㉙-2】



温暖地住宅の「快適性能」を考えるとき、夏場の快適性を思う。
神奈川地域型住宅「四方下屋造」の第2回なのですが、
昨日掲載後、読者の方から「土庇の家」ですね、という書き込み。
とっさに寒冷地住宅の快適常識と異質の空気感が一気に伝わってきた。
「土庇」とは建物の外周にめぐらす庇のうち土間に建てられた柱で
直接支えられたもの。和風建築にあって土庇といい洋風建築ではポーチ。
土庇は建築物の足元を風雨から保護する、というもの。
土庇をめぐらせ光を切り取り影を引き込む、その下に濡れ縁を配し
座してのんびりするも良し飾り台として利用するのも良い。
軒の高さ・出寸法や濡れ縁の大きさは、庭との間合いが大事。
光と影、風と香り、雨音、雪の静寂、日本の四季を体感出来る空間。
まぁ日本的な外部と内部の中間領域の基本造作といえるでしょう。

北海道住宅では高断熱高気密化が進んで、ウチとソトが
明確に区分けされていくことが方向として明確化されていったので、
内部の密閉性を高める方にコスト感覚が集中していって
それがある程度できた段階でようやく、中間領域の喪失に気づき、
どうしようかと、先端的デザインとして問題にされてきた部分。
そもそも土庇というようなコトバが実感を持てなくなっている。
なので、こういう空間装置にははるかな感受性が呼び覚まされる思い。
温暖地・蒸暑地ではエアコンなどの機械的温熱調整の普及前に
建築的涼感装置として、そういった空間が重視され、
そこを利用する生活慣習が根付いているのでしょう。
夏の蒸暑が夕方、いっとき「夕涼み」として涼房が得られる生活シーン。
ウチワを持って蚊取り線香などを焚いて過ごす空間。
縁側までは装置できないまでも、縁台を出して涼んでいた。
ときには花火などで楽しんでいた空間装置なのでしょう。

寒冷気候に対しては「断熱気密化」というハード的な対抗手段を
現代建築は武器として持ったけれど、蒸暑気候に対しては
伝統的な「いなす」生活文化が日本では醸成されてきていた。
現代住宅は断熱気密という科学的な戦い方を基礎にして
このような生活文化、いわば「いなす知恵」をどう伝承していくべきか、
という地点に至っているように思います。
ある意味では「温故知新」というような日本住宅の進化プロセスかも。
室温コントロールが可能なほどに居室空間の密閉性が高まり、
エアコンでクールな空気環境も創造できるようになって
さてはたして、こういった土庇空間での「いなす」文化が
今後どのように再生してくるのか、興味深い。
案外そのリード役は北方型住宅技術かも知れない。

English version⬇

[Summer Igokochi “Eaves House” / Good Japanese House ㉙-2]
When thinking about the “comfort performance” of a warm-season house, I think of the comfort in the summer.
This is the second installment of the Kanagawa area-type house “Shikata Shimoyazo”.
After posting yesterday, a reader wrote that it was a “house of eaves”.
Immediately, the common sense of comfort in cold-weather houses and the feeling of a different atmosphere were immediately transmitted.
“Eaves” are the pillars built in the dirt floor of the eaves that surround the perimeter of the building.
Directly supported. A pouch for Western-style architecture, which is called eaves in Japanese-style architecture.
The eaves protect the feet of the building from the elements.
Cut out the light around the eaves and draw in the shadow, and place a wet edge under it
It is good to sit and relax and use it as a display stand.
The height and protrusion of the eaves and the size of the wet edge are important for the distance from the garden.
A space where you can experience the light and shadow, the wind and scent, the sound of rain, the silence of snow, and the four seasons of Japan.
Well, it can be said that it is a basic structure of the intermediate area between the outside and the inside, which is Japanese.

In Hokkaido housing, high heat insulation and high airtightness are progressing, and Uchi and Soto are
Since it was clarified as a direction to be clearly divided,
The sense of cost is concentrated on improving the internal airtightness.
Only when it was done to some extent, I noticed the loss of the intermediate region,
What to do, the part that has been a problem as a cutting-edge design.
In the first place, I can’t really feel the words like eaves.
Therefore, I think that such a spatial device will awaken far more sensitivity.
Before the spread of mechanical heat control such as air conditioners in warm and humid areas
As an architectural coolness device, such a space is emphasized,
The lifestyle habits of using it may have taken root.
A life scene where you can get a cool bunch as “evening cool” when the summer heat is in the evening.
A space where you can spend time with a mosquito coil and burning mosquito coils.
Even though I couldn’t install the device up to the porch, it was cool with the porch out.
Sometimes it’s a space device that I enjoyed with fireworks.

For cold climates, a hard countermeasure called “insulation and airtightness”
I have modern architecture as a weapon, but for hot and humid climates
The traditional “Inasu” lifestyle has been cultivated in Japan.
Modern housing is based on the scientific method of heat insulation and airtightness
How should we pass on this kind of life culture, so to speak, “Inasu wisdom”?
I think we have reached that point.
In a sense, it may be the evolutionary process of Japanese housing, such as “Won’s old wisdom.”
The airtightness of the living room has increased so that the room temperature can be controlled.
Now that you can create a cool air environment with an air conditioner
By the way, the “Inasu” culture in such an eaves space
It will be interesting to see how it will be regenerated in the future.
Unexpectedly, the lead role may be northern housing technology.

【神奈川地域型住宅「四方下屋造」/日本人のいい家㉙-1】



四方下屋造〜しほうげやづくり〜という古民家形式は
神奈川県に特異的にその建て方が古民家として残っているという。
南部曲り家も合掌造りも「地域型住宅」古民家版といえるけれど、
温暖地域とされる、それも江戸期には中央にごく近い神奈川でも
こうした地域独自のデザイン形式があったというのが面白い。
外観写真を見ていただければ、入母屋の屋根が葺き下りてくる
建物外周部に柱が軒を受けるように配置されている。
軒先の屋根荷重に対してそれを支えているかのように見える。
そういう結果、外周部「半間」幅で外部の中間領域ができる。
写真ではその中間領域に縁が張り出させてあるように見えている。
見た感じでは「縁台」が置かれているか、装置されているとしても
仮置き的なものとして扱われていると思われる。
こういった建て方が、どうして神奈川では好まれたのか、興味深い。

WEBでの検索ではその構造について書かれているに留まる。
〜関東地方西南部にみられる民家形式の一つ。内寄りの上屋柱と下屋柱の間につなぎ梁を架け、梁上の束で小屋梁の両端を受ける。 〜
http://www.kentikulink.net/architectjiten/ag15/ag15_955.html
一般的に軒先空間ができるのは、寄棟が圧倒的な古民家では一般的。
中間領域を重視したということで言えば、日本住宅すべてが当てはまる。
特徴は、外周部の柱と言うことになる。
この柱があることで有利になるようなこととしては
屋根の耐荷重が高まるくらいしか想像が及ばない。
考えられる理由は2つくらいではないか。
1つは神奈川地域特有の自然の特徴に対しての備えのようなことがあるのか。
2つ目は、この地域の大工、その頭目の作り手の「伝統芸」か。
わたし自身は4−5年神奈川で居住経験があるけれど、
どうも1つ目の理由には心当たりが見いだせない。
とすれば、2つ目の人為的な理由が浮かんでくる。
このように柱を立てて置けば、四周部に「縁台」のような床面を
増設していくときに、その目印とっかかりとして有用であったか。
この地域の大工棟梁の伝承などに取材するしかないと思う。

ふたたび古民家シリーズに復帰です。
古民家には民族の生き様がそのまま表出する。
温故知新の宝の山でもあると思います。お付き合いのほどよろしく。

English version⬇

[Kanagawa area type house “Shihogeya-zukuri” / Japanese good house ㉙-1]

The old folk house style of Shihogeya-zukuri
It is said that the construction method remains as an old folk house specifically in Kanagawa prefecture.
It can be said that both the southern bent house and the gassho-zukuri are “regional houses” old folk house versions.
It is said to be a warm region, even in Kanagawa, which is very close to the center during the Edo period.
It is interesting that there was such a design format unique to the region.
If you look at the exterior photo, the roof of the Irimaya will come down.
Pillars are arranged on the outer periphery of the building so as to receive the eaves.
It seems to support it against the roof load of the eaves.
As a result, an external intermediate region is created with a “half-width” width on the outer circumference.
In the photograph, the edge appears to be overhanging in the intermediate area.
As you can see, even if there is a “edge stand” or it is installed
It seems that it is treated as a temporary place.
It is interesting to see why this kind of construction was preferred in Kanagawa.

Searching on the WEB only describes the structure.
~ One of the private house styles found in the southwestern part of the Kanto region. A connecting beam is hung between the inward-sided shed pillar and the shed pillar, and both ends of the shed beam are received by the bundle on the beam. ~
http://www.kentikulink.net/architectjiten/ag15/ag15_955.html
Generally, eaves space is created in old folk houses with overwhelming hipped roofs.
Speaking of emphasizing the intermediate region, all Japanese housing applies.
The feature is that it is a pillar on the outer circumference.
The advantage of having this pillar is
I can only imagine that the load capacity of the roof will increase.
There are two possible reasons.
One is to prepare for the natural characteristics peculiar to the Kanagawa area.
The second is the “traditional art” of the carpenter in this area and the creator of the head.
I myself have lived in Kanagawa for 4-5 years,
I can’t find any idea for the first reason.
If so, the second artificial reason comes to mind.
If the pillars are erected in this way, a floor surface like a “margin” will be created on all four sides.
Was it useful as a starting point when expanding the number?
I think there is no choice but to cover the tradition of carpenter builder in this area.

It is back to the old folk house series again.
The way of life of the people is expressed as it is in the old folk house.
I think it is also a treasure trove of the old and new. Nice to meet you.

【本日より本格的GW カレー作りで疲れを癒やす】


きのうまでちょっと気の抜けない仕事が進行していたので
すこし睡眠不足。ということで夕方7時過ぎには寝込んで深夜2時起床。
都合7時間就寝。おかげさまで元気復活でありました。
ということで、片付けなどをしたあと、料理から着手。
肉体的疲労は寝れば復帰できるけれどストレス性の疲労には
人それぞれの対処の仕方があると思います。
わたしの場合にはそれが料理でして、それもカレーが一番いいのです。
だいたい週に1回は作る習慣であります。
その週でいろいろな料理を作った後、スープ類など煮込み系のものを
ビンなどで残りをストックしておいて、そのうま味を活かす。
きょうは先週末に行ったニセコの道の駅の農家直売店で購入した
じゃがいも、タマネギ、ニンジン(これが巨大な太さ!)を使った次第。
とくにじゃがいものうまさは天下一品であります。
わたしの場合、じゃがは別に茹でてその煮汁はスープに使う。
で、料理を作りながら茹でただけのじゃがいもを味見する。
これがわずかな茹で塩の味だけで超美味なのであります。
う〜〜ん、北海道で生まれ育って感謝、なのであります(笑)。
やっぱり素材のうま味がカレーの交響楽の基本骨格。
今回はうま味役には牛肉を担当させることにしましてビーフカレー。

どうしてカレー作りが精神性ストレス解消に向いているのか。
まぁいろいろな推論が可能だろうとは思います。
作り慣れていて、手順への馴染みがハンパないので
そういった習慣的作業感が、手作業を通して人間回復感をもたらす?
どんな料理プロセスも手が基本でしょうが、
脳と手にはすごい相関関係があると科学番組でやっていたのを思い出す。

で、わたしは「主夫」的な性格のようで
自分で作った料理を自分で食べるのが楽しみ、ではないのですね不思議に。
だれかがおいしいと言って食べてくれる、
そのことの方が満足感が高い。
そういう意味では逆に「承認欲求」が強いタイプなのかも。
おとこの料理好きというのにはタイプがいろいろでしょうが・・・。
まぁしかし、実際に料理作るとストレスはスッキリとしてきて
また前向きになってくる自分を発見できます。
ことしもコロナ感染から控えめの過ごし方になりますが、
自然に親しんだり、食材を求めたり、楽しませていただきます。

English version⬇

[From today, heal your tiredness by making full-scale consecutive holidays curry]
Until yesterday, I was working on something that I couldn’t get rid of.
A little lack of sleep. So I fell asleep after 7 pm and got up at 2 pm.
I went to bed for 7 hours. Thanks to you, it was a resurrection.
So, after cleaning up, I started cooking.
Physical fatigue can be recovered by sleeping, but for stressful fatigue
I think each person has their own way of dealing with it.
In my case, it’s cooking, and curry is the best.
It is a habit to make it about once a week.
After making various dishes that week, stewed foods such as soups
Stock it in a bottle and take advantage of its umami.
I bought it today at a farmer’s shop at Niseko Road Station last weekend.
I used potatoes, onions and carrots (this is a huge thickness!).
Especially the deliciousness of potatoes is one of the best in the world.
In my case, I boil it separately from the potatoes and use the broth for the soup.
Then, while cooking, taste the potatoes that have just been boiled.
This is super delicious with only a slight boiled salt taste.
Hmmm, thank you for being born and raised in Hokkaido (laughs).
After all, the umami of the material is the basic skeleton of curry symphony.
This time, I decided to let the umami role take charge of beef, beef curry.

Why is curry making suitable for relieving mental stress?
Well, I think that various inferences are possible.
I’m used to making it, and I’m not familiar with the procedure
Does such a habitual work feeling bring a feeling of human recovery through manual work?
Any cooking process will be hand-based,
I remember doing a science show that there was a great correlation between the brain and the hands.

And I seem to have a “house husband” personality
I’m looking forward to eating my own food, isn’t it?
Someone says it’s delicious and eats it
That is more satisfying.
In that sense, on the contrary, it may be the type with a strong “need for approval”.
There are many types of men who like cooking, but …
Well, however, when I actually cook, the stress is refreshing.
You can also discover yourself becoming positive.
This is a modest way of spending from a corona infection,
We will entertain you by getting close to nature and seeking ingredients.

【海の京町家「伊根」の今昔写真】


さて連休の谷間ですが、ほぼ一晩中作業を行っていて、
ようやく午後2時になって、一段落付いた。
ということで、ブログ記事もまったく構想する時間がありませんでした。
なので、本日はやや骨休め、連休谷間篇であります。

写真は以前に感動して取材記事をアップした「伊根」の古写真。
明治後期ということだそうであります。
天橋立にもほど近く、丹後国の国府も近くにあったとされる。
歴史年代を通して、京都との関係が深かったのか、
歴世、地侍層が割拠するような国柄だったとされて
織田家の版図拡大のために丹波と丹後の攻略に当たった
明智光秀・細川藤孝連合は相当に手を焼いていたとされる。
ただ、信長もこのあたりの支配しにくさは理解していたようで
なんとか支配を確立した光秀を激賞していたという説がある。
この伊根の様子は、各戸が水運と直結する家構えなので、
元来、自由に移動を本然とする人々が想像できる。
そういった人たちであってなお、京都の文化も波及している地域とすれば、
強権的支配には服したくない自由民というような印象も持つ。
さて、どういう歴史をこの地の人々は刻んできたのか、
海の京町家というものがどういうものだったか、探究心をくすぐられる。
瀬戸内海とも通じる、あるいは村上水軍的な姿も思い浮かぶ。

ということですが、やはり本日は疲れが溜まっているので、
またの機会に探究は繰り延べ。
明日以降、しっかり書き続けるので、きょうはここまで。

【コロナ禍 2度目のGWと北海道の自然】


本日から世間はゴールデンウィーク。
自粛にも、自粛強要に対しても疲労感が漂ってきて「うっせーわ」気分。
しかし他罰傾向を強めるメディアなどが醸し出す風向きに配慮も必要。
結果として行き場のないモヤモヤが個人個人に沈殿している・・・。
これこそが「ポストコロナの新常態」なのでしょうね。
最近、新聞はもちろんワイドショーなどのテレビも見ない人が増えている実感。
社会がこれまで経験したことのないこんな災禍であるのに
鬼の首を取りたい取りたいと騒ぎ立てる姿勢に反感が募っていると思う。

そういう環境の中ですが、それなりの工夫でみんな努力している。
テレワークの利点と困ったことも出そろってきて
再度見直しながら、仕事環境のベースを見直し続けております。
パソコンMacの常時整備、バックアップマシンの整備整頓。
通信環境の不断の管理メンテナンスなどは、インフラとしてきわめて重要。
Macの新チップ搭載マシンが特定の通信プロトコルと不整合しているなど
まったく経験したことのない環境ならではの問題点も露呈。
たぶん全国の中小企業でPC環境管理の仕事って、
今回のテレワーク拡大のなかでたくさんの問題が見えてきているでしょう。
身近なところでは、金融機関などとのメールやり取りで
個人情報セキュリティと、情報交換の利便性とでアナログの合理性を
かえって再認識させられるなど、面白い発見もありますね。
きのうはわざわざ「書類」をお届けくださったりした。
デジタル社会で瞬時に情報が飛び交うからこそ、
そのように扱わないことの重要性にも気付かされるところ。

写真は夜明け前の北海道・羊蹄山。
大量輸送の鉄道ではJR北海道が2022年3月期は692億円の連結営業赤字。
まことに厳しい環境の中に追い込まれている。
しかしクルマの方は「密を避ける」のに合理的ということで
このGW連休でも主要な行楽の足になることは明らかでしょうね。
大量輸送と個別輸送のエネルギー効率と考えれば、まさに不都合な真実ですが、
まぁこれも現代社会が選択したことなのでしょう。
密を避けて、新緑が美しくなってきた北海道の自然に親しみたいと思います。

English version⬇

[Corona disaster second Golden Week and nature of Hokkaido]
From today, the world is Golden Week.
I feel tired from both self-restraint and self-restraint coercion, and I feel “usseewa”.
However, it is also necessary to consider the direction of the wind created by the media, which is becoming more punishable.
As a result, moyamoya with nowhere to go is settled in individuals.
This is probably the “new normal of post-corona”.
Recently, I feel that the number of people who do not watch TV such as wide shows as well as newspapers is increasing.
Even though it is such a disaster that society has never experienced
I think there is a lot of opposition to the attitude of making a fuss about wanting to take the demon’s neck.

In such an environment, everyone is making efforts with some ingenuity.
The advantages and problems of telework are also coming out
While reviewing again, we continue to review the base of the work environment.
Regular maintenance of PC Mac, maintenance of backup machine.
Continuous management and maintenance of the communication environment is extremely important as an infrastructure.
Machines with new Mac chips are inconsistent with certain communication protocols, etc.
It also reveals problems unique to an environment that has never been experienced.
Perhaps the work of PC environment management at small and medium-sized enterprises nationwide
Many problems will be revealed in this expansion of telework.
In familiar places, by exchanging emails with financial institutions, etc.
The rationality of analog with personal information security and convenience of information exchange
On the contrary, there are some interesting discoveries, such as being re-recognized.
Yesterday, I took the trouble to deliver “documents”.
Because information flies instantly in the digital society
I also realize the importance of not treating it that way.

The photo is Mt. Yotei, Hokkaido before dawn.
For mass-transportation railways, JR Hokkaido posted a consolidated operating deficit of 69.2 billion yen in the fiscal year ended March 2022.
We are in a really harsh environment.
However, the car is rational to “avoid denseness”
It will be clear that this Golden Week holiday will be the foot of major holidays.
Given the energy efficiency of mass and individual shipments, it’s just an inconvenient truth,
Well, this is probably the choice of modern society.
I would like to avoid the denseness and get close to the nature of Hokkaido, where the fresh greenery has become beautiful.

【囲炉裏端の「いごこち」デザイン】


写真は宮城南部、白石の武家屋敷の囲炉裏風景であります。
外様の伊達藩でなお、白石という半独立的な地域にあっては、
武家住宅といっても土間が広大にあって、半農的な暮らしようだったと感じる。
この囲炉裏は土間に面してはいるけれど、
半分は囲われているようで、また太い木材で土間面境が仕切られていて
なんともいごこちに配慮されている。

板敷の居室だけれど、炉の周りには薄縁が敷き込まれ、
さらに座布団が4−5人分、置かれているので、
すぐにでも来客と囲炉裏火を囲んでの応接が可能なようにしつらえられている。
炉の木枠も使い込まれて照りがあって、なかなか引き込まれる。
囲炉裏を囲んで食事をするときには、この木枠が重宝する。
食卓の一部として活用出来るし、盃を置いて酒を飲むには好適。
囲炉裏火からの輻射熱がじんわりと酒を燗してくれるでしょう。
薪の温かみはなによりのご馳走として、人間関係の潤滑剤。
こんななかで気の置けない友と酌み交わすのは至福のいっとき。
要するにしぶとく「茶の間」シリーズを続けている(笑)。
囲炉裏火に掛けている自在鉤にはちょうど茶を入れて沸かしているよう。
急須の用途のようでもあり焼き物の薬缶と見えている。
座って寛ぐという日本人的コミュニケーションのひとつの究極形。
座位の場合、背中をもたせかける姿勢保持機能がない。
ふつうに考えれば長時間、その姿勢でいるのは疲れる。
しかし、囲炉裏端の場合、カラダの前面には好適な輻射熱源がある。
その快適性が背中側の不快感を忘れさせるほどに気持ちよかった。
家族の団らん時間は、基本的にこの囲炉裏端だったというのは納得できる。
確かに薪の囲炉裏火が最大の「求心性」であったことは自明。
外から帰ってくれば、自然にこの囲炉裏に家族は吸い寄せられ
この写真のように薬缶が下げられているので、
通常は「麦焦がし」のような茶が句読点として機能したか。

こういった光景を言語表現するのに「茶の間」としたのか。
そうすると、囲炉裏端という実際的機能名称とが一体だったはずだけれど、
現代に至る生活エネルギー革命によって、囲炉裏も姿を消して
行き場を失った「茶の間」というコトバは
テレビの司会者が民族的郷愁訴求のアイコンとして着目し、
「全国のお茶の間のみなさん」という定型句を編み出したのか。
不思議なニッポン生活文化の実相への想像だけれど、
ようやくひとつの「解」が見えてくる気がしています・・・。

English version⬇

[“Igokochi” design at the back of the hearth]
The photo shows the hearth of a samurai residence in Shiroishi, in the southern part of Miyagi.
In the semi-independent area of ​​Shiraishi, the Date feudal clan of Tozama
Even though it is a samurai house, there is a vast dirt floor, and I feel that it was like a semi-agricultural life.
Although this hearth faces the dirt floor,
It seems that half is surrounded, and the dirt floor is partitioned by thick wood.
It is very comfortable.

Although it is a living room with a plank, a thin edge is laid around the furnace,
In addition, there are cushions for 4-5 people, so
It is designed so that it is possible to receive guests and the hearth fire immediately.
The wooden frame of the furnace is also used and shining, and it is quite drawn in.
This wooden frame comes in handy when you eat around the hearth.
It can be used as a part of the dining table and is suitable for drinking sake with a sake cup.
The radiant heat from the hearth fire will slowly burn the sake.
The warmth of firewood is a treat for human relations.
It’s a blissful time to have a good time with a friend who doesn’t care about it.
In short, I’m continuing the “Living Room” series (laughs).
It seems that tea is just put in and boiled in the free hook that is hung on the hearth.
It seems to be used as a kettle and looks like a pottery kettle.
One of the ultimate forms of Japanese communication, sitting and relaxing.
In the sitting position, there is no posture holding function to lean back.
Generally speaking, it is tiring to stay in that position for a long time.
However, in the case of the hearth end, there is a suitable radiant heat source on the front of the body.
The comfort was so pleasant that I forgot the discomfort on the back side.
It is understandable that the family gathering time was basically at the hearth end.
It is self-evident that the firewood hearth was the greatest “centripetal”.
When you come back from the outside, your family will naturally be drawn to this hearth.
Since the kettle is lowered as shown in this photo,
Did tea like “barley charcoal” usually function as a punctuation mark?

Did you use “living room” to express such a scene in language?
Then, although it should have been integrated with the practical function name of the hearth end,
The hearth disappeared due to the modern life energy revolution
The word “living room” that lost its place
The TV presenter focused on it as an icon of ethnic nostalgia.
Did he come up with the phrase “everyone in the living room all over the country”?
It’s an imagination of the mysterious reality of Japanese life culture,
I feel like I can finally see one “solution” …

【茶の湯はるか以前、吉野ヶ里の「お茶の間」】



お茶の間探究その2であります(笑)。
住宅の機能仕分けによる「室名」に現代ではお茶の間が見当たらない。
そのわけを考えることは、日本人の住宅史で重要なのではと思う。

お茶の間というのは、ズバリ「囲炉裏空間」だという考え方がある。
上のイラストは吉野ヶ里遺跡で見た上流「大人」〜たいじん〜の家の様子。
支配者側の家族の「竪穴住居」の復元図。
以下説明文。
「部屋の中央に炉があってその周りで食事をします。
奥には神棚やものを置く棚があり、部屋の両脇は床の一段高い寝間で
葦簀(ヨシズ)が下がっています。食器は上質の木器を使います。
炉の上には火棚があって、燻製などを作ります。」
吉野ヶ里は年代的にはAD2世紀〜3世紀だったので、
「クニ」の原型とされている。縄文期が終わって弥生の暮らしが
本格化してきた生活文化・歴史痕跡とされている。
床面は土間で、土座暮らしである様子がわかる。
ヨシズが下がっているとされるけれど敷物として敷かれているのではないか?
ちょっと面白いのは「奥には神棚やものを置く棚」というもの。
神棚というのは、あるいはこの時代から神道が意識されていたか?
弥生の時代にあった宗教性というものには興味を惹かれる。
縄文の世であれば、土偶などの土俗性が薫るけれど、
さて全国で一般的な地域開拓神「八百万」が祀られていたか?
さらにやがて「床の間」という空間に至る「格別の場所」という
室内での最高空間意識があったと思われる。
そういえば、アイヌチセにもこのような棚と神聖空間が同様に見られる。
あちらではクマの頭蓋骨などが飾られていたりするけれど、
熊送りという宗教性が室内空間の重要要素になっていた。
一方、下の写真は江戸中期の山形県古民家の囲炉裏端の様子。
18-19世紀ということで1,700-1,800年の時代の遷移があるけれど、
吉野ヶ里のイラストとほぼ似通ったライフスタイルが展開している。
奥の収納部分には立派な木製の膳部が収められているし、
左手には食器に関係する収納が見られている。
そして囲炉裏空間はまことに一家団欒装置であることがわかる。
この時代にはすでに茶の湯は文化として成立しているし、
食事に随伴して喫茶という習慣もあっただろう。
吉野ヶ里にせよ、江戸期山形にせよ、
どちらも「お茶の間」と呼んでふさわしいような空間があると思える。
というか、囲炉裏は人類普遍的にお茶の間であったのだろう。

しかし古民家では「お茶の間」という室名は見当たらない。
きのうこのテーマで書いたら、読者のNさんから、
「集合住宅においてDKやLDKが茶の間にとって代わり、戸建住宅でもその傾向が
続いているものと思う。賃貸も含めて商品としての住宅で「茶の間」という語の持つ
日常感よりも居間・リビングルームという「60年代の米ホームドラマに見る
良きアメリカ的なもの」という語感が勝ったということでは?」とのご意見。
ある意味では正しいだろうなと思えるのですが、
やはり茶の湯と茶室、茶の間、その連関性は奥が深そう・・・。

English version⬇

[Before the tea ceremony, Yoshinogari’s “living room”]
This is part 2 of the Ochanoma quest (laughs).
In modern times, there is no living room in the “room name” based on the functional sorting of houses.
I think it is important to think about that in the history of Japanese housing.

There is an idea that the living room is a “hearth space”.
The illustration above shows the house of the upstream “adult” -Taijin- seen at the Yoshinogari ruins.
A restored map of the “pit-house” of the ruler’s family.
The explanation below.
“There is a furnace in the center of the room and we eat around it.
There is a Kamidana and a shelf to put things in the back, and both sides of the room are sleeping on the floor higher.
The reeds (Yoshizu) are down. Tableware uses high-quality wooden utensils.
There is a fire shelf above the furnace to make smoked foods. ”
Yoshinogari was in the 2nd to 3rd centuries AD, so
It is said to be the prototype of “Kuni”. Yayoi’s life is over after the Jomon period
It is said to be a lifestyle culture that has become full-scale.
The floor is a dirt floor, and you can see how it is living in a clay seat.
It is said that Yoshizu is down, but isn’t it laid as a rug?
A little interesting thing is “a shelf to put things and things in the back”.
Was Shinto conscious of Shinto from this era?
I am fascinated by the religious nature of Yayoi’s time.
In the Jomon period, clay figurines and other earthly qualities are fragrant.
By the way, was “8 million” called Jinushigami enshrined?
And eventually it is a special place that leads to the space called “Tokonoma”
It seems that there was such a spatial consciousness.
By the way, such shelves and sacred spaces can be seen in Ainu Chise as well.
There are bear skulls and so on, but
The religious nature of bear feeding was an important element of the indoor space.
On the other hand, the photo below shows the hearth of an old folk house in Yamagata prefecture in the middle of the Edo period.
There is a transition of 1,700-1,800 years in the 18th and 19th centuries,
A lifestyle that is almost similar to the illustration by Yoshinogari is developing.
The storage part in the back contains a fine wooden set, and
Storage related to tableware can be seen on the left.
And it turns out that the hearth space is really a family-friendly device.
Tea ceremony was already established as a culture in this era,
There would have been a habit of having a coffee shop with meals.
Whether it’s Yoshinogari or Yamagata during the Edo period,
Both of them seem to have a space suitable for calling them “living room”.
Rather, the hearth was probably the living room for all humankind.

However, in an old folk house, the room name “Ochanoma” is not found.
When I wrote on this theme yesterday, from reader N
“DK and LDK have replaced the living room in apartment houses, and this tendency is also the case in detached houses.
I think it continues. The word “living room” has in housing as a product, including rental
Living room / living room rather than everyday feeling “see in the US home drama of the 1960s
Does that mean that the word “good American” has won? Opinion.
I think it’s correct in a sense,
After all, the connection between the tea ceremony, the tea room, and the tea ceremony seems to be deep.

【間取り図に出てこない茶の間という建築空間】



先日まで日本の古民家空間に残る床の間の原型「押板」から
日本的芸術コミュニケーションの場としての意味合いを考えた。
中世社会がこのような「寄り合い」の場のなかで
人間交流の結果として、その媒介に「茶」を選択し、
またその波及として「華道」空間としての床の間を生成したのではと
推論を発展させてきた。
禅宗と深く関わるカタチで茶道が広く普及していって
たぶんビジネス的ホンネ密談という実質価値もあって
茶室という稀有な空間性を日本社会は生み出してきた。
そしてさらに日本の民家空間におかしな空間名称として
「お茶の間」というコトバが生起してきている。
わたしも住宅雑誌人として数多くの「間取り図」を見ているけれど
明確に「茶の間」と書かれた空間名称はあまり記憶にない。
ふつうは居間とかリビング、古民家では「デイ」とか「ジョイ」と呼ばれる空間で
囲炉裏がそこに切られている居室はたくさん見るけれど。
現代住宅ではエネルギー革命が進行して調理火力には
ガスが普及し電気も使われるようになった。
従って人類創成期からの調理火力・薪は役割が減衰してきている。
いずれにせよ、食事と家族団欒の場には「茶」が主役ではなかったはずだ。
それなのにテレビの司会の常套句で「お茶の間のみなさん」とか、
あたかも普遍的ニッポン人すべてがそこにいるように連呼する。

茶の間が茶室を意味するのであれば、わが家には茶の間はない。
たぶん多数派の日本人の家にもないだろう。
というよりも形式とか、家元制度で重厚に自己武装している
「茶道」の決め事強制には辟易する方が多い。
茶筅をどうする、どう扱うとか、どう茶を飲むかとか、
「うっせーわ」と思う日本人は多いに違いない。
そんな「作法」に従わなくてもふつうに茶を飲むことはできる。
ああした作法の強制は、家元制度に重々しさを加えることが目的だと
多くの人間がただしく気付いているのではと思う。
たぶん草創期からの茶、その喫茶においては寄り合う楽しさ、
そこでさまざまに話題が盛り上がる様子に多くの人が吸い寄せられたに違いない。
その句読点として喫茶は非常に重要な役割ではあったのではないか。
いつしか茶を喫することがコミュニケーションの活性を表現するようになった。
そしてその最たるものとして家族関係が表徴されることになって
「茶の間」=家族コミュニケーションの最適空間と置換されたか。

だから、囲炉裏のある空間がイメージのなかで
茶の間とされて、事実家族も食事後、茶を飲むことが普遍的だったのではないか。
「お茶の間のみなさん」とは、「家でくつろいでいるみなさん」という
言い換えのコトバが習慣化したものであるように思う。
住宅雑誌編集人としての実感なのですが、さていかがでしょうか?

English version⬇

[Architectural space called the living room that does not appear on the floor plan]
From the prototype “Oshiban” between the alcove that remains in the old Japanese folk house space until the other day
I thought about the meaning as a place for Japanese art communication.
In such a place where medieval society is “close”
As a result of human interaction, select “tea” as the medium,
Also, as a ripple effect, it may have created a tokonoma as a “flower arrangement” space.
Has developed reasoning.
Tea ceremony has become widespread because of its deep connection with Zen Buddhism.
Maybe there is also the real value of a business-oriented secret talk
Japanese society has created a rare space called a tea room.
And as a strange space name in Japanese private house space
A word called “living room” is emerging.
As a housing magazine person, I also see many “floor plans”
I don’t remember much of the space name clearly written as “living room”.
Usually in the living room or living room, or in a space called “day” or “joy” in an old folk house.
I see many rooms with a hearth cut there.
In modern houses, the energy revolution is progressing and cooking firepower
Gas has become widespread and electricity has come to be used.
Therefore, the role of cooking firepower and firewood from the early days of humankind is declining.
In any case, “tea” should not have been the main character in the place of meals and family gatherings.
Even so, the TV moderator’s idiom is “everyone in the living room.”
Call as if all the universal Japanese were there.

If the living room means a tea room, there is no living room in our house.
Probably not even in the majority Japanese homes.
Rather, it is heavily self-armed by the form or the Iemoto system.
There are many people who are tired of forcing the decision of “tea ceremony”.
What to do with chasen, how to handle it, how to drink tea,
There must be many Japanese who think “Usseewa”.
You can usually drink tea without following such a “method”.
The purpose of the enforcement of such a manner is to add weight to the Iemoto system.
I think many people are aware of it.
Maybe tea from the early days, the fun of getting close to each other at the coffee shop,
Many people must have been attracted to the various topics that have been raised there.
I think the coffee shop played a very important role as a punctuation mark.
Someday, having tea has come to express the activity of communication.
And the most important thing is that family relationships will be expressed.
Was it replaced with the “living room” = the optimal space for family communication?

Therefore, the space with the hearth is in the image.
It was said that it was a living room, and in fact it was universal for families to drink tea after meals.
“Everyone in the living room” means “everyone relaxing at home”
In other words, I think that Kotoba has become a habit.
I have a feeling as an editor of a housing magazine, but how about it?

【癒やしとアバンギャルド、現代以降向かう先は?】



札幌でもついにサクラが満開している個体もたくさんあらわれ、
列島の春前線は津軽海峡をあきらかに越えてきました(表現ふる!)。
わたし、いまのような仕事を生業にしたいと思ったきっかけは、
小学校時代高学年で「壁新聞」を作ったことなんです。
それはどうして作ったかというと、当時の高校野球・春の大会で
「北海高校」が決勝まで行って惜しくも、その後プロに転向した
池永投手を擁する下関商業にコールド近い大差で負けたのですが、
でも「準優勝」してくれたことが、じっと3月春を待ち冬を耐えている
北海道人の共通心情に強くアピールし燃え上がって作ったことなのです。
新聞なのでアイキャッチの見出しを考えなければならない。
直感的に「準優勝旗、津軽の海を渡る」としたのですね。
いかにも、北海道人の切ない「最果て」意識に訴求したフレーズ。
なにやら極東アジア独特の演歌メロディも旋律として感じるコトバ・・・。
・・・おっと、テーマ横飛びも甚だしい(笑)。

写真は宮城南部の古民家を取材したものであります。
ちょうど新緑の時期だった記憶があり、鮮やかな新緑が
古民家の渋い色合いとコントラスト明瞭な風景になったもの。
この古民家は保存されて一般公開されている建物なので
再生保存に際して、ていねいな「お化粧直し」がされていますが、
しかし基本的に素材はすべて自然由来のものだけで構成されている。
自然由来の素材だけを使うというのは、それだけ建材の種類が少ない、
その素材の性能特性、限定性に縛られるということを意味するので、
表現的にも「正直」がいちばんふさわしいというデザインにならざるを得ない。
まちがっても「こういうアバンギャルドなカタチに仕上げたい」というような
邪な考え方はまず通用しない。
歴史年代を通して人類はそういう自然素材に対してまっとうに向き合ってきた。
たとえば石を積み上げていく石垣にしても、ひとつひとつの個性を
しっかりとわきまえて、調和を計るという手順を踏んで
建築デザインしてきたのだと思う。
それに対して近代建築素材、コンクリートと鉄筋が象徴するように
カタチについてかなりの自由度を人類は得てしまった。
その結果、作りたい形を作る=勝手なアバンギャルドの自由を得てしまった。
別にそのこと自体が悪いことだとは思わないけれど、
近代工業化以降の建築と、それ以前の建築では結果、大きな落差ができている。
そして、多くのユーザーにその結果が明らかになってきている。
人間はどんな建築を求めているのか、ということ。
その比較対照が多くの一般的審美眼に可能になってきている。

作り手自身も、こういう多様性の中からひとに寄り添った建築を
真摯に考えざるを得なくなってきている。
どういった建築がほんとうにユーザーをシアワセにできるのか、
選択の多様性は作り手にそのことを迫ってこざるを得ない。
まぁ近代的「構造」に対してはそれを合理的標準として受け入れて
しかしその上で、可能な限り「自然」であること、というのが
たぶん多数派意見ではないだろうか。
この写真のようなエコロジカルで人類普遍的な癒やしデザインを
もっとも合理的な環境性能条件で満たす、というのが基本。
この自然とアバンギャルドというふたつの流れの中で
わたし自身も、ゆれ動いてきたような気がしています。

English version⬇

[Healing and avant-garde, where are you going since the present age? ]
In Sapporo, many individuals finally have cherry blossoms in full bloom,
The spring front of the archipelago has clearly crossed the Tsugaru Strait (expressive!).
The reason why I wanted to make a job like this a living
I made a “wall newspaper” in the upper grades of elementary school.
The reason I made it was at the high school baseball / spring tournament at that time.
“Hokkai High School” went to the final and unfortunately turned professional afterwards
I lost to Nansho Gakuen, which has pitcher Ozaki, by a large margin close to cold.
However, the fact that he won the second place is waiting for the spring of March and enduring the winter.
It was made by burning up and strongly appealing to the common feelings of Hokkaido people.
It’s a newspaper, so you have to think about an eye-catching headline.
Intuitively, you said, “The runner-up flag crosses the sea of ​​Tsugaru.”
Indeed, a phrase that appeals to the sad “endmost” consciousness of Hokkaido people.
Somehow, the enka melody peculiar to Far East Asia is also felt as a melody.
… Oops, the theme jumps sideways too (laughs).

The photo is of an old folk house in the southern part of Miyagi.
I remember that it was the time of fresh green, and the bright fresh green
A landscape with a clear contrast and the astringent colors of an old folk house.
Because this old folk house is a preserved and open to the public
Careful “makeup retouching” has been done when reusing and preserving.
However, basically all the materials are composed only of naturally derived materials.
Using only natural materials means that there are so few types of building materials.
It means that you are bound by the performance characteristics and limitations of the material.
In terms of expression, “honesty” has to be the most appropriate design.
Even if you make a mistake, you might say, “I want to create this kind of avant-garde shape.”
Evil ideas don’t work.
Throughout the historical ages, humankind has faced such natural materials in a straightforward manner.
For example, even in Ishigaki where stones are piled up, each individuality
Take the steps of understanding and harmonizing
I think I’ve been designing architecture.
On the other hand, as modern building materials, concrete and rebar symbolize
Mankind has gained a great deal of freedom in its shape.
As a result, I got the freedom of making the shape I wanted to make = selfish avant-garde.
I don’t think it’s a bad thing,
As a result, there is a big difference between the architecture after modern industrialization and the architecture before it.
And the results are becoming clear to many users.
What kind of architecture do humans want?
The comparison has become possible for many general aesthetics.

The creators themselves also create architecture that is close to people from this diversity.
I have no choice but to think seriously.
What kind of architecture can really make users shiawase?
The variety of choices has forced the creators to do so.
Well accept it as a rational standard for modern “structure”
But on top of that, being as “natural” as possible is
Maybe it’s a majority opinion.
An ecological and universal healing design like this one
Basically, it meets the most rational environmental performance conditions.
In this two streams of nature and avant-garde
I also feel like I’ve been shaking.

【滅びへの日本的美感 会津「白虎隊」集団自決】




ことしもまたゴールデンウィークは非常事態宣言下。
わたしのような年寄りは行動にそう大差はないのかも知れませんが、
若いみなさんには本当に貴重な時間が失われていますね。
たぶん年寄りの2倍から3倍くらいの感受性の鋭さで
世界を受け止めているみなさんには、こうした制約はかわいそう。
自分がその年代の時にはそれこそカラダまるごと素肌感覚で
この世というものを味わい尽くしていたように思う。
考えてみればああした時間の過ごし方は本当に貴重だったなぁと思える。
しかしこういう過ごし方も、ある意味貴重であるのかも知れない。
そういう環境の中でどう生きていくか、問われるのはそこかも。

幕末・明治初年、そういった青春の一群像があったとされる。
白虎隊というのは会津藩が組織した武家青少年たちの部隊。
その様子を伝えるメディアというか、一種の報道写真集にも似た
幕末明治初年の絵画を参観していた。
明治初年というのはもうすでに西洋人が日本に住んでいて
写真などもたくさん撮影されていた。開拓に着手した北海道では
そういう「歴史写真」を収めようと大型のカメラを担いで多くの
外国人、日本人が集結していたのだという。
一方で函館五稜郭戦争直前、大きな戦争が起こった会津では
さすがに危険を顧みず写真に収めるようなひとはいなかったようだ。
しかし、日本人は滅び行くものへの愛惜の感情は強い国民性。
わたしは日本人なので他国の国民性との比較はわからないけれど
義経にせよ豊臣にせよ、滅んだものへの怨霊的鎮魂心理が強い。
このあたりが中国歴史ともっとも違うところか。
かの国では易姓革命の結果、徹底的に前王朝は否定される。
そのことが現王朝最大のレゾンデートルなので滅んだものへの追慕は
現王朝としては暴力的に封殺するのだろう。
日本の朝廷の存続に底深い部分で中国人が反応する由縁であるのかも知れない。

7人とも19人ともいわれる、まだ年端もいかない10代の隊士たちが
集団自決したことは、大きな禍根として民族のこころに残っていった。
会津の人に聞くと、年始の席で藩主主従役の会話で藩のオトナ役のひとが
「殿、そろそろ薩長に対し蜂起して恨みを晴らすべきでは?」
と問いかけ、それに対して殿様役のひとが、
「あいや、まだ時節を待つべきだ」と狂言をうつという故事を聞く。
薩長側にとっても、忘れがたい戦争だったと思われる。
いまだに明治戊辰の戦役での敗者側は靖国には祀られていない。
そういう滅んだ側への心情が、こうした絵画に映し出されている。
会津からは多くの人たちが北海道に渡ってきている。
この戦役で死んだとされていた人物が北海道で生き延びていたという
数奇な人生についての物語もあったといわれる。
しかしそのことについて冗舌に口を開くことはなく、
問われて、自分のいのちはあのときにみんなと散ったと語ったと伝わる。
少年たちの自決前の表情を描いた絵師の心情からか、
描かれる表情にはまことに清冽な印象が伝わってくる。
日本の歴史はこのあとも、自決という悲しいシーンを重ねていく。・・・

English version⬇

[Japanese beauty for destruction Aizu “Byakkotai” group suicide]
This time, Golden Week is under a state of emergency.
Older people like me may not be so different in behavior,
You’re really losing valuable time to young people.
Probably two to three times as sensitive as the elderly
I feel sorry for these restrictions for everyone who accepts the world.
When I was in that age, it felt like my whole body was bare skin
I think I was enjoying the world.
When I think about it, I think that the way I spent that time was really valuable.
However, this way of spending may be valuable in a sense.
That may be the question of how to live in such an environment.

It is said that there was such a group of youth at the end of the Edo period and the first year of the Meiji era.
Byakkotai is a unit of samurai youth organized by the Aizu clan.
It’s like a media that conveys the situation, or a kind of news photo book.
I was visiting the paintings of the first year of the Meiji era at the end of the Edo period.
In the first year of the Meiji era, Westerners already lived in Japan
Many pictures were taken. In Hokkaido, where we started pioneering
Many carry a large camera to capture such “historical photographs”
It is said that foreigners and Japanese were gathered together.
On the other hand, in Aizu, where a big war broke out just before the Battle of Hakodate Goryokaku
It seems that no one was able to take a picture without considering the danger.
However, Japanese people have a strong national character of love for things that perish.
I’m Japanese so I don’t know how to compare it with the national character of other countries
Whether it is Yoshitsune or Toyotomi, he has a strong spiritual requiescats for the dead.
Is this the most different point from Chinese history?
In some countries, the former dynasty is completely denied as a result of the Naqada Revolution.
That is the largest raison d’etre of the Yuan dynasty, so the mourning for the dead
The current dynasty will violently kill it.
It may be the reason why the Chinese react deeply to the survival of the Japanese imperial court.

Teenage soldiers who are said to be 7 or 19 and are still young
The fact that the group decided to commit suicide remained in the heart of the people as a big sword.
When I asked the people in Aizu, at the beginning of the year, a person who played the role of an adult of the clan talked about the lord and servant of the clan.
“Don, should we uprising against Satsumacho and relieve his resentment?”
In response to that, the person who played the role of the lord
I hear the story of depressing Kyogen, saying, “No, I should still wait for the season.”
It seems that it was an unforgettable war for Satsuma.
The loser side of the Meiji Boshin campaign is still not enshrined in Yasukuni.
Such feelings toward the perished side are reflected in these paintings.
Many people from Aizu have come to Hokkaido.
It is said that the person who was supposed to have died in this campaign survived in Hokkaido
It is said that there was also a story about a strange life.
But he never talked about it.
When asked, it is said that his life was scattered with everyone at that time.
Perhaps because of the feelings of the painter who drew the facial expressions of the boys before suicide
The expression drawn conveys a truly neat impression.
The history of Japan will continue to be a sad scene of self-determination.・ ・ ・