写真は最近の散歩道での名も知らぬ植物群生。
なんか、コメに似てタネをたくさん実らせ姿全体が黄金色に輝いている。
イネ科植物特有の穂波に日本人は独特の感受性を持っている。
カミさんと話していたら学校で先生が日本の国が黄金の国と言われているのは、
秋のコメの実りの風景からなんだと教えられたという話題に。
北海道札幌の景観のなかなのでコメの群生を見ることは普段はないけれど、
視覚イメージとしてコメの実りの様子を「黄金の国」と見る感覚は
日本人ならばごく自然なのかなぁと思います。
でもチョット待てと。

学校の先生としては、歴史事実としてのマルコポーロ「東方見聞録」が
ヨーロッパ世界に黄金の国ジパングと書いたことがポイントではと
個人的にやや、違和感を感じざるを得なかった。
日本で金が産出したことが日本史を大きく変えた歴史事実について
その重要性に無理解なのではないかと危惧を感じさせられた次第。
昔から経済が社会の基本であることは不変であるので、
社会的交換、交易ということは人間社会の根幹に位置する。
貨幣というものの始原的な根拠価値と金や銀という希少金属は
歴史を動かす重要な動因になり続けてきたのが現実だと思います。
マルコポーロさんはたまたま中国に冒険していって捕らえられ
その獄中で黄金の国ジパングという東洋人に普遍的な情報を聞き取った。
西洋人にとって黄金という情報ほど、血湧き肉躍るものはなかったのでしょう。
幸運にも西洋世界に帰還できた後「東方見聞録」を上梓し
それが多くの西洋人に知れ渡るところとなり、
やがて大航海時代を拓く機縁になっていったとされる。
多くの人々のロマンと欲望を刺激したであろうことは論を待たない。
日本の奥州で産金したことは、奈良の大仏開眼会が国際イベントとして
世界にその情報が知れ渡る大きなきっかけも提供した。
黄金に輝く巨大仏像のある国として好奇心と征服の野望を
大いに刺激したであろうことは常識的に理解できるでしょう。
この産金がその産地である東北地域にとって幸福であったかどうかは不明。
繰り返した奥州への暴力的征服活動が引き起こされた。
産金利権、カネに目がくらんだ中央政権の暴虐を受け続けた。
安倍氏・清原氏・藤原氏のような地域政権が成立したことは、
日本列島としては稀有な政治動向をもたらした。
日本史の中できわめて重要な動因であったことは明らかでしょう。

黄金色に輝くイネ科植物の穂波もたしかに日本らしいけれど、
なまなましい動乱要因でもあったことは忘れてはならないのではないでしょうか。

English version⬇

[Reason for being called Japan = Golden Country]
The photo shows an unknown plant vegetation on a recent promenade.
Somehow, a lot of seeds are produced like rice, and the whole figure is shining golden.
The Japanese have a unique sensitivity to Honami, which is peculiar to gramineous plants.
When I was talking to Mr. Kami, the teacher said that Japan was a golden country at school.
The topic was that I was told that it was from the scenery of the fruits of autumn rice.
I don’t usually see rice clusters because it’s in the landscape of Sapporo, Hokkaido.
The feeling of seeing the fruit of rice as a “golden country” as a visual image
I think it’s very natural for Japanese people.
But wait a minute.

As a school teacher, Marco Polo’s “The Travels of Marco Polo” as a historical fact
The point is that I wrote Zipangu, the golden country in the European world.
He had to feel a little uncomfortable personally.
About the historical fact that the production of gold in Japan changed the history of Japan significantly
As soon as I was worried that I might not understand its importance.
Since the economy has always been the basis of society,
Social exchange and trade are at the core of human society.
The primitive value of money and the rare metals such as gold and silver
I think the reality is that it has continued to be an important driving force in history.
Marco Polo happened to be adventuring to China and was caught
In his prison, he heard universal information from an oriental man named Zipangu, the Golden Land.
For Westerners, there was nothing more bloody and exciting than the information of gold.
After he was fortunate enough to return to the Western world, he published the “Eastern Memorandum”
It became known to many Westerners,
It is said that it soon became an opportunity to open up the Age of Discovery.
It goes without saying that it would have stimulated the romance and desires of many.
The fact that the money was produced in Oshu, Japan was held by the Great Buddha Opening Party in Nara as an international event.
It also provided a great opportunity for the information to be known to the world.
Curiosity and ambition to conquer as a country with a giant golden Buddha statue
You can understand in common sense that it would have been very inspiring.
It is unknown whether this gold was happy for the Tohoku region where it was produced.
Repeated violent conquest of Oshu was triggered.
He continued to be violent by the central government, which was blinded by interest rates and money.
The establishment of regional governments such as Mr. Abe, Mr. Kiyohara, and Mr. Fujiwara
It brought about a rare political trend for the Japanese archipelago.
It is clear that it was a very important motive in Japanese history.

Honami, a gramineous plant that shines in golden color, is certainly Japanese, but
It must be remembered that it was also a sloppy factor of turmoil.

Posted on 10月 6th, 2021 by 三木 奎吾
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日本の国では本格的に「都」として都市造営されたのは奈良が嚆矢。
その後いくつかの首都都市計画はあったけれど、
京都が造営されて、約1000年とながく首都機能を果たし続けた。
そしていまは東京に首都移転している。約150年超。
なぜか奈良と東京を見比べるというような機会はあまりないかも知れない。
奈良京都とくくった言い方はするけれど奈良東京という言い方はない。
上の写真は鏡池越しの中門・大仏殿の景観。
それに対して下の写真は東京の明治神宮の本殿の手前にある南神門（楼門）。
明治神宮は明治天皇崩御後の大正期に建てられたものですが、
米軍空襲で焼失し、戦後建て直されたもの。
現在は外拝殿までは一般も参観できるけれど、内拝殿から本殿には入れず、
また本殿については写真すら公開されていない。
明治神宮は旧弊のかたまりと化していた京都中心の旧体制の呪縛から抜け出して
天皇自身が東京に居を移し、なお、その死後の鎮魂の場として
全国から植樹して広大な杜を造営し、そのなかに社を建てた神道的神聖空間。

京都から江戸・東京に遷都することはいろいろな意味合いがあったのだろう。
ひとつは関東江戸は永く武家政権の本拠地で
鎌倉幕府の滅亡時期の「いざ鎌倉」的な武家政権神聖地として利用される
内乱要因を摘み取っておくような意味合いが大きかったことと、
欧米との関係を重視し太平洋側に面して開国するという政権意志もあっただろう。
また、対外情勢の対応として対ロシアの北海道侵攻危機があって、
より政権本拠地を東進させる意味合いも大きかっただろう。
東京であれば北方防衛体制は機動的。京都ではおろそかになる。
いずれにせよ、明治開国に当たって天皇権力を再構築するために
その神聖性をより強化する必要性があった。
天平の時代にはアジア世界国際宗教・仏教を統一国家形成に活用したけれど
帝国主義まっ盛りの世界情勢に対応して神道権威を対置する方向に舵を切った。
明治帝は死後にもこうした国家意志表現として祀られたのでしょう。

建築の表現意思としては大仏殿が象徴的なように「公開」して
国家宗教として「布教」的な姿勢を見せていた天平国家の状況が伝わる。
一方で明治神宮には国家の意志としての「非公開」性を感じさせる。
それまでの八百万神的だった牧歌的神社信仰から国家神道に変遷したのでしょう。
大仏殿が「鼻の穴くぐり」みたいに庶民に親和的な表情も感じさせたのに対して
より権威主義的なものに変化していったのでしょうか。
この写真の楼門からさらに「外拝殿」「内拝殿」、さらに非公開の神殿と
建築空間としての深遠な奥行き。それが重厚な人工的森林で被覆されている。
まぁ一種の「タブー」化が進行していたのでしょうか。
天平と明治の国家のありようの違いが伝わってきます。
この明治からさらに令和の今日、このあたりはあまり論考されていませんね。

English version⬇

[Tenpyo and Meiji “Buddhism and State Shinto” Todaiji Temple Revisited-7]
In Japan, Nara was the first city to be built as a “capital” in earnest.
After that, there were some capital city plans, but
Kyoto was built and continued to function as a capital for about 1000 years.
And now the capital has moved to Tokyo. Over 150 years.
For some reason, there may not be many opportunities to compare Nara and Tokyo.
I use the term Nara Kyoto, but not Nara Tokyo.
The photo above is the view of the Great Buddha Hall, the central gate over the mirror pond.
On the other hand, the photo below is the South Shrine (Romon) in front of the main shrine of Meiji Jingu in Tokyo.
Meiji Jingu was built in the Taisho era after the demise of the Emperor Meiji.
It was burnt down in a US air raid and rebuilt after the war.
Currently, the general public can visit the outer hall of worship, but it is not possible to enter the main hall from the inner hall of worship.
In addition, even photos of the main shrine have not been released.
Meiji Jingu escaped from the curse of the old system centered on Kyoto, which had become a mass of old evil
The emperor himself moved to Tokyo, and as a place for his posthumous requiescats.
A Shinto sacred space where trees were planted from all over the country to build a vast forest and a company was built in it.

The transfer of capital from Kyoto to Edo / Tokyo may have had various implications.
One is that Kanto Edo has long been the home of the samurai government.
It is used as a sacred place for the samurai government, which is like “Iza Kamakura” during the fall of the Kamakura Shogunate.
It had a big meaning to pick up the factors of civil war, and
There may have been an intention of the administration to open the country facing the Pacific side with an emphasis on relations with Europe and the United States.
In addition, there was a crisis of Russia’s invasion of Hokkaido as a response to the external situation,
It would have had a great meaning to move the administration base to the east.
In Tokyo, the northern defense system is flexible. It is neglected in Kyoto.
In any case, in order to rebuild the power of the emperor in the opening of the Meiji era
There was a need to further strengthen its divinity.
During the Tenpyo era, Asian world international religions and Buddhism were used to form a unified nation.
In response to the world situation in the height of imperialism, he turned to confront Shinto authority.
The Meiji Emperor would have been enshrined as such a national will expression even after his death.

As for the intention to express architecture, the Great Buddha Hall is “open” as symbolic
It conveys the situation of the Tenpei nation, which had a “promotional” attitude as a national religion.
On the other hand, Meiji Jingu makes us feel “private” as the will of the nation.
Perhaps it has changed from the pastoral shrine belief that was eight million myriads to the state Shinto.
Whereas the Great Buddha Hall made the common people feel a friendly expression like “going through the nostrils”
Has it changed to something more authoritarian?
From the tower gate in this photo, there are “outer hall of worship”, “inner hall of worship”, and a private temple.
Profound depth as an architectural space. It is covered with heavy artificial forest.
Well, was a kind of “taboo” going on?
You can see the difference between the nations of Tenpyo and the Meiji era.
From this Meiji era to the day of Reiwa, there is not much discussion about this area.

Posted on 10月 4th, 2021 by 三木 奎吾
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わたしの専門領域は住宅論ですが、木造建築のありようを探索していくと
必然的に他の宗教建築、威信建築の建築表現にも興味が広がる。
木造建築の本質がより特徴的でしかも長期間保存されている。
歴史的建築物にはマインドの部分で「真」を感じさせられます。
この場合の真とは、真行草というスタイルのことですね。
住宅は基本的には「草」の表現でリアルな「住む」に忠実なのだと思いますが、
一方で作る側の人間はその時代でもっとも正しい格式意識として
真の作りようというものを心のどこかで意識しているものだろうと思います。
住む側の人間も、同様にその時代相のなかで真も意識しつつ、
暮らしていくものだろうから、真には精神性の部分の奥行きが見える。
きわめて簡素な作りの八百万神社建築とともに世界宗教・仏教寺院もまた、
日本人の精神性において真である部分が投影されている。

そういった精神性を表現する建築で住宅ともっとも違うのが
「門」の扱いなんだろうと思っています。
現代住宅では門まで造作できるケースは少ないでしょうが、
神社では鳥居、寺院建築ではいろいろな門が「結界」意識を表現する。
住宅では現代ではほとんど門は顧みられないけれど、
「靴を脱ぐ」文化の日本社会では「玄関」がこれらと通底していると思う。
日本人に「清浄」認識を刷り込ませてきた存在と思える。
逆に言えば、神社仏閣での玄関の意味合いが門や鳥居に託されているのかも。
そんなふうに考えて見る習慣がついております。
写真上は東大寺中門。
真ん中は南大門。３番目は中門に連なる回廊の様子。
南大門の方では塗装の落剥がより顕著に見られるのか、
古格な質感が訴えてくるように思えますね。
なかに納められた金剛力士像の迫力が、そういうイメージを増幅させるのか。
いかにも俗世の汚濁を結界として入り込ませないという意思を感じる。
一方で中門は白壁がきちんと保持されていて、
より優美な印象を与えてくれる。
ある清浄性が基本的に担保された後、本格的な内部への動線を感じる。
中門から連なる回廊部分も白壁と「丹」色の構造材着色が基本で
その連続性が空間を構成している。
住宅で言えば、外界からの汚濁をせき止める玄関から
主室に入るのにさらにこころを静めるような「引き戸建具」のような役割。
柱のスケールが巨大だけれど、前面でみえる本数は６本で
開口部は４本。３間の空間がひとびとを迎え入れてくれる。
よく見ると様式的には組物の装飾性などまったく同一の作りようです。
プロポーションはほぼ同様のバランス感覚が伝わってきます。
左右の灯明の位置まで瓜二つの構成。
こういう様式表現は、天平期の日本人の空間認識そのままなのか。

こういう空間意識が住宅にも、清浄維持という様式的心理を
日本人の心として刷り込まれていったものなのでしょう。
端正な外観プロポーションに魅了されます。

English version⬇

[Middle Gate of Todaiji Temple and Nandaimon Gate of Todaiji Temple Revisited -6]
[Middle Gate of Todaiji Temple and Nandaimon Gate of Todaiji Temple Revisited -6]
My area of ​​expertise is housing theory, but when I explore the ideal state of wooden architecture
Inevitably, he is also interested in the architectural expressions of other religious architecture and prestige architecture.
The essence of wooden architecture is more distinctive and has been preserved for a long time.
Historical buildings make you feel “true” in the mind.
True in this case is the style of Shinkokusa.
I think that the housing is basically the expression of “grass” and is faithful to the real “living”.
On the other hand, the person who makes it is the most correct formal consciousness of that era.
I think that somewhere in my heart I am conscious of what I really want to make.
The people who live in the same era are also conscious of the truth in the phase of the times.
Since it will be a living thing, you can really see the depth of the spiritual part.
Along with the extremely simple construction of eight million shrines, there are also world religions and Buddhist temples.
The true part of the Japanese spirituality is projected.

The most different architecture that expresses such spirituality is that it is different from a house.
I think it’s treated as a “gate”.
In modern houses, there are few cases where you can even build a gate,
Torii gates in shrines and various gates in temple architecture express the “barrier” consciousness.
In modern times, the gates are rarely looked after in houses,
In Japanese society, which has a culture of “taking off shoes”, I think that the “entrance” is the same as these.
It seems that they have imprinted the recognition of “cleanliness” on the Japanese people.
Conversely, the meaning of the entrance to the shrines and temples may be entrusted to the gates and torii gates.
I have a habit of thinking and seeing like that.
The photo above is the middle gate of Todaiji Temple.
The center is Namdaemun. The third is the corridor leading to the central gate.
Is the paint peeling more noticeable in the Namdaemun area?
It seems that the old-fashioned texture is appealing.
Does the power of the statue of Nio in it amplify that image?
I really feel the intention not to let the pollution of the world enter as a barrier.
On the other hand, the white wall of the central gate is properly held, and
Gives a more graceful impression.
After a certain degree of cleanliness is basically guaranteed, I feel a full-fledged flow to the inside.
The corridor that runs from the central gate is basically colored with white walls and “tan” -colored structural materials.
The continuity constitutes the space.
Speaking of houses, from the entrance that dams up pollution from the outside world
A role like a “sliding door fitting” that calms the mind even more when entering the main room.
The scale of the pillars is huge, but the number of pillars that can be seen in the front is six.
There are 4 openings. The space between the three welcomes people.
If you look closely, it seems that the style is exactly the same as the decorativeness of the braid.
The proportions convey almost the same sense of balance.
Two melons up to the position of the left and right lights.
Is this kind of stylistic expression the same as the Japanese people’s perception of space during the Tenpyo period?

This kind of spatial consciousness gives the house a stylized psychology like maintaining cleanliness.
It must have been imprinted as the heart of the Japanese.
You will be fascinated by the neat appearance proportions.

Posted on 10月 2nd, 2021 by 三木 奎吾
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一般的に「大仏殿」と呼ばれる建築は本名は「金堂」。
いわゆる「大仏を見たい」というのが普通の見方と言えるのでしょうが、
大仏が永く存続していくためにはその保護が大切になる。
外観はきのう確認したとおりなのですが、
本日はその「構造」についてであります。
そうなのです、これは最大級の「木造軸組」構法建築なのです。
『東大寺要録』の「大仏殿碑文」によると創建時の大仏殿の規模は、
幅29丈（約85.8m）奥行き17丈（約50.3m）高さ12丈6尺（約37m）柱数84。
最初の建設は大仏の鋳造が終わった後、758年完成。1,263年前。
世界最大の木造建築として広く知られていたが、現代、集成材や構造用合板など
建築資材の発達で東大寺大仏殿より大きな木造建築も建造されている。
しかし木造軸組建築としては現在でも世界最大となっている。
逆に言えば、20世紀に至って木造技術革新が起こるまで
ひたすら柱と梁で持たせる建築として世界最大だったという意味で
人類的な偉業を日本建築は達成してきたのだと思う。
下の写真は創建当時の金堂の外観模型という。

巨大な構造を支えるのに、柱が84本だったとされている。
1700年代の再建の構造の様子を現代のわれわれは見ているけれど、
柱が巨大で柱の数カ所で鉄のバンドルで結束されているのがわかる。
出雲神殿でもこのような工夫が見られるけれど、
基本構造の柱材には幾本かの材木を「集成」させて使われていた。
日本の森林がいかに豊かとはいえ、ここまで大量の巨木供出はムリ。
基底部には礎石が据えられている。
柱間を連結させる梁には、柱に比較すればやや細く見える材が使われている。
しかし結合部分には補強材が重厚に装置されている。
直系で１ｍ以上の柱が林立しています。
金堂の復興建築は何回か行われてきているけれど、
創建時の構造が基本的に「復元」されてきただろうことを考えると
ほぼ同様の様式だったことが想定できる。
また、天井部にも格子状の木組みが使われている。
巨大な屋根構造を支えるのに、面剛性を高めているのでしょう。
建築としての高さが創建時で37m、再建を繰り返して49.1mの高さだったので、
現代で言えば階間を３ｍとして見て15階建て建築程度。
1200年以上前に現出したその巨大構造ぶりに驚かされる。
奈良の都の造営に当たって列島各地域がモノや人を供用したとされ、
生産力の貧しかった「飛騨国」は工事の建築工事人足を供用した。
その工事現場でかれらの木造技術の素晴らしさが目を見張るほどで
「飛騨の匠」という評判が国内に伝播したとされる。
この東大寺金堂、大仏殿建築でもいかんなくその力量が発揮されたに違いない。
今に至るまでも日本語の中で特異な響きを感じさせる固有名詞だと思う。
こういう「職人仕事」へのリスペクトが日本文化のコアなのかも知れない。
先人達の素晴らしい建築営為に深く畏敬の念を感じさせられます。

English version⬇

[Big Buddha’s Container / Giant Wooden “Kondo” Todaiji Temple Revisited-4]
The real name of the building generally called “Great Buddha Hall” is “Kondo”.
The so-called “I want to see the Great Buddha” is the usual view, but
The protection of the Great Buddha is important for its longevity.
The appearance is as confirmed yesterday,
Today is about the “structure”.
That’s right, this is one of the largest “wooden frame” construction methods.
According to the “Great Buddha Hall Inscription” in “Todaiji Temple Record”, the scale of the Great Buddha Hall at the time of its construction is
Width 29 length (about 85.8m) Depth 17 length (about 50.3m) Height 12 length 6 shaku (about 37m) Number of pillars 84.
The first construction was completed in 758 after the casting of the Great Buddha was completed. 1,263 years ago.
Widely known as the world’s largest wooden building, but nowadays, laminated lumber and structural plywood, etc.
Due to the development of building materials, wooden buildings larger than the Great Buddha Hall at Todaiji Temple are also being built.
However, it is still the largest wooden frame building in the world.
Conversely, until the 20th century, wooden technological innovation occurred.
In the sense that it was the largest building in the world with pillars and beams.
I think Japanese architecture has achieved humanity’s great achievements.
The photo below is said to be a model of the exterior of Kondo at the time of its construction.

It is said that there were 84 pillars to support the huge structure.
Today we are looking at the structure of the reconstruction in the 1700s,
You can see that the pillars are huge and are tied together with iron bundles at several points on the pillars.
You can see this kind of ingenuity at the Izumo Temple,
Several timbers were “assembled” and used for the pillars of the basic structure.
A cornerstone is laid at the base.
No matter how rich the forests in Japan are, it is unreasonable to donate such a large amount of giant trees.
The beams that connect the columns are made of materials that look slightly thinner than the columns.
However, a reinforcing material is heavily installed at the joint portion.
There are many pillars of 1m or more in the direct line.
The reconstruction of Kondo has been done several times,
Considering that the structure at the time of construction would have been basically “restored”
It can be assumed that the style was almost the same.
In addition, a lattice-shaped wooden structure is used for the ceiling.
Probably the surface rigidity is increased to support the huge roof structure.
The height of the building was 37m at the time of construction, and it was 49.1m after repeated reconstruction.
In modern times, it is about a 15-story building with a floor space of 3m.
I am amazed at the huge structure that appeared more than 1200 years ago.
It is said that each region of the archipelago used goods and people to build the capital of Nara.
“Hida Kuni”, which had poor productivity, used the construction workman’s foot.
At the construction site, the splendor of their wooden technology was amazing.
It is said that the reputation of “Takumi of Hida” has spread throughout Japan.
The ability must have been demonstrated in this Todaiji Kondo and Daibutsuden architecture.
I think it is a proper noun that makes you feel a peculiar sound in Japanese until now.
This kind of respect for “craftsmanship” may be the core of Japanese culture.
It is deeply awe-inspiring for the wonderful architectural work of our predecessors.

Posted on 9月 30th, 2021 by 三木 奎吾
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東大寺南大門といえば金剛力士立像であります。
南大門は平安時代の962年に台風で倒壊した後、
源平争乱期1181年に平重衛の南都焼討によって多くの堂塔を失ってしまった。
多くの僧俗の南都復興の声に応えた僧・重源さんの勧進活動によって
頼朝の支援を得るなどして鎌倉時代の1199年に大仏様式を採用して復興された。
そして内部の金剛力士立像は右に吽形、左に阿形を安置。
これは一般的な阿形と吽形の配置の左右逆に安置されていると言われる。

で、重源さんの復興プロジェクトチームから制作を依頼された彫師・運慶が
鎌倉ルネサンスとも思えるリアリズムの最高傑作を制作した。
日本史の教科書で登場する彫刻の最たる表現であり、子どもたちが
建築を装飾する彫像として教科書で見る最高のものではないかと思います。
わたしもはじめて写真を見たときから圧倒されていた。
同じように美術教育で学習する西洋のルネサンスを代表するような
ミケランジェロ彫刻に対して、そのはるか250年以上前の日本鎌倉期に
このような力感に満ちたリアリズム芸術を育んでいた日本社会に驚愕させられた。
わたしたちの国と社会に対して深い尊崇の念を抱かせる運慶の仕事、
そしてそれを支えた僧・重源さんのプロデュース力を思い知らされる。
南大門はこの鎌倉期の修復に先立つ700年代後半期建造であり、
そのときにどのような彫像が置かれていたかどうか、不明だけれど
マザーになるテーマ彫像はあったのではないかと想像しています。
阿吽の形相を見せる彫像が置かれていたに違いないと思うのです。
神社建築での「狛犬」表現と似たテーマ性であったに相違ない。
一方、写真３枚目には先般紹介の韓国仏国寺の山門内部の彫像。
これは朝鮮総督府時代の再建当時に奉納された日本人彫刻家による彫像で
テーマも「四天王像」という中国的な画題が選定されている。
仏国寺創建期の彫像とテーマは同じだろうと想定できる。
これらは700年代後半期という同時代創建期の日朝の文化相違なのではないか。
この彫刻についてはそれぞれ過去にもブログで触れましたが
日本の金剛力士テーマと韓国朝鮮のギター弾き彫像という対比は面白い。
どちらも世界遺産として民族性を表現していると考えるとなおさら。
ひとつの考えとしては西洋ルネッサンスと同質性の高い日本と
中国文化への帰依がより強く感じられる韓国朝鮮の明瞭な相違といえるかも。

この鎌倉期の東大寺再建の落慶法要では
日本史上最初の武権成立を背景に、戒厳令状態で頼朝が参詣したとも伝わる。
平家の残党、義経勢力の残存という政治軍事情勢もあっただろうけれど、
この金剛力士像を頼朝の武権はどのように認識したか、
日本史の一断面としてその光景を脳裏に浮かばせることがよくあります。

English version⬇

[Unkei Nio Statue and Bulguksa Temple / Four Tenno Statues “Awoyiyoshi” Todaiji Temple Review-2]
Speaking of Todaiji Nandaimon, it is the statue of King Nio.
After the Namdaemun collapsed in 962 during the Heian period due to a typhoon,
In 1181 during the Genpei War, many temples were lost due to the Siege of Nara by Taira no Shigehira.
By the promotion activities of the monk, Chogen, who responded to the voices of many monks’ reconstruction of the southern capital
It was reconstructed in 1199 during the Kamakura period by adopting the Great Buddha style with the support of Yoritomo.
And the statue of King Nio inside is enshrined in A-un on the right and A-un on the left.
It is said that this is placed upside down in the general A-un and A-un arrangements.

Then, Unkei, a tattooist who was asked to produce by Mr. Shigegen’s reconstruction project team
I created the best masterpiece of realism that seems to be the Kamakura Renaissance.
It is the most important expression of sculpture that appears in Japanese history textbooks, and children
I think it is the best statue you can see in a textbook as a statue to decorate architecture.
I was overwhelmed when I first saw the photos.
Similar to the Western Renaissance studying in art education
For Michelangelo sculpture, more than 250 years ago in the Kamakura period in Japan
I was amazed by the Japanese society that nurtured such powerful realism art.
Unkei’s work, which gives us deep reverence for our country and society
And I am reminded of the producing power of the monk, Chogen, who supported it.
Namdaemun was built in the late 700s prior to the restoration of the Kamakura period.
I don’t know what kind of statue was placed at that time.
I imagine that there might have been a theme statue that would become a mother.
I think there must have been a statue showing the appearance of Aun.
It must have been a theme similar to the expression “Komainu” in shrine architecture.
On the other hand, the third photo is a statue inside the gate of the Bulguksa Temple in Korea, which was introduced recently.
This is a statue by a Japanese sculptor dedicated at the time of reconstruction during the Government-General of Korea.
As for the theme, a Chinese theme called “Four Tenno Statues” has been selected.
Perhaps it is a cultural difference between Japan and Korea, which was founded in the latter half of the 700s.
I mentioned these sculptures in my blog in the past
The contrast between the Japanese Nio theme and the Korean guitar-playing statue is interesting.
Especially when considering that both express ethnicity as a World Heritage Site.
One idea is that Japan has a high homogeneity with the Western Renaissance.
It may be said that it is a clear difference between South Korea and Korea, where the devotion to Chinese culture is felt more strongly.

In this memorial service for the reconstruction of Todaiji Temple during the Kamakura period
It is also reported that Yoritomo worshiped under martial law against the backdrop of the establishment of the first military power in Japanese history.
There may have been a political situation in which the remnants of the Heike clan and the Yoshitsune power remained,
How did Yoritomo’s military power recognize this statue of Nio?
It often comes to mind as a cross section of Japanese history.

Posted on 9月 28th, 2021 by 三木 奎吾
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