今年の正月カレンダーは休日としてはやや少なめで、あしたからは仕事日。
１−２日が土日に当たってしまったので、帯に短しタスキに長し。
ということで家で過ごすという人が多いように思います。
ただし来週月曜10日が休日なのでどうなんでしょうか、
キッパリハッキリとした休日日程というよりもダラダラ気味か（笑）。

ということでわたしも年末からきょうまで家でノンビリ。
食事の用意支度を中心に考えるモードで過ごしております。
年末買い出ししておいた食材をどうやって料理するか
タイはかなりカタチは変形したけれどなんとか捌いて
「味はさすがにタイだ」という褒め言葉を子どもたちからもらった（笑）。
美味しかったんだから、もうちょっと言い方があるのではとも思ったけれど、
削り残しのウロコが飛び込んで混じったりで、まぁそんなものでしょう。
食のことだけに関心を集中させていると
ほかの人生のことがらが忘却されて頭が空白領域に支配される。
いわば「ボーッ」とした状態。
これがきっと最高の気分、心理効果なのでしょうね。
食事を作って食べて、満腹してそのあとうたた寝して
目覚めると今度は「次、なに食べようか」と考え始める。
まことに原始の人間生活サイクルが彷彿としてくる。
きっとはるかなご先祖さまたちはこのライフサイクルのなかから
ちょっとずつ工夫して行ったのでしょうね。
「モチばっかりだとちょっとおなかに良くないから次、麺類かなぁ」
というような単純思考サイクルの中にどっぷり留まっている。
その合間にちょっとした雪かき運動とか、温泉入浴が点景をつくる。
本当に貴重な「ボーッ」とした状態。

なんですが、さすがに思考が徐々に仕事に復帰、再起動の準備へ。
この「ボーッ」とした状態から復元させてくると
不思議に見え方がちょっとひと味違ってくる部分がある。
でもやがて、本格的に復帰してくると元通の地点に戻っていく。
その定点への忘却と回帰の合間の意味合いは、でもやはりある。
なんというか、これこそリフレッシュなのでしょう。
写真は休暇中の札幌周辺の季節風景であります。
札幌はすっかり例年通りの雪景色。
白く地面が覆われてくると安心感という「あたたかさ」を感じる。
雪はそれ以上の凍結から冬中地面を守っていてくれる。
いわば雪の断熱性能。
冬至も過ぎこれから春に向かって陽射しの時間も伸びていく。
ことしも徐々に再起動させて行きたいと思います。
って、まだまだ正月ボケ気味のブログで申し訳ありません。

English version⬇

[Restart from blank] Valuable New Year holiday blur]
This year’s New Year’s calendar is a little small as a holiday, and it’s a work day from tomorrow.
1-2 days hit Saturday and Sunday, so I made it short on the obi and long on the sash.
So I think many people spend their time at home.
However, what about because next Monday 10th is a holiday?
It’s more like a sloppy holiday than a clear holiday schedule (laughs).

That’s why I’m at home from the end of the year to today.
I am spending time in a mode that focuses on preparing meals.
How to cook the ingredients that you bought at the end of the year
The shape of Thailand has changed considerably, but I managed to handle it.
I got a compliment from the children that “the taste is really Thai” (laughs).
It was delicious, so I thought there was a little more to say,
Uncut scales jump in and mix, so that’s probably the case.
If you focus only on food
Other life things are forgotten and the head is dominated by the blank area.
So to speak, it is in a state of being “dumb”.
This is probably the best mood and psychological effect.
Make and eat a meal, get full and then nap
When I wake up, I start thinking “what should I eat next?”
Indeed, the primitive human life cycle is reminiscent of it.
I’m sure far-reaching ancestors are from this life cycle
I think I did it little by little.
“If it’s just mochi, it’s a little bad for my stomach, so I wonder if it’s noodles next.”
I’m stuck in a simple thinking cycle like that.
In the meantime, a little snow shoveling exercise or hot spring bathing creates a scenic spot.
A really valuable “dumb” state.

However, as expected, my thoughts gradually returned to work, and I was preparing for a restart.
If you restore from this “dumb” state
There is a part that looks strangely different.
However, when it returns in earnest, it will return to the original point.
The implications between forgetting to that fixed point and returning are still there.
I wonder if this is refreshing.
The photo shows the seasonal scenery around Sapporo during the holidays.
Sapporo is a snowy landscape as usual.
When the ground is covered with white, you can feel the “warmth” of security.
Snow protects the ground from further freezing during the winter.
So to speak, the heat insulation performance of snow.
The winter solstice has passed and the time of sunshine will increase toward spring.
I would like to restart it gradually.
I’m sorry for the blog that is still out of focus on New Year’s Day.

Posted on 1月 3rd, 2022 by 三木 奎吾
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さて、民藝運動について考えて見ましたが、
いろいろな方向から見てやはり「民藝」概念特定の不在が決定的です。
創始者・柳宗悦氏には言語化できないまでも自ら創始した
「民藝」を日本文化の一分野として共有させるに足る統合的概念が
煮詰められた可能性があったのでしょうが、結果としては
共有不能な「直感」が選別基準であったことが決定的なのかと。
わたしが素朴に持った疑問「なぜ北海道には民藝が不在とされるのか？」
について、運動自体としてそれを解決できていないのではないか。
あくまでも運動創始者達の「直感」で触れられたものだけが「民藝」とされた。
たしかにこれでは北海道でかれらによってはさしたる民藝が発掘されず、
いわば空白区を必然化させてしまった。
移住主体の北海道人として共感はできても参加不能な運動のように思える。

写真は柳宗悦氏自邸の瓦屋根で、独特の瓦とその葺き方ですが、
北海道では開拓期から一貫して雪による屋根雪崩とともに瓦が
滑落してしまう現実があり、早々に瓦を放棄して鉄板屋根に移行した。
柳宗悦さんは「用の美」ということを訴えたが、
北海道ではそもそも瓦は「用」を満たしていなかったのだ。
こういう重要な点についての十分な考察を持たないまま、
創始者世代が不在になる中で、北海道への無視が固定化された。
一応確立された「民藝」文化の囲い込みと保守化。
北海道はすでに150年の開拓以降の歴史があり、
全国各地からの移民による混血が進み、そして伝統に変わって
近代的合理主義による日本民族生活の変容もまた進んだ。
民藝そのものが変革の対象になったともいえる。寒冷地生活実態に照応した
あたらな生活文化性を創造しつつあるし、すでに確立した住文化もある。
見てきたようなコンクリートブロック外断熱住宅などは一典型。
性能的合理性は日本民家の居住性能に革命をもたらしたに等しく、
そこで実現された性能レベルを木造でも実現することが目指されて
結果として「高断熱高気密」という民族的住宅技術資産を産み、
いま温暖地域でも急速に普及しつつある。
日本民藝館では民藝的風合いの建築として、組石造外観に着目して
大谷石が外皮面材として民藝の象徴とされたが、
一方北海道ではコンクリートブロックが２重に積まれる本格的組石造が
地域の「民藝」的な民族選択として実現してしまっている。
柳さんが死んで20年ほど経過してこういう大革新が北海道では生まれた。

もし「民藝」に統合概念が成立していれば、
こういった北海道での「暮らし革新」自体を民藝と呼ばない理由がない。
いやそれには使用感を含めた「歴史」熟成が必要だ、というのだろうか。
それでは国による「国宝」認定の基準のようだと思える。
それとも「美観的に・・・」ということか。
それでは創始者が指摘した「高級芸術」への批判のブーメランだと思う。
まさかそういう保守退嬰を創始者たちが望むとはとても思われない。

ことしも引き続き、毎日更新でブログを書き続けます。
始めたことは革新しつつ継続していくことが大切だと考えます。

English version⬇

[Absence of “Mingei” integrated concept Minge and Hokkaido-4]
Well, I thought about the Mingei movement,
From various directions, the absence of a specific concept of “folk art” is decisive.
The founder, Mr. Soetsu Yanagi, founded himself even if he could not verbalize it.
An integrated concept that is sufficient to share “folk art” as a field of Japanese culture
It may have been boiled down, but as a result
Is it decisive that “intuition” that cannot be shared was the selection criterion?
The simple question I had was “Why is there no folk art in Hokkaido?”
Isn’t it not possible to solve it as an exercise itself?
Only the ones touched by the “intuition” of the founders of the movement were regarded as “folk art”.
It is true that this did not excavate any folk art in Hokkaido.
So to speak, the blank area has become inevitable.
It seems to be a movement that I can sympathize with as a migrant-oriented Hokkaido person, but cannot participate.

The photo shows the tiled roof of Mr. Soetsu Yanagi’s house, which is a unique tile and how to roof it.
In Hokkaido, roof tiles have been consistently avalanche due to snow since the pioneering period.
There was a reality that it slipped down, so I quickly abandoned the tiles and switched to an iron plate roof.
Muneyoshi Yanagi complained that it was “beauty for use”,
In Hokkaido, roof tiles did not meet the “use” in the first place.
Without enough consideration of these important points
In the absence of the founder generation, the disregard for Hokkaido was fixed.
Enclosure and conservativeness of the established “folk art” culture.
Hokkaido already has a history of 150 years since its reclamation,
Mixed race by immigrants from all over the country, and changed to tradition
The transformation of Japanese national life by modern rationalism has also progressed.
It can be said that the folk art itself has become the target of change. Corresponding to the actual situation of living in cold regions
We are creating a new lifestyle and culture, and we have already established a living culture.
A typical example is a heat-insulated house outside a concrete block as you have seen.
Performance rationality is equivalent to revolutionizing the living performance of Japanese private houses,
The aim is to achieve the performance level achieved there even with wooden structures.
As a result, it produced a folk housing technology asset called “high heat insulation and high airtightness”.
It is rapidly becoming widespread even in warm regions.
At the Japan Folk Crafts Museum, we focused on the appearance of the kumite structure as an architecture with a folk art texture.
Oya stone was regarded as a symbol of folk art as an outer skin surface material,
On the other hand, in Hokkaido, there is a full-scale kumite structure where concrete blocks are piled up twice.
It has been realized as a “folk” ethnic choice in the region.
About 20 years after Mr. Yanagi died, such a big innovation was born in Hokkaido.

If the concept of integration is established in “folk art”,
There is no reason not to call this kind of “living innovation” in Hokkaido a folk art.
No, does that require “history” aging, including usability?
Then, it seems to be the standard of “national treasure” certification by the country.
Or is it “aesthetically …”?
Then, I think it is a boomerang of criticism of “luxury art” pointed out by the founder.
It seems unlikely that the founders would want such a conservative retreat.

I will continue to blog with daily updates.
I think it is important to continue to innovate what we have started.

Posted on 1月 1st, 2022 by 三木 奎吾
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写真は1936年に竣工の東京目黒区駒場に建つ日本民藝館の外観。
この建物は民藝運動創始者の柳宗悦氏の丹精込めた設計になるもの。
和風意匠を基調としながらも随所に洋風を取入れた施設となっている。
2021年に東京都指定有形文化財（建造物）指定された。
この建物と対面した瞬間、柳氏の「民藝」という嗜好世界が一気に伝わってきた。
「そうですか、こういう建築がお好みなのですね（笑）」
という肌感覚での通暁感に満たされた気がしていました。
わたしが好ましいと思っている空間性のひとつの傾向と重なった気がしたのです。
直接的には以下の住宅写真との「雰囲気の通底性」。


上の写真はこのブログでも取り上げてきていた1851年建築の「宇都宮豪商家」。
太平洋戦争末期の宇都宮空襲でもこの重厚な大谷石外壁が防火の役を果たし、
大火後のひとびとの命を支えてきた建物です。
大谷石がF.Lライトの旧帝国ホテルによって知られる以前の江戸期から
このような建築表情が地域に愛されてきたとされている。
で、その下の写真ははるか後世、1991年竣工のわが家ブロック建築です。
ブロック建築は太平洋戦争後、北海道の寒冷地住宅研究開発のいわば起点になった。
地域がかかえる冬期寒冷の条件に対して、これも地域原産の火山灰を
成型加工してコンクリートブロックにして組石造を構造した。
このコンクリートブロック構造に対して外皮を重ねることで
「外断熱」構成とすることで寒冷地工法技術のひとつとしてほぼ完成された。

歴史としては宇都宮商家⇒日本民藝館⇒わが家という時間経過。
寒冷地北海道は「民藝」運動番外地であり、建築当時前者２棟を意識したことはない。
しかし柳宗悦氏は北海道以外の全国文化を丹念に掘り起こしていたので
この宇都宮商家は地域のシンボル的存在でもありたぶん見知っていただろう。
氏の大谷石採用の動機はこの商家か、帝国ホテルかは不明だけれど、
意識はしていたに間違いないと思っています。
こういう「一般解」はあったと思うけれど大谷石外装の「作法」部分でも
タテヨコの積層のさせ方、漆喰でのつなぎ技法など通底している。
民藝の大きな分野として全国の古建築も検証していたに違いない柳氏が
その集大成であり運動の拠点として考えた建築に於いて
この宇都宮商家の「組積」感を基礎イメージとして抱いたことは重要なポイント。
もちろん構造は木造だけれど耐火性も考えて外装組積を選択した。
「用の美」を主張する民藝運動・柳氏の住宅建築へのひとつのメッセージ。
わたしとしてはそのように受け止めさせていただいた次第です。

同時にこういった民藝の「流れ」とはるかな断絶を感じる北海道では
地域の気候風土と語り合う中からコンクリートブロック外断熱にたどりついた。
大谷石とブロック、漆喰とモルタルと素材選択は違うけれど、
それも地域性と鉄筋配筋の相性などの問題が枝分かれのポイントでしょう。
こういう建物に住み愛している人間としてはるかな空間と時間を経て
この日本民藝館と出会ったときに、「おお、ここで逢うとは思わなかったぜ」
という不思議な邂逅感に満たされていた次第です。
そしてこれが民藝運動と開拓者北海道人との民族的DNAつながりを
強く喚起させる重要なポイントになるのではないかと思い始めたのです。

English version⬇

[Japan Folk Crafts Museum and Utsunomiya Merchant House, My House Folk Crafts Museum and Hokkaido-2]
The photo shows the exterior of the Japan Folk Crafts Museum, which was completed in 1936 in Komaba, Meguro-ku, Tokyo.
This building was designed with great care by Mr. Soetsu Yanagi, the founder of the Mingei movement.
It is a facility that incorporates Western style everywhere while being based on Japanese style design.
In 2021, it was designated as a tangible cultural property (building) designated by the Tokyo Metropolitan Government.
The moment I met this building, Mr. Yanagi’s taste world of “folk art” was immediately transmitted.
“Well, you like this kind of architecture (laughs).”
I felt that I was filled with the feeling of familiarity with my skin.
I felt that it overlapped with one tendency of spatiality that I liked.
Directly, “the atmosphere of the atmosphere” with the following house photograph.

The photo above is the “Utsunomiya Gosho” built in 1851, which was also featured in this blog.
Even in the Utsunomiya air raid at the end of the Pacific War, this heavy Oya stone outer wall served as a fire protection.
It is a building that has supported the lives of people after the great fire.
From the Edo period before Oya stone was known by the former Imperial Hotel of FL Wright
It is said that such an architectural expression has been loved by the region.
And the photo below is a block building of my house completed in 1991, far later.
After the Pacific War, block architecture became the starting point for research and development of housing in cold regions of Hokkaido.
Against the cold winter conditions that the region has, this also uses volcanic ash native to the region.
It was molded into a concrete block to construct a braided stone structure.
By stacking the outer skin on this concrete block structure
By adopting an “external insulation” configuration, it was almost completed as one of the cold region construction methods.

The history is Utsunomiya merchant house ⇒ Japan Folk Crafts Museum ⇒ my house.
Cold region Hokkaido is an extraordinary area for the “Mingei” movement, and I had never been aware of the former two buildings at the time of construction.
However, Mr. Soetsu Yanagi carefully dug up national culture other than Hokkaido.
This Utsunomiya merchant house was also a symbol of the area, and you probably knew it.
It is unknown whether his motive for adopting Oya stone is this merchant house or the Imperial Hotel,
I’m sure I was conscious.
I think there was such a “general solution”, but even in the “manner” part of the Oya stone exterior
The method of stacking vertical and horizontal layers, the technique of connecting with plaster, etc. are common.
Mr. Yanagi must have examined old buildings nationwide as a major field of folk art.
In the architecture that was considered as the culmination of that and as a base for the movement
It is an important point to have this Utsunomiya merchant’s “masonry” feeling as a basic image.
Of course, the structure is wooden, but considering fire resistance, we chose the exterior masonry.
A message to the housing construction of Mr. Yanagi, a Mingei movement that insists on “beauty of use”.
I took it that way.

At the same time, in Hokkaido, where you can feel the “flow” of folk art and a far severance.
While talking with the local climate, I arrived at the insulation outside the concrete block.
The material selection is different between Oya stone and block, plaster and mortar,
The point of branching is the problem of regionality and compatibility of reinforcing bars.
After a long time and space as a person who lives and loves such a building
When I met this Japan Folk Crafts Museum, “Oh, I didn’t think I would meet here.”
I was filled with a mysterious feeling of encounter.
And this is the ethnic DNA connection between the Mingei movement and the pioneer Hokkaido people.
I began to think that it would be an important point to strongly arouse.

Posted on 12月 30th, 2021 by 三木 奎吾
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感染症の影響から自宅で仕事するテレワークが進んだ。
必然的に自宅のどこで精神集中するかが問題になる。
よく家族とのコミュニケーション重視型では場所の確保が・・・
というような悩み事が聞かれましたね。
日本の住環境での書斎というような装置、空間について
現代住宅ではあんまり注目してこなかったように思います。

写真は國學院大學博物館に展示されている折口信夫「叢隠居」。
折口信夫氏は國學院大學で教授を務めた日本の民俗学、国文学、国語学者。
釈迢空と号した詩人・歌人でもあった。
折口の研究は「折口学」と総称される。柳田國男の高弟として
民俗学の基礎を築いた。自分の顔の青痣をもじって靄遠渓とも名乗った。
昭和14年箱根・仙石原に山荘を建てたものでこれはその書斎。
昭和８年に温泉付き分譲地を購入していた敷地に建てられた。
３枚目の図のような眺望配置を設計してある。
恩師の柳田國男を招いて連句や散策を楽しんだともされる。
昭和20年８月の敗戦の詔勅を聞いて40日間日本の行く末に思いを凝らした。
氏の論文執筆や創作活動の拠点であった。
ようするに80-90年前頃のテレワークスペースと言えるでしょうね。
建築全体を叢隠居と読んでいたけれど中核的空間はこの書斎。
書斎がそのまま叢隠居というような認識だったことでしょう。

床の間があって大きな開口部が好みの景色を切り取って開けられ、
書院として文机がしつらえられ、採光はバツグン。
文机の奥行きはそれほどではなく、むしろ左右幅にはゆとりがある。
左右幅は畳タテ１枚分ほどなので1.8mとゆったりしている。
その上、畳ヨコ１枚分で床の間にも畳が敷かれていて、
窓からの眺望に若干の高低差をつくって
気分転換の視線変化を仕掛けていたようにも感じられる。
その文机左右には収納箇所があるので、
構想を練るのに必要な文書だったりモノであったりが納められ、
知的創造作業にたくさんの刺激を与えていたのでしょう。
一方部屋中央部には四角い文机が置かれて、
第２のワークスペースを構成している。
たぶん窓側の文机とは心理的な区分けが存在していて
こちらの方では知的生産物を「仕上げる」という空間認識が感じられる。
硯や筆が置かれて、いかにも書類を仕上げるスペースっぽい。
場合によっては友人知人をこの書斎に招いて
「折り入って」の相談などが行われていたようにも思われる。
まことに「知的生産本部」というような佇まいを見せる。
外部的な眺望刺激、内部空間的な機能性を伝えてくれている。

障子の存在というのも、明かりは確保できるが外的視覚刺激は
あいまいに制御できるという日本人的な表現・感受性に影響している、
そういった様子までも明瞭に伝わってきて興味深い。

English version⬇

[Telework study in the early Showa period in Nobuo Orikuchi “Sou-inkyo”]
Due to the effects of infectious diseases, teleworking at home has advanced.
Then, inevitably, where in the home you concentrate your mind becomes a problem.
Often, the type that emphasizes communication with the family secures a place …
I heard that you were worried.
About equipment and space such as study in Japanese living environment
I don’t think we have paid much attention to modern housing.

The photo is Nobuo Orikuchi’s “Sou-inkyo”exhibited at the Kokugakuin University Museum.
Shinobu Orikuchi is a Japanese folklore, Japanese literature, and Japanese language scholar who was a professor at Kokugakuin University.
He was also a poet and poet who called Orikuchi.
The study of Origuchi is collectively called “Origuchi studies”. As a high-ranking younger brother of Kunio Yanagita
He laid the foundation for folklore. He also called himself Yaenkei by playing with the blue bruises on his face.
In 1945, he built a mountain cottage in Sengokuhara, Hakone, and this is his study.
It was built on the site where the land with hot springs was purchased in 1933.
He designed the view layout as shown in the third figure.
It is said that he invited his teacher, Kunio Yanagita, to enjoy the renku and walks.
When he heard the imperial rescript of the defeat in August 1945, he pondered the end of Japan for 40 days.
It was the base for his dissertation writing and creative activities.
It can be said that it is a telework space around 80-90 years ago.
I used to read the entire architecture as a Sou-inkyo, but the core space is this study.
The study would have been recognized as a Sou-inkyo.

There is a tokonoma and a large opening can be opened by cutting out the desired scenery.
The writing desk is set up as a shoin, and the lighting is outstanding.
The depth of the writing desk is not so great, but rather there is room in the left and right width.
The width of the left and right is about one tatami mat, so it is as spacious as 1.8m.
On top of that, there is a tatami mat between the floors for one tatami mat.
Make a slight height difference in the view from the window
It feels like I was trying to change my mood.
There are storage areas on the left and right of the writing desk, so
Documents and things necessary for formulating a concept are stored,
It would have given a lot of inspiration to the intellectual creation work.
On the other hand, a square writing desk is placed in the center of the room.
It constitutes a second workspace.
Maybe there is a psychological division from the writing desk on the window side
This person can feel the spatial recognition of “finishing” intellectual products.
It’s like a space where inkstones and brushes are placed to finish documents.
In some cases, invite friends and acquaintances to this study
It seems that consultations such as “breaking in” were being held.
It really looks like an “intellectual production headquarters”.
It conveys the external view stimulus and the functionality of the internal space.

The existence of shoji can secure the light, but the external visual stimulus is
It affects the Japanese expression and sensitivity of being able to control vaguely.
It is interesting to see such a situation clearly.

Posted on 12月 28th, 2021 by 三木 奎吾
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〜聖徳太子が制定した十七条憲法の第一条に出てくる言葉で「尊し」でも良いが，
原典は「貴し」。故事ことわざ辞典によれば「何事をやるにもみんなが仲良くやり，
いさかいを起こさないのが良いということ」を意味するという。〜
きのう、建長寺シリーズの最後で東大名誉教授の比較思想学者・中村元氏の
言葉を引用させていただきましたが、日中での禅宗の教義の違いを
指摘した部分で、多民族国家で強権支配が優勢な中国と日本の決定的相違として
寛容と愛情を強調する日本社会というフレーズがあった。
その言葉を読みながら、日本人の精神史という大枠のテーマから、
表題の聖徳太子のことばが大きく脳裏に蘇った次第。
聖徳太子はそれこそ日本に仏教を導入した指導者であり法隆寺、四天王寺の
創建に深く関わっているとされている。
そういう彼にして、導入する律令国家体制・宗教精神性について
一方では日本人的な捉え方を示しているようで興味深い。
律令制度を導入し国家体制を整え仏教を導入して東アジア国際国家とするけれど、
このような、よき日本人的オリジナリティへの気付きも同時に持っていた。
さらには日中外交の基本において「日出ずる国」という表現も用いて
少なくとも対等の立場が基本であると宣言もしている。
日本国家社会内部では和を最優先しつつ、国際的には独立姿勢を鮮明にする。
こういう明確な国家体制を宣命された先人として「聖徳」の名にふさわしい。
ぜひ岸田さんには民主主義陣営の基本をしっかり保守していただきたい。

建築の世界ではこういう「和」の表現として
写真上のような「唐破風」が特徴的だと思われます。
〜破風とは屋根の裏側に山形に取り付けられた板部およびその付属品の総称。
唐破風は破風の一つで破風板の中央部を高く左右両端に曲線状に反っているもの。
主としては玄関、門、向拝などに取り付けられる。〜
これは名前に唐とあるけれど輸入されたデザインではなく、
日本オリジナルの建築デザイン表現なのですね。
平安時代ころに始原をさかのぼることができるとされています。
歴史年代を通じてカラフルで目を驚かす文物一般に「唐物」という
言語表現が付されていた、一種「舶来もの」のようなイメージで
日本人がオリジナルで作った破風のスタイルなのに、派手さを表現する
「唐」という冠詞を乗っけたということのようです。
で、この唐破風のデザインはまさに「和を以て・・・」そのもの。
建築とは基本的に四角四面を構造するものですが、
そういう建築にあってなお、豊かな表情を持たせたい始原心理でしょう。
ただこのような円形表現は手仕事の複雑さが要求されるので
その意味でも日本人の特質を表してもいる。

この写真は建長寺方丈内部の様子ですが、なにげにインスピレーションを感じて
画像としておさめたものですが、あとで見返してみると
四角四面な構造の柱梁の空間の画面中心に太鼓が置かれていた。
その太鼓が空間全体の中で「画竜点睛」のようになごみを与えてくれる。
こういう心理は日本人に強い性向であるということなのでしょうね。

English version⬇

[Japan that is precious with harmony]
~ The word that appears in Article 1 of the Seventeen-Article Constitution enacted by Prince Shotoku may be “respect”,
The original text is “noble”. According to the historical proverb dictionary, “Everyone gets along well with everything they do,
It means that it is better not to cause a dispute. ” ~
Yesterday, at the end of the Kenchoji series, Professor Emeritus of the University of Tokyo, Hajime Nakamura, a comparative philosopher
I quoted the words, but the difference in Zen Buddhism doctrine between Japan and China
In the pointed out part, as a decisive difference between China and Japan, which are multi-ethnic nations and predominantly powerful rule
There was the phrase Japanese society that emphasized forgiveness and affection.
While reading the words, from the general theme of Japanese spiritual history
As soon as the words of Prince Shotoku in the title revived in my mind.
Prince Shotoku is the leader who introduced Buddhism to Japan, and of Horyuji Temple and Shitennoji Temple.
He is said to be deeply involved in the founding.
For him, about the ritual national system and religious spirituality to be introduced
On the one hand, he seems to show a Japanese way of thinking, which is interesting.
He introduced the decree system, set up the national system, introduced Buddhism, and made it an East Asian international nation.
At the same time, I was aware of this kind of good Japanese originality.
Furthermore, in the basics of diplomacy between Japan and China, the expression “country of sunrise” is also used.
He also declares that at least an equal position is fundamental.
While giving top priority to harmony within the Japanese national society, we will clarify our stance of independence internationally.
As a predecessor who was proclaimed such a clear national system, it deserves the name of “Seitoku”.
I would like Mr. Kishida to firmly maintain the basics of the democratic camp.

In the world of architecture, as an expression of “wa” like this
It seems that the “Karahafu” as shown in the photo is characteristic.
~ Gable is a general term for the plate and its accessories attached to the back of the roof in a chevron shape.
Karahafu is one of the gables, and the central part of the gable plate is high and curved in both left and right ends.
It is mainly attached to entrances, gates, and worshipers. ~
Although the name says Tang, this is not an imported design.
It’s a Japanese original architectural design expression, isn’t it?
It is said that the origin can be traced back to the Heian period.
Colorful and astonishing artifacts throughout the historical period Generally called “Karamono”
With an image like a kind of “imported thing” with a linguistic expression
Even though it is a gable style originally made by Japanese people, it expresses flashiness
It seems that he was able to ride the article “Tang”.
So, this Karahafu design is exactly “with Japanese …”.
Architecture is basically a structure of squares and squares,
Even in such architecture, it is a primitive psychology that wants to have a rich expression.
However, such a circular expression requires the complexity of handwork.
In that sense, it also expresses the characteristics of the Japanese people.

This photo shows the inside of Kenchoji Hojo, but I felt some inspiration.
I put it as an image, but when I look back on it later
A drum was placed in the center of the screen in the space of pillars and beams with a square and square structure.
The drum gives a mess like a “painting dragon dot” in the whole space.
I think this kind of psychology has a strong tendency toward Japanese people.

Posted on 12月 26th, 2021 by 三木 奎吾
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