さてコンドミニアム木造建築ということでほぼ同じ間取りの住居空間が３つ、ひとつの建物の中で同居している。そういうことなので、それらのなかからどれかを選ぶときのことを考えたのか、見てくれ上の違いを演出しなければならない必要性があったと想像される。
建築コストとしては当然、最小限に抑えたいので間取り仕分けについては手を触れずに、表面上の軽微な「相違」を目立たせることに決定したようです。使用する建材のサイズや形状は変更することなく、違いを浮き立たせるのに仕上げ素材を各戸ごとに変化させていた。
上の写真はベッドの背板に自然の建材を使って「やすらぎ感」を演出したモノ。ベッドの背板でこういう木目が強調された面材は、機能性とも調和していてなかなかに好感。わが家でも天然木のナラの自然乾燥材を5-6年放置後にテーブルとして使っていますが、自然の木目は「同じものはふたつとない」ので、見飽きることがない。毎日使うモノだからこそ素材感が生きてくると思う。
ベッドは１日のおわり、はじめにいちばん目に飛び込んでくるので、そういった自然造形利用には合点がいくと思われました。
２番目は窓の下枠に軟石を使ったもの。こちらは窓サッシ本体とは縁の切れた枠なので、建材選択の自由度があるということでしょう。軟石もまた、大自然の火山活動の結果生成されるものなので、一期一会の素材造形が表情に表れてくる。わが家でもコンクリートブロックの本体壁面と調和させるように玄関の外部ステップに採用している。かすりにも似た風合いが目に飛び込んで印象に変化が出る。
そして３番目には階段の踏み板が各段ごとに色合いを変えて張り込まれていた。これについては特に、きのう触れた「高齢者住宅」要件としてアリなのではと思われた次第。というのは、実際的に高齢者の生活上の最大の問題は「認知機能の衰え」なのだと思うのです。最新の脳科学などの専門家ではないので解析はできませんが、このように足下がカラフルに変化しているのは、常に注意力が足下に向かっていくように思われて、実効性があるように思えるのですね。
そういえば高齢になれば若い人と同じようにカラフルで刺激的なデザインの服を着た方がいい、とよく言われる。あれはそうすることによって認知機能を再生・維持させようという自然な人間の知恵なのではないかと思っています。加齢しても考え方は積極的になっていく仕掛けとして機能するのではないかと思われてならない。
最近メディアなどで活躍されている脳科学者の中野信子先生の服装センスも、どっちかといえば派手めでちょっと濃厚系の印象を受ける。たぶん無意識なのでしょうが、脳の働きを活性化させることと、表皮的な部分へのセンスというのには相関性があるのかも知れない。
高齢になったら、服装だけではなく室内インテリアでもそこういった志向性に強い意味があるように思われてなりません。

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[Senior Citizen Housing and Fancy Material Selection 2room x 6room Condo – 4
It is said that fancy clothes are good for the elderly in terms of reducing cognitive decline, but isn’t that also probable in residential interiors? …

Now, as this is a condominium wooden building, there are three living spaces with almost identical layouts living together in a single building. Therefore, it is assumed that there was a need to create a visual difference in order to make people choose one of them from the others.
As for the construction cost, they naturally wanted to minimize it, so they decided not to touch the floor plan sorting, but to make the minor “differences” on the surface stand out. The size and shape of the building materials used were not changed, but the finishing materials were varied for each unit to highlight the differences.
The photo above shows a bed backboard that uses natural building materials to create a sense of “yasuragi” (relaxation). This kind of surface material that emphasizes the grain of the wood on the back of the bed is in harmony with the functionality of the room and is quite pleasing. In our home, we use naturally dried oak wood as a table after 5-6 years of use, and the natural grain of the wood is never boring to look at because “no two pieces are the same. I think the texture of the material comes alive precisely because it is something we use every day.
The bed is the first thing you see at the end of the day, so I thought it would make sense to use this kind of natural form.
The second is the use of soft stone for the lower frame of the window. Since this frame is disconnected from the window sash itself, there is more freedom in the choice of building materials. Since soft stone is also produced as a result of volcanic activity in nature, it is a material that is formed in a unique way each and every time it is used. In our house, it is also used for the exterior steps of the entrance to harmonize with the main wall of concrete blocks. The texture, similar to that of the graffiti, catches the eye and gives a different impression.
Thirdly, the stair treads are covered with different colors for each step. This was especially interesting to me as a requirement for “senior citizen housing,” which I mentioned yesterday. In reality, the biggest problem in the lives of the elderly is the decline of cognitive functions. I am not an expert in the latest brain science, etc., so I cannot analyze it, but it seems to me that this kind of colorful change underfoot is effective because it seems that attention is always directed toward the feet.
Come to think of it, people often say that when you get older, you should wear clothes with colorful and stimulating designs just like younger people. I believe that this is natural human wisdom to regenerate and maintain cognitive functions by doing so. I cannot help but think that it may function as a mechanism to make our thinking become more active even as we age.
The brain scientist Dr. Nobuko Nakano, who has been active in the media recently, also gives me the impression that her sense of dress is rather flamboyant and a bit thick-skinned. Perhaps unconsciously, there may be a correlation between the activation of brain function and a sense of style in the epidermis.
It seems to me that when one gets older, there is a strong significance to this kind of orientation not only in one’s clothing but also in one’s interior design.

Posted on 7月 2nd, 2023 by 三木 奎吾
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高齢者住宅というのはこれからの住宅の基本になるのではという予感があります。ながく戸建て住宅の基本になる「家族構成」というのは４人核家族が常識化してきていたけれど、今後の日本社会ではそれはむしろ少数派需要になるという予感ですね。
平均世帯人員は1980年に3.22人、1990年に2.99人、2000年には2.67人と減少を続け、推計によれば2020年には2.49人になるものと見込まれている。23%の減少率。要因としては単独世帯や夫婦のみ世帯など小規模世帯の増加が挙げられる。世帯構造では「夫婦と未婚の子のみの世帯」が1474.4万世帯（全世帯の 29.5％）で最も多く、次いで「単独世帯」が1343.4万世帯（26.9％）「夫婦のみの世帯」が1185万世帯（23.7％）となっている。
住宅の「需要要因」で考えるとこういう人口趨勢のなかでマーケティング的にもっとも興味深いのは夫婦のみの世帯というカテゴリーが今後、どういう需要傾向を生み出すかという点。もちろん高齢者の場合、すでに住宅を所有しているケースが多く、そのまま保持し続けてそのまま住み続けるか、家族数減少に合わせコンパクトにする、健康面を考え性能向上リフォームを行うという方向がもっとも考えられる。
４人家族という基本に沿った住宅設計の建物は中古物件として流通させてリフォームを施して若い世代が継承して使用し高齢者は多様な住宅を選択できる方向に向かっていく可能性も考えた方がいい。高齢層は世代間の中でもっとも「可処分資産」の高いゾーンというように見ることができる。
資産と、ふつうは「所得」と当てる部分を変えてみた。日本は生産人口が急激に減少してきているけれど、同時に高齢化、平均寿命の長命化も並行しているので総人口曲線はそう落ちていかない傾向。生き方でもそのまま働いていた方が健康寿命にもいいと考えるひとも増えてきた。
こういう高齢者にとって「住みやすい家」というのはどうあるべきか、社会的にそういうニーズの掘り起こしがあってもおかしくはないと思っています。可能性としては１箇所での定点生活に縛られるよりも２地点居住も非常にニーズがあるに違いない。住宅にはコンパクト化志向は高まりそう。
ふたりだけで過ごす居住空間として、このコンドミニアムでは２×６間の間取りが用意されている。２間3.6mの距離感で同時にふたつの機能性が同居できるのかと注意してみていて、玄関と階段などで過不足がないことに気付いていた。寝室は１階に設定されて十分なゆとりがある。
一方ここではダイニングとリビングが別々になっていたけれど、一体型でまったく問題ないように思える。インテリアとしてはテレビ視聴が最優先提示されているのも疑問だった。それよりもテレビもしくはPCでのインターネット番組視聴を考えたら、夫婦でも別々の端末接続をデフォルトに設定した方が好ましいのではないか。・・・というように従来常識と実際生活の側の乖離が相当に進行する。興味深い。

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What is the best living space for two people?　2room x 6room condo – 2]
22% decrease in the number of families in 40 years. Demographic change in Japan. The common sense of family and housing is also diversifying. What is the best place for an elderly couple to live together?

I have a feeling that housing for the elderly will become the basis of housing in the future. The family structure that has long been the basis of detached housing has been the nuclear family of four, but I have a feeling that this will become a minority demand in Japanese society in the future.
The average household size continued to decline from 3.22 in 1980, 2.99 in 1990, and 2.67 in 2000 to 2.49 in 2020, according to estimates, a 23% decrease. One factor is the increase in the number of small households, such as single-person households and married-couple-only households. In terms of household structure, households consisting of only a couple and unmarried children were the most numerous at 14,744,000 (29.5% of all households), followed by single-person households at 13,434,000 (26.9%) and couple-only households at 11,850,000 (23.7%).
In terms of housing “demand factors,” what is most interesting from a marketing perspective is what kind of demand trends will be generated by the married-couple-only household category in the future, given these population trends. The most likely scenario is for the elderly to continue to own their homes, or to downsize their homes to accommodate their shrinking family size, or to remodel to improve health and performance.
It is also possible that buildings designed for a basic family of four will be distributed as used properties and remodeled so that the younger generation can inherit and use them, while the elderly will have a variety of housing options to choose from. The elderly can be viewed as the group with the highest “disposable assets” among the generations.
We have changed the terms “assets” and “income” to “disposable assets. Japan’s working population is declining rapidly, but at the same time the population is aging and the average life expectancy is getting longer, so the total population curve is not falling so fast. More and more people are thinking that it is better for their health and longevity to continue working.
It would not be surprising if there is a social need to find out what a “comfortable house to live in” should be for these elderly people. Potentially, there must be a great need for two-point residences rather than being tied down to living in one fixed location. There is likely to be a growing trend toward compactness in housing.
As a living space for just two people, the condominium offers a 2 x 6 room layout; I was paying attention to see if two functionalities could cohabit simultaneously at a distance of 3.6 meters between the two rooms, and noticed that there was no excess in the entrance and staircase, for example. The bedroom is set on the first floor and has enough space.
On the other hand, the dining room and living room were separated here, but it seems perfectly fine to integrate them. I also wondered why TV viewing was given the highest priority in the interior design. If we consider watching Internet programs on the TV or PC, it would be preferable to set separate terminal connections as the default, even for married couples. In this way, the gap between the conventional wisdom and actual life is considerably widening. Interesting.

Posted on 6月 30th, 2023 by 三木 奎吾
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住宅取材では時代に対してのユーザーの創意工夫がさまざまに見えてきて共感を感じる。この東川のアトリエの建築は急激に建築コストが上昇した時期に新築されていた。
そういう厳しい環境の中でどう建てるかと考えたら、総面積をギリギリまで抑えるのが第１の対策。その上でデザインもシンプル化して、素材の味わいをたのしむという方向性に向かっていくのが自然なのではないだろうか。
このアトリエ建築ではホタテ漆喰の塗り壁にポンっと面白いオブジェが飾られていた。薪ストーブの置かれた壁面側で、炎に意識が集中するようなインテリア空間。炎を見つめるときって、たぶん人間の意識としてはボーッとしている。ストーブに薪をくべるという行為は、単純でほぼ無念無想でしょう。そしてやがて炎が立ち上がってくると、しばし、ボーッと時間を彷徨う。
そんな気分の時の泳ぐ視線のやり場にぴったりな造形物（笑）。っていうような印象を抱いたので建て主である設計者に
「これなんですか、いいね、ステキだ」と話しかけたら、
「ありがとうございます。これは以前にリフォームの現場でサビがきて捨てられた
屋根板金の１枚なんですよ（笑）」とのこと。
建築を業とする人間にとってうち捨てられた建材はよく遭遇する物体でしょう。しばし「ボーッと」して過ごす時間に見ていたいオブジェとして、こういう素材とサビが醸し出す板金を見ていたいという心象には、思わず同意させられた（笑）。
考えて見ると「家にいる時間」というのは、その人が「ボーッと」している時間ということでもある。たぶん、そういう無意識の世界との架け橋・扉のような空間として住宅というもののホントの価値はある。無意識での「いごこちのよさ」というものがカタチになることを多くの人の潜在意識は求めているのではないか。まるでモンドリアンの絵画を彷彿とさせるように、この錆びた板金１枚が飾られることには、不思議と納得感が強く感じられた。
薪ストーブによるインテリア空間性には、そういった心象性の部分が大きいのだろうと思います。本然の自分のこころが再生させられる舞台装置とでも言えるのかも知れません。
また、建築の外観の雰囲気にもそのことは言えるのかも知れない。シンプルな三角屋根で人間の基底的な造形感覚につよく訴求して、そして素材としても地元の一般的な樹種であるトドマツの経年変化の様子が毎日目に飛び込んでくる。
そんな日々の繰り返しの中で、「あ、またボーッとしていよう」と思える。単純なことだけれど、どうも無上に楽しいと思えるのではないだろうか。

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Blissful Time at Home, Spending Time in Idleness – Higashikawa’s Atelier – 4
After all, isn’t this the most relaxing thing? A space and time without thinking about anything else. This is the ultimate value we seek in a house. The ultimate value we seek in a house.

In our coverage of housing, we feel empathy as we see the various ways in which users are creative and ingenious in response to the times. This atelier in Higashikawa was built at a time when construction costs were rising rapidly.
When considering how to build in such a difficult environment, the first measure was to keep the total floor space as small as possible. The natural direction to take would be to simplify the design and enjoy the flavor of the materials.
In this atelier architecture, an interesting object was placed on a scallop plaster wall. The interior space was decorated with a wood-burning stove on the wall side, which made the viewer concentrate on the flame. When we gaze at the flames, we are probably in a daze. The act of putting firewood on the stove is simple and almost unthinking. And when the flame eventually rises, we often wander through time in a daze.
This sculpture is the perfect place for my swimming gaze when I am in such a mood (laughs). I had such an impression that I asked the designer, the owner of the building, “What is this?
I said to the designer, who is the owner of the building, “What’s this?
He replied, “Thank you very much. This is a piece of rusted roofing sheet metal that was discarded at a previous renovation site.
This is a piece of roofing sheet metal that rusted and was thrown away at a previous renovation site.
(Laughs)” For those of us who work in the construction industry, discarded building materials are probably a common object we come across. I couldn’t help but agree with the mental image of wanting to look at this kind of material and the sheet metal that rust creates as an object to look at during the time one spends “in a daze” for a while (laugh).
When you think about it, “time spent at home” also means the time when a person is “zoned out. Perhaps the real value of a house is as a space that serves as a bridge or doorway to the unconscious world. The subconscious of many people may be seeking to give form to their unconscious sense of “comfort. The fact that this piece of rusty sheet metal is displayed in a manner reminiscent of Mondrian’s paintings is strangely satisfying.
I think that the interior spatiality of a wood-burning stove has a large part to play in this kind of mentality. It may be said that it is a stage set that allows one’s true spirit to be revived.
This may also be said of the atmosphere of the exterior of the architecture. The simple triangular roof appeals strongly to our basic sense of form, and the aging of the Abies sachalinensis, a common local species of tree, is a daily sight.
The repetition of these days makes me think, “Oh, I’ll just sit idle again. It is a simple thing to do, but I think it is a supremely enjoyable experience.

Posted on 6月 28th, 2023 by 三木 奎吾
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北海道、とくに旭川などの日本最北の最寒冷地域では太平洋ベルト地帯のようには太陽光発電の効率は高く得られない。冬場、発電に必要な日射取得は得られにくく、冬期間３ヶ月は積雪もあって屋根面でのPV設置はほぼ動機がない。また同時にEVがやがてクルマの主流になると言われるけれど、最北の地域で移動手段としては現実離れしている。AEONまで100km的な非密集型の生活移動ライフスタイル地域特性から非現実的。冬場、発電効果を得られないPVに依存する暮らし方では、それこそいのちにも関わってくる。
そういった北国人の自然な「自然エネルギー」活用として薪ストーブというのはいわば「救世主」的な期待感を持って採用が活発化してきている。PV活用には「ライフデザイン要素」が発見しにくい。効率性が有効な地域での利用には反対しないけれど、薪ストーブ利用のような人類初源期からの「炎との共生感」のような生活文化性は未成熟だとみんなが思っている。
それよりも「自然エネルギー活用」というコンセプトを生活実感として納得できるのは薪ストーブではないかという心理が全国的に徐々に広がりを持ってきていると思う。楽しく生きることのコスパとして優れているのはどっちかという選択ポイント。
なんといっても写真のように薪ストーブというのは「絵になる」。圧倒的に視覚的訴求力で「自然と一体になった暮らし方」が迫ってくるのだと思う。人口密集地域ではその排出する「煙」に対して非難するような近隣からの反発まであるなかで、自然に素朴に寄り添って暮らせる地域としてのありがたみも感じられる。そういった地域のやさしさ、ぬくもりの方が人間的だと感じる人は多いだろう。

地域に根ざして暮らす、という意味合いではこういったさまざまな要因が絡み合っているのではないか。この東川のアトリエ建築では、薪ストーブ暮らし文化のひとつとして薪割りのセットも見させてもらいました。薪割りの台座としての木の輪切りや、北欧製の実用性と美感を備えたナタ状の薪割り金物。皮革製のカバーもカッコいい。薪ストーブを冬場毎日使う度に、こういった道具と対話する機会が当然にある。そのときに、これらの使用感というものも、毎日の暮らしの点景として彩りを放つのだと思う。
なにもせずに室内があたたかくあることは求めるけれど、一方で独特の炎のぬくもりは、自然の中に自分は生きているという実感を感じさせる装置でもあるでしょう。朝起きても体感的に寒さは感じないけれど、外の寒冷な風景の中で薪を割り、暖を得る習慣動作がもたらすリズム感に豊かさを感じる。
北国人としては、一種ノスタルジックなそういう「こころのやすらぎ感」には同意させられる。

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Atelier in Higashikawa: The Colorful Lifestyle Brought to Life by a Wood Stove
Is there a trade-off between wood stove and PV installation for living in cold regions? Which is superior in terms of “enjoyable living” cost performance? ・・・・・・.

In Hokkaido, especially in the northernmost and coldest regions of Japan such as Asahikawa, PV power generation efficiency is not as high as in the Pacific Belt region. In winter, it is difficult to obtain the solar radiation needed to generate electricity, and the three months of snowfall during the winter make rooftop PV installation virtually unattractive. At the same time, although it is said that EVs will eventually become the mainstream car, they are not a realistic means of transportation in the northernmost part of the country, and the characteristics of the region make them impractical for a non-densely populated lifestyle, such as living 100 km from an AEON. In the winter, a lifestyle dependent on PV that does not generate electricity is a matter of life and death.
It is difficult to find “life design elements” in the use of PV. While I am not opposed to the use of PV in areas where efficiency is effective, everyone thinks that the “sense of symbiosis with flames” that has existed since the beginning of mankind, such as the use of wood stoves, is still immature in terms of lifestyle and culture.
Rather, I believe that the concept of “natural energy utilization” is gradually spreading throughout the country, and that the wood stove is the one that can convince people of this concept as a real-life reality. The choice point is which is superior as a cosmetic of living happily.
After all, wood stoves are “picturesque,” as shown in the photo. I think that the overwhelming visual appeal of the wood stove brings out the “way of living at one with nature. In densely populated areas, there is even a backlash from neighbors who criticize the “smoke” emitted by the stove, but one can also feel the appreciation of a region where people can live in simple harmony with nature. Many people may feel that the gentleness and warmth of such a community is more human.

These various factors may be intertwined in the meaning of living rooted in the community. In this atelier architecture in Higashikawa, I was also able to see a set of wood chippers as part of the wood stove living culture. A wooden ring cutter as a base for chopping wood, and a machete-shaped wood splitting hardware with practicality and aesthetics made in Scandinavia. The leather covers are cool too. Every time I use my wood stove every day in the winter, I naturally have the opportunity to interact with these tools. At that time, the feeling of use of these tools also adds color to the scenery of our daily life.
While we want our rooms to be warm without doing anything, the warmth of a unique flame is a device that makes us feel that we are living in the midst of nature. When I wake up in the morning, I do not feel physically cold, but I feel a rich sense of rhythm brought about by the habitual action of chopping wood and getting warm in the cold landscape outside.
As a northerner, I can agree with this nostalgic feeling of peace of mind.

Posted on 6月 26th, 2023 by 三木 奎吾
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先日、東京国立博物館・法隆寺宝物館で聖徳太子絵伝との遭遇を経験して以来、関連資料をあれこれ探究したり、友人から書籍を譲り受けたりして資料がどんどん蓄積してきています。日本史は少年期に源平合戦ものに惑溺させられて以来、生涯を貫く強い興味分野としてあり続けていましたが、そのなかで聖徳太子の頃の部分は、エアポケットのようになっていたことに気付かされた。
で、WEBで検索していたら北海道では「聖徳太子絵伝」に関する書籍資料として、奈良県立博物館の1965年の展覧会「図録」が１箇所だけ北海道立図書館に存在していることを知った。住宅取材などで各地を訪れるとその地域の歴史背景的な部分の把握のために博物館とかの地域の研究施設にはよく訪問する。
地域の住宅を考えるときに、さまざまな「文化風土性」がその背景になっていることは当然の前提なので、それを踏まえると取材に重層性をもたらしてくれる。そういった意味で各地の博物館的な施設の学芸員・研究者にお願いして直接お話を伺ったりすることもある。非常に興味深い視点が得られる。
大変貴重な資料であった「聖徳太子絵伝」関連展示会の図録の深みを知らされて、基礎的な部分での理解が深まったのですね。で、その資料返却のために再訪して再度図書館の検索システムを利用させてもらったら、目に止まったのは不思議と同様の経緯で博物館・研究施設ので展示に際して編纂された資料類に強く惹かれていた。
写真上の２点は、飛鳥京の苑池の考古発掘調査を行った「橿原考古学研究所」附属博物館の編纂になるもの。一昨年にこの発掘調査のニュースにふれてこの博物館を訪問させていただき、学芸員の方にさらに最新の研究情報を直接会話で開示いただいたりもしていました。
そういう経緯もあってすっかり目が点になって写真のような資料を貸出させていただいてきました。歴史好きの凡百としてはまことに新鮮な刺激を共有させていただける次第。
どうも最近、そういった地道な研究成果への思いが強くなってきて、３番目の表紙写真も含めて強く惹かれた資料類は「博物館などの展示会図録」というものに集中してきていることを再認識。
わたしはこれまでこうした博物館・研究施設などを訪問すると必ず図録のようなものをほぼ入手してきています。実際に施設展示を参観して、その体験記憶と照合させながら再確認・追体験できるので、非常に有益な「機縁」再生機能を持っていると思っていました。が、さらに図録それ自体からも、研究レベルでの最前線情報が得られることにも思いが至ってきた次第です。
人間、知識欲求はきっと死ぬまで持続可能。こういう導きの資料に感謝したいと思います。

English version⬇

Museum and research institute “catalogs” are quite stimulating.
When I search for materials in the library, I find that I am strangely drawn to the catalogs of exhibitions at museums and research institutes. I feel a sense of real time as the points of questions at the researcher’s level are exposed. I am very interested in the

Since my recent encounter with the picture biography of Prince Shotoku in the Gallery of Horyuji Treasures at the Tokyo National Museum, I have been exploring related materials and acquiring books from friends. Japanese history has been a strong field of interest throughout my life since I was dazzled by the Genpei wars in my youth, but I realized that the part about the time of Prince Shotoku was like an air pocket in the field.
I found that in Hokkaido, there is only one copy of the Nara Prefectural Museum’s 1965 exhibition catalog in the Hokkaido Public Library as a book reference on “Shotoku Taishi E bien” when I searched on the Web. When I visit various regions for housing research, I often visit museums and other regional research facilities to gain an understanding of the historical background of the area.
When considering housing in a region, it is a natural assumption that there are various “cultural climates” in the background, so taking this into account adds layers to the coverage. In this sense, we sometimes ask curators and researchers at museum-like facilities in various regions to speak directly with them. This gives us very interesting perspectives.
You were informed of the depth of the catalogue of the exhibition related to the “Shotoku Taishi Eaden” exhibition, which was a very valuable material, and you gained a deeper understanding of the basic aspects of the exhibition. When I revisited the library to return the materials, I was again allowed to use the library’s search system, and what caught my eye was a strong attraction to the materials compiled for the exhibition at the museum/research facility for the same mysterious reason.
The two items in the photo above were compiled by the museum affiliated with the Archaeological Institute of Kashihara, which conducted archaeological excavations of the garden ponds of Asuka-kyo. I had visited this museum the year before last when I was exposed to the news of this excavation, and the curator had further disclosed the latest research information to me through direct conversation.
This is the reason why I was so interested in the museum that I was able to borrow the materials shown in the photo. As an ordinary history buff, it is a fresh stimulus for me to share.
Recently, I have become more and more interested in the results of such steady research, and I have realized again that the materials I have been strongly attracted to, including the third cover photo, have been concentrated in “exhibition catalogs of museums and other institutions.
Whenever I have visited such museums and research facilities, I have almost always obtained some kind of catalogue. I have always thought that these catalogs have a very useful function of reproducing “connections” because they allow me to reconfirm and relive my experiences by comparing them with my memories of actually visiting the facility and seeing the exhibits. However, I have also come to realize that the catalog itself also provides information on the front lines at the research level.
I am sure that our desire for knowledge is sustainable until we die. I would like to express my gratitude for this kind of guiding material.

Posted on 6月 24th, 2023 by 三木 奎吾
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