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【安藤忠雄の「司馬遼太郎」建築／日本人のいい家㉟-4】



この記念館にはレンタカーを借りていきました。
５−６台ほどの駐車スペースがあってそこに停め敷地を前面道路に沿って
ぐるっと回り込んで入口門がある。駐車場に面してRを描く弧状外観。
安藤忠雄設計、錢高組施工の司馬遼太郎記念館。
・・・とは言ってもわたしの場合、安藤建築であることは着いてからわかった（笑）。
「えっと、あ、ここだな。あれ、なんかアバンギャルド・・・」
っていうような印象でしたが、てっきりこれは隣接する建物で
司馬遼太郎という歴史作家の住まいというのは、質素な住宅を想像していた。
事実、門から入って「書斎」をじっくり見ているときには
そういう印象が実にふさわしくスッと受け入れられてきていた。
で、こちらの記念館に向かうにつれてこれが安藤忠雄設計と知れてきた。
まぁ一粒で二度美味しいみたいな驚きが襲ってきた次第。
いかにも事前調査がずさんなまま、行動してしまった自分が可笑しくなった。
まことに恥ずかしいほどにうかつな話ですが、
個人的には住宅や建築がライフワークになる以前からずっと
作家とは対話し続けてきた時間があるので、余念を持たなかったのですね。

その後もなぜ安藤忠雄が司馬遼太郎記念館を設計したのか、
あんまり深く考えては来なかった。
同じ大阪人として営業活動もしっかりやっていた安藤さんらしく、
司馬遼太郎さんとは近しい関係を持っていただろうことは想像に難くない。
ただ、日本文学史上稀有な歴史作家の記念館にコンクリート打ち放しの
デザインが似合っているのかどうかは、わたしには判断できない。
自分の中ではまったく別物として見させていただいた次第。
安藤さんの建築ではなんどか、茶室への導線のようにアプローチを
回遊させるというパターンがある。
ここでも「ガラスの回廊」的な２階分の屋根付きアプローチが
Ｒを描いてその先を見通せないようにぐるっと歩かされる。
たしか北海道・占冠の「水の教会」でもいったんいちばん遠くまで回遊させて
そこからターンしたときにみごとな鏡のような水面に出会う。
そこからガラスで区切られた教会に入っていく・・・。
おお、あれかなぁ・・・やっぱり、というヤツ。
しかし外側のガラスは１枚もののガラスのようだ。シンプルでいて耽美的。
そうすると、とその先の展開へのワクワク感が増幅してくる・・・。


で、このアプローチでは回遊導線に沿って
鉄柱が建て込まれて、その空隙部分はガラスが張られている。
司馬さんの家の敷地にはきのう触れたようにできるだけその地の自然の
緑が覆いつくすように繁茂している。雑木林in東大阪。
コンクリートの建築本体と緑の調和を計るように
透明な「結界」が意図されているのでしょうか？
ともあれ、ゆるやかなカーブを描く導線に導かれて記念館に向かう。
＜〜つづく＞

English version⬇

[Tadao Ando’s “Ryotaro Shiba” Architecture / Good Japanese House ㉟-4]
I rented a car to this memorial hall.
There is a parking space for about 5-6 cars, and you can park there and set the site along the front road.
There is an entrance gate that goes around. Arc-shaped appearance that draws an R facing the parking lot.
Shiba Ryotaro Memorial Hall designed by Tadao Ando and constructed by Zenitaka Corporation.
However, in my case, I knew that it was Ando architecture (laughs).
“Well, here it is. Oh, it’s an avant-garde …”
I had the impression that this was an adjacent building.
The residence of a historical writer named Ryotaro Shiba imagined a simple house.
In fact, when you enter through the gate and take a closer look at the “study”
Such an impression has been accepted as it should be.
So, as I headed to this memorial hall, it became known as Tadao Ando’s design.
Well, as soon as I was surprised that one grain was delicious twice.
It made me laugh when I acted without the preliminary investigation.
It ’s an embarrassing story, but
Personally, even before housing and architecture became a lifework
You have had time to talk with the artist, so you didn’t have to worry about it.

Why did Tadao Ando design the Shiba Ryotaro Memorial Hall after that?
I didn’t think too much about it.
Like Mr. Ando, ​​who was also doing sales activities as the same Osaka person,
It’s not hard to imagine that he would have had a close relationship with Ryotaro Shiba.
However, the concrete is exposed in the memorial hall of a historical writer, which is rare in the history of Japanese literature.
I can’t tell if the design looks good.
As soon as I saw it as a completely different thing.
In Mr. Ando’s architecture, he approaches like a lead wire to a tea room.
There is a pattern of migrating.
Again, the “glass corridor” -like second-floor covered approach
Draw an R and walk around so that you can’t see beyond it.
Certainly, even at the “Chapel on the Water” in Shimukappu, Hokkaido, let’s go to the farthest place
When you turn from there, you will meet a wonderful mirror-like water surface.
From there, we enter the glass-separated church …
Oh, that’s … after all, that guy.
But the outer glass looks like a piece of glass. Simple and aesthetic.
Then, the excitement for the future development will be amplified.

So, in this approach, along the migratory conductor
An iron pillar is built, and the gap is covered with glass.
As I touched on the site of Mr. Shiba’s house yesterday, as much as possible
It is overgrown with greenery.
To harmonize the green with the concrete building body
Is a transparent “barrier” intended?
Anyway, I headed to the memorial hall, guided by a conductor that draws a gentle curve.

Posted on 6月 29th, 2021 by 三木 奎吾
Filed under: 住宅マーケティング, 日本社会・文化研究 | 2 Comments »

【司馬遼太郎の「個人的時間」／日本人のいい家㉟-3】



司馬遼太郎記念館、その３です。
わたしはこの記念館を見に行って安藤忠雄の設計になる記念館よりも
ひたすらこちらの司馬遼太郎自邸とおぼしき書斎にたむろしていた。
同じ関西人として安藤は司馬さんとの個人的交友もあったのでしょうが、
しかしまったく安藤作品的に作られる建築が、
司馬遼太郎のイメージになり得るのかどうかはあやしい。

平面図が記念館から公開されているけれど、
自邸の方は「書斎」のコーナーだけが記述されている。
２枚目の写真のように自邸は当然、ここ書斎だけではなく
生活ゾーンも当然しつらえられているのでしょう。
しかしそれはプライバシーに属するので、ここ書斎だけが
「記念館」の一部を構成するかのように、照明が灯されて、
カーテンなどの遮蔽もなく、ガラス窓越しに公開されているのです。
わかりやすいのは安楽椅子が庭の植栽と一対で対置されていること。
司馬さんが生きてきた時代、それはアナログの書籍の時代。
紙の本が山のように資料として所蔵されてそれと向き合いながら、
著作に集中してきた様子がわかる。
紙の本はなによりもそれに向かう体動作で一定の制約を人間に与える。
採光の条件とか、集中力を高める姿勢というものが確実にある。
いま時代はスマホ読書、電子形態にも拡散しつつあって、
その体動作では、アナログの書籍とは微妙に様相が変わってきている。
紙の本の場合にはこの司馬さんの書斎のように安楽椅子が
句読点になっていただろうことがわかる。
また、椅子のデザインを考える人にとって読書という状況は
非常に大きなウエートを占めてもいたに違いない。
本という一定の重量範囲の、しかも人間に知的興奮を惹起させるものとの
相互作用環境を深く考えることはキモであるに違いない。
もちろん人間個別でその体動作にはバラツキもある。
固い机の上に見開きページで展開した状態で閲覧した方がいい人もいるし、
うたた寝にすぐに落ちていけるような姿勢でこそ集中できるという人もいる。
まことに千差万別だろうことは間違いがないけれど、
司馬遼太郎はこのように読書集中していました、というメッセージは伝わる。

面白いなぁと思ったのは、安楽椅子にさらにタオルケットか毛布のような
布製品がカバーリングされていて、その安楽椅子の頂部で
バンド止めされていた様子。けっこうユーモラス。
まるで安楽椅子がねじり鉢巻きしているかのように見えてしまった。
読書していると基本的には体動作は停止気味になるけれど、
しかし長時間になってくると姿勢を変える、寝返りのようなことはする。
そのときにカバーリングがズレて、対策として頂部を固定化させたのでしょうか。
イキモノとしての司馬さん個人の特性が表現されている。
採光面では天井に天窓とおぼしき空間が見て取れた。
また照明の位置は可動させられたような仕掛けが見て取れる。
この安楽椅子も転々とこの部屋の中で位置が変わっていたに違いない。
それと安楽椅子周辺には本の収納などは見られない。
この場所では特定テーマに集中するか、一冊の本読書に集中したか。
まぁやはり庭のごくふつうの緑環境との邂逅が句読点だったのでしょう。
いちばん「個人的」だった時間を過ごしていたように想像できる。

English version⬇

[Ryotaro Shiba’s “Personal Time” / Good Japanese House ㉟-3]
Shiba Ryotaro Memorial Hall, Part 3.
I went to see this memorial hall and than the memorial hall designed by Tadao Ando
I was just hanging out at Ryotaro Shiba’s own residence and my study.
As the same Kansai people, Ando may have had a personal friendship with Mr. Shiba,
However, the architecture that is completely like Ando’s work
It is doubtful whether it can be the image of Ryotaro Shiba.

The floor plan is open to the public from the memorial hall,
For the owner’s house, only the “study” corner is described.
As you can see in the second photo, the house is naturally not only here in the study.
Of course, the living zone is also prepared.
But it belongs to privacy, so only here in the study
The lights are on, as if they form part of the “Memorial Hall”
It is open to the public through a glass window without any shielding such as curtains.
What is easy to understand is that the comfort chairs are paired with the garden planting.
The era when Mr. Shiba lived was the era of analog books.
While facing the paper books that are held as materials like a mountain,
You can see how he has concentrated on his writing.
Paper books, above all, impose certain restrictions on humans in their body movements toward them.
There are definitely conditions for daylighting and attitudes to improve concentration.
Nowadays, it is spreading to smartphone reading and electronic form.
Its body movements are slightly different from those of analog books.
In the case of a paper book, an armchair like this Shiba’s study
You can see that it would have been a punctuation mark.
Also, for those who think about chair design, the situation of reading is
It must have occupied a very large weight.
A book, which has a certain weight range and causes human intellectual excitement.
It must be a key to ponder the interaction environment.
Of course, there are variations in the body movements of individual humans.
Some people prefer to browse on a hard desk with a double-page spread.
Some people say that they can concentrate only in a posture that allows them to fall into a nap immediately.
There is no doubt that it will be different, but
The message that Ryotaro Shiba was concentrating on reading in this way is transmitted.

What I found interesting was that it was like an armchair and a towel or blanket.
The fabric is covered and at the top of the comfort chair
It looks like the band was stopped. Quite humorous.
It looked as if the comfort chair was twisted and head-wound.
Basically, when I’m reading, my body movements tend to stop,
However, when it takes a long time, he changes his posture and does something like turning over.
Did the cover ring shift at that time and fix the top as a countermeasure?
It expresses the individual characteristics of Mr. Shiba as a living thing.
On the daylighting surface, I could see a skylight and a space that seemed to be on the ceiling.
It’s not certain, and maybe the ceiling lights were designed that way.
In addition, the position of the lighting can be seen as a mechanism that seems to be moved.
This comfort chair must have changed its position in this room.
Also, there is no storage of books around the comfort chair.
Did you focus on a specific theme or a book reading at this place?
Well, I think the punctuation mark was the encounter with the ordinary green environment in the garden.
I can imagine spending the most “personal” time.

Posted on 6月 28th, 2021 by 三木 奎吾
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【司馬遼太郎の視線を感じた書斎／日本人のいい家㉟-2】



さてきのうは前段のわたしの読書体験で紙数が尽きてしまって失礼。
たぶんどなたも読書体験でいろいろな作家との「対話経験」があると思います。
そう、あれは一種の対話なのだと思います。
人類は言語を持ち始めたときから親から子へ、子から親へ
「寝物語」を語り合いながら眠りについたのだろうと思います。
生活体験を伝え、そのなかから教訓になるようなことも、
あるいは娯楽になるようなこともさまざまに語り合ってきた。
日本最初の大衆芸術と思える「琵琶法師」による平家物語などでは
神社仏閣の催事など数知れない口語伝承機会で琵琶法師は語り、
たぶん口語に適した語り口・語調で染みわたらせたに違いない。
村落共同体の成員たちはそれを楽しみにして夕べのいっときを過ごした。
そこでは受け手と語り手の「呼吸」レベルでの同期があった。
いわば問わず語りの対話的息づかいがそこにはあったのでしょう。
「祇園精舎の鐘の音、沙羅双樹の花の色・・・」と語り出す
場の空気感は一度体感したいと深く思える一節。
なんども聞いている大人たちはこころのなかで拍手喝采し、
そういう様子がはじめて聞く子たちには貴重な文化の時間であっただろう。

時代が積層していって、日本語という書き言葉が成立して、
こういうメディアは江戸期以降、顕著に書物という形式を取るようになった。
しかしたぶん、琵琶法師の弾き語りが染みわたらせた基層民族体験から
日本人には歴史文学というのが親しみやすいのかも知れない。
中国でも三国志演義がひとびとの基底的な心情旋律なのと同じように
日本人はそういう感受性の揺りかごでこの文化圏を認識していく。
司馬遼太郎さんが多くの日本人を魅了し「国民作家」と言われたのは
こういった正調の語り口のDNAがそこに感じられるからではないか。
そんな気がしてならない。
きのうは大江健三郎さんをディスったように感じられたかも知れない。
実はわたしはその後、深く埴谷雄高に傾倒していった。
戦前の共産党活動家で、なお台湾居住経験もあり、
きわめて「寡作」で有名な作家で「死霊」全３巻しか知られていなかった。
高校生のときにこの死霊を読んで、ドストエフスキー「悪霊」との対比、
そういうバランス感覚が自分の中でもコアになっていって、
いつしか大江健三郎への興味を失ったというのが真実に近い。
埴谷雄高を読みながら、しかし司馬遼太郎も読み続けていた。
心理の平衡を保ち続けるには司馬遼太郎がふさわしかったのでしょう。


上の写真は記念館で窓越しに見ることができる作家の書斎。
記念館本体は安藤忠雄という感性のフィルターを通した空間なので
それはまた別の世界観になると思います。
書斎は庭に面した寛ぎの安楽椅子空間と奥まった書棚空間に分かれる。
訪問者は、安楽椅子にたたずむ作家を想像して
対話するような心的時間を持つことが「仕掛けられて」いる。
まことにありがたい、と思われた次第。
ガラス窓越しだけれど庭先に立って司馬さんの視線を想像できた。
なんか驚くほどに自然に感じられた時間だった。
思索や読書に疲れたとき、作家はこの窓越しの植栽を愛でていた。
場所は東大阪の住宅街であり、近鉄奈良線「八戸ノ里」駅にほど近い。
作家は自然のままのたたずまいを愛したといわれる。
書斎の前の土管にもナノハナやツユクサを植えていたのだという。
かれは満州に学徒出陣し、終戦時には戦車隊少尉として栃木県佐野にいた。
その佐野時代に駐屯していた国民学校校庭のスズカケの木を愛していた。
当時を記憶する佐野の方々がこの記念館にその木のタネと苗を
送ったのだという。なにか日本の自然の母性を感じさせる逸話か。

English version⬇

[History writer’s study / Japanese good house ㉟-2]
Excuse me for running out of paper in my reading experience in the previous section.
Perhaps everyone has a “dialogue experience” with various writers in the reading experience.
Yes, I think it’s a kind of dialogue.
From the time human beings began to have a language, from parent to child, from child to parent
I think I fell asleep while talking about the “sleep story”.
It is also possible to convey life experiences and learn from them.
Or we have talked about various things that will be entertainment.
In the Heike story by “Biwa Hoshi”, which seems to be Japan’s first popular art
Biwa Hoshi talks at countless colloquial traditions such as shrines and temples.
Perhaps it must have been infiltrated with a spoken language and tone suitable for colloquialism.
The members of the village community were looking forward to it and spent the evening.
There was synchronization at the “breathing” level between the recipient and the narrator.
So to speak, there must have been an interactive breath of narrative.
“The sound of the bells of Jetavana, the color of the flowers of the sal tree …”
A passage that makes you want to experience the atmosphere of the place once.
Adults listening many times applauded in their hearts,
It would have been a valuable cultural time for the children who heard such a situation for the first time.

As the times overlapped, the written word Japanese was established,
Since the Edo period, such media have become remarkably in the form of books.
But perhaps from the base-ethnic experience that Biwa Hoshi’s narration permeated.
Historical literature may be familiar to Japanese people.
Just as the Romance of the Three Kingdoms is the basic emotional melody of people in China.
The Japanese recognize this cultural area with such a sensitive cradle.
Ryotaro Shiba fascinated many Japanese people and was called a “national writer”.
Isn’t it because you can feel the DNA of such a positive narrative there?
I don’t feel like that.
It may have felt like I had dissed Kenzaburo Oe yesterday.
In fact, after that, I was deeply devoted to Yutaka Haniya.
He was a pre-war Communist Party activist and still lived in Taiwan.
He was a writer who was extremely famous for his “poor work”, and only three volumes of “Death Spirit” were known.
He read this ghost when he was a high school student and contrasted it with Dostoevsky’s “evil spirit”.
That kind of balance is the core of me,
It is close to the truth that he lost interest in Kenzaburo Oe.
While reading Yutaka Haniya, but Ryotaro Shiba continued to read.
Ryotaro Shiba would have been suitable for maintaining psychological balance.


The photo above is the writer’s study that can be seen through the window at the memorial hall.
The main body of the memorial hall is a space that has been filtered by Tadao Ando.
I think it will be another view of the world.
The study is divided into a relaxing comfort chair space facing the garden and a deep bookshelf space.
Visitors imagine a writer sitting in an armchair
It is “triggered” to have a mental time to interact.
As soon as I was really grateful.
Although it was through the glass window, I could imagine Mr. Shiba’s line of sight while standing in the garden.
It was a surprisingly natural time.
When tired of thinking and reading, the writer loved planting through this window.
The location is a residential area in Higashi Osaka, close to Yaenosato Station on the Kintetsu Nara Line.
The writer is said to have loved the pristine appearance.
He also planted rape and Commelina communis in the clay pipe in front of the study.
He was a student soldier in Manchuria and was in Sano, Tochigi Prefecture as a tank lieutenant at the end of the war.
He loved the Suzukake tree in the national school playground where he was stationed during the Sano era.
The people of Sano who remember those days put the seeds and seedlings of the tree in this memorial hall.
It is said that it was sent. Is it an anecdote that makes you feel the motherhood of Japan’s nature?

Posted on 6月 27th, 2021 by 三木 奎吾
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【作家・司馬遼太郎記念館／日本人のいい家㉟-1】




大阪に司馬遼太郎さんの住まいがあってかれの死後、
「司馬遼太郎記念館」として安藤忠雄の設計で保存されていると聞いて
関西版創刊の進行時の休日、訪問してみた。
外観全景など建物全体の様子はうかがい知ることができませんでしたし、
館内は撮影不可でしたが、うっそうと生い茂った庭越しに
雰囲気を撮影することはできました。
なにより敬愛する作家のひととなりに触れられた機会。
司馬遼太郎さんは、わたしの読書体験の中でも格別の存在。

というのは個人的に少年期、文壇ジャーナリズムが絶賛していた
最年少芥川賞受賞者・大江健三郎さんの存在を知った。
左翼かぶれ少年としてはぜひかれの作品を読みこなしたかった。
高校の友人たちの中には、直接大江健三郎を訪ねたという
猛者もいたほどだったのです。かれはその後自殺したのですが・・・。
ということで当時「万延元年のフットボール」が上梓されたので読んでみた。
そしてその難解さに辟易しながら最後はウィスキーに酔いながら読了した。
・・・深い絶望感に襲われた。まったく内容が頭に残っていなかった。
しかし、このような作品を読みこなすことがある種のステータスなのかと
錯覚しながら、その後もいくつもの作品を読み進めていた。
けれども自分自身では同意したり、理解したりすることができなかった。
深く打ちのめされた気分で、やはり文学という想像力の世界は
自分にはふさわしくなくて、あくまでも論理的なノンフィクション、
あるいは論考を深めるタイプの領域の方がふさわしいと思い込んでしまった。
以降、大江さん的純文学はわたしのなかでは青春の挫折感となっていた。
そういう自分にとってふと手にしていた司馬遼太郎作品はどれも
いわば通常的に常識的な日本語の世界で、そして歴史上の人物のひととなりに
迫っていくわかりやすさを感じさせてくれて、無上の開放感を感じた。
大江さん世界から脱出して、人生に希望をしっかり持てるのだと
そういうふうにチェンジすることができた体験を持っているのです。
先述の友人のような悲劇に落ちることなく、前を向いて生きることができた。
国盗り物語や播磨灘物語、関ヶ原などの作品世界ではそれぞれの人間の
事跡を通した人間探究の姿勢が深く感じられ、
自分自身の内面と語り合いながら、歴史上の人物との対話が成立するように思えた。
左翼かぶれ少年を司馬遼太郎作品は救ってくれたと思っているのです。

わたしは住宅がライフワークになったので、司馬さんがどんな空間で
その作家活動を続けてきたのか、強い興味を抱いておりました。
ちょうど、この連載ブログで前回、倉敷大原家の当主の住宅購入経緯も取材し
そこで当主と棟方志功の掛け軸画のやりとりも書いたことで
いわば住宅と人間ドラマみたいな興味分野があると。
・・・おっと、思わず前段が長くなってきてしまった（笑）。
続きは明日以降、何回か書いてみたいと思います。
写真は司馬さんの書斎を囲む緑の庭からのものと、
表札、そして玄関の雰囲気であります。

English version⬇

[Writer, Ryotaro Shiba Memorial Hall / Good Japanese House ㉟-1]
Ryotaro Shiba’s residence in Osaka, after his death
I heard that it was preserved as “Shiba Ryotaro Memorial Hall” designed by Tadao Ando.
I visited on a holiday when the Kansai edition was first published.
I couldn’t see the whole building, including the whole view of the exterior.
It was not possible to take pictures inside the building, but over the densely overgrown garden
I was able to shoot the atmosphere.
Above all, it was an opportunity to be touched by one of my beloved writers.
Ryotaro Shiba is a special person in my reading experience.

I personally praised Bundan journalism as a boy.
I learned about the existence of the youngest Akutagawa Prize winner, Kenzaburo Oe.
As a left-wing rash boy, he definitely wanted to read his work.
Some of his high school friends said he visited Kenzaburo Oe directly.
He was even a fierce man. He committed suicide after that …
That’s why “Football in the first year of Man-en” was published at that time, so I read it.
And at the end, I read it while getting drunk with whiskey while being frustrated by the difficulty.
… I was struck by a deep sense of despair. I didn’t have any content in my head.
However, is it a kind of status to read such works?
While illusioning, I continued to read several works after that.
He, however, could not agree or understand on his own.
Feeling deeply overwhelmed, the world of imagination of literature
It ’s not suitable for me, it ’s just logical non-fiction.
Or I thought that the area of ​​deepening the discussion was more suitable.
Since then, Oe-san’s pure literature has been a frustrating feeling for youth in me.
All of Ryotaro Shiba’s works that I had in my hands
So to speak, in the world of Japanese, which is usually common sense, and as a person in history
He made me feel the approaching clarity and the feeling of openness.
Oe-san, he said he could escape from the world and have hope in his life.
He has the experience of being able to change that way.
He was able to live forward without falling into the tragedy of his friend.
In the world of works such as Kunitori Monogatari, Harima Nada Monogatari, and Sekigahara, each human being
The attitude of human exploration through the traces is deeply felt,
It seemed that a dialogue with a historical figure would be established while talking with one’s inner self.
I think Ryotaro Shiba’s work saved the boy with a left-wing rash.

Since housing has become a lifework for me, what kind of space is Mr. Shiba?
He was very interested in whether he had continued his career as a writer.
Just last time in this serialized blog, I also covered the history of the owner of the Kurashiki Ohara family’s house purchase.
So I wrote an exchange of hanging scrolls between the head and Shiko Munakata.
So to speak, there are areas of interest such as housing and human drama.
Oops, the first stage has become longer than I expected (laughs).
I would like to write the continuation several times after tomorrow.
The photo is from the green garden surrounding Mr. Shiba’s study,
It is the nameplate and the atmosphere of the entrance.

Posted on 6月 26th, 2021 by 三木 奎吾
Filed under: 住宅マーケティング, 日本社会・文化研究 | No Comments »

【2021年夏至の花模様 inさっぽろ】


ことしもそろそろ半年が終わる時期に差し掛かってきた。
夏至は昨日だったのでしょうか、季節の感じ方について
行動抑制の日々は日常のリズムが調子が乱れるように思います。

そういうなかの毎日の散歩道ではまことに夏の花の繚乱ぶり。
カラフルな花々の喧噪の中、わたしのウォッチしているオオウバユリ
（写真の左下です）が、円山自然林周辺でたくさん芽吹いてきた。
どうもことしは花芽の一部が損傷を受けたような個体が多い。
これくらいに膨らんでくればここからの成長で
そういう損傷部分はどんどん衣替え、変態していくなかで脱ぎ捨てられるので
目立つことはなくなるのですが、
いま現在は多少傷もの的な見え方であります。

毎年見続けているけれど、その年ごとに
芽吹いてくる場所は転々と変移しつづけてくれる。
人間の記憶というのはあいまいなものだけれど、
たしかに去年はこのあたりにあったよな、という場所に確認できない。
こういう部分でも見る者との間のコミュニケーションが成立する。
なかなかこの植物も考えているように思われます（笑）。
期待させて、すかしたりあるいはドンピシャリであったり。
そういった「移り気」もまた惚れた弱みなのか、魅力に感じる（笑）。
しばらくはそういう群舞の様子にこころを奪われまくって
ほぼ翻弄されるような時間を楽しませてくれる。
毎日すこしづつの変容ぶりなのですが、
気もそぞろに変化を楽しんでおります。
さてきょうはどんなふうに迎えてくれるのでしょうか？

English version⬇

[Flower pattern of the summer solstice in 2021 in Sapporo]
It’s almost time for the end of half a year.
Was the summer solstice yesterday, about how to feel the seasons?
I think that the daily rhythm is disturbed in the days of behavioral restraint.

In such a situation, the daily promenade is really full of summer flowers.
In the hustle and bustle of colorful flowers, my watched cardiocrinum
(Bottom left of the photo), but a lot of buds have sprouted around the Maruyama Natural Forest.
Apparently, there are many individuals whose flower buds are partially damaged.
If it swells to this extent, it will grow from here
Such damaged parts will be taken off as they change clothes and metamorphosis.
It won’t stand out,
Right now, it looks a bit scratchy.

I keep watching it every year, but every year
The place where the buds sprout keeps changing.
Human memory is ambiguous,
Certainly, I can’t confirm it in the place where it was around here last year.
Communication with the viewer is established even in such a part.
It seems that this plant is also being considered (laughs).
Expect it, it’s a watermark or it’s a mess.
I think that such “movement” is also a weakness that I fell in love with (laughs).
For a while, I was deprived of my heart by the appearance of such a group dance
It will entertain you with a time that is almost at the mercy.
It’s been a little transformed every day,
I am enjoying the change.
How will you welcome us today?

Posted on 6月 25th, 2021 by 三木 奎吾
Filed under: 「都市の快適」研究 | No Comments »

【無事に昨日、ワクチン１回目接種】


ワクチン接種にはいろいろな考え方があるようです。
個人の考え方もあるので、打たない自由意志は尊重すべきだと考えます。
わたし自身は昨日、集団会場にて接種をしてきました。
毎年インフルエンザワクチンは接種を受けているので抵抗はないし、
やはり社会的な行動抑制からは脱却したいので、
そのための手段としては社会的意義があると思い接種いたしました。

接種券が到着しその日にまずかかりつけ医さんに連絡。
可能な接種日が７月以降になるということで、
一応予約を入れ「集団接種でも確認して早い方にしていいですか？」
と確認したところ「もちろん結構です」との答え。
で、札幌市の用意した集団接種会場のうち、
公的交通手段からは比較的に距離が離れクルマ移動に便利な
札幌コンベンションセンター会場のWEB予約を確認。
きのう22日の夕方16時で予約を入れることができました。
たぶん公共交通利便性の高い会場に予約集中で、やや難のあるこの会場は
ゆとりがあるのではないかと推測した次第。案の上でした。
かかりつけ医さんの方に予約辞退の連絡を入れて予約完了。

会場はスタッフ10人に対して市民は１−２人ほどという全体状況。
受付窓口は各種５−６箇所あるのですが、それ自体は待ち時間はなかった。
しかし会場の物々しさにはやや驚いた。
まず建物入り口での入場受付から接種会場まで移動する
100mほどの距離に動線誘導のスタッフさんが数十人。
接種会場でも事前確認窓口が全30人近く。それへの誘導係が数十人。
受付はそれで済んだのですがここからが時間がかかった（泣）。
流れとしては医師による予診問診があり、それが済んだあと、
ワクチン接種。その後、静養する時間が15もしくは30分
というものなのですが、予診窓口で30分程の無言待ち時間。
30人ほどの被接種者からは徐々に「あの・・・」と
事情説明を求める声が挙がっていました。
しかしこの場所の接遇のスタッフの人たちは全体状況についての情報、
いわばヨコの連絡網が機能していない。説明を求めても
「・・・」と無言のオンパレード。
役所というのは縦割りと言われて久しいけれど、全体俯瞰的な情報体制は
どうしても難しいのでしょうか、やや困ったもの。
結局、予診窓口は７−８箇所もあったのに、
そこに入るまで異常に時間が掛かった理由の開示はありませんでした。

・・・ということもありましたが、
全体としてはスムーズに運営されていて接種完了まで約１時間。
市職員のみなさんはナーバスな社会状況から過剰と思える対応ぶりでした。
まことにご苦労様といった感想を持ちました。
その後30分ほどの静養時間を終えて帰宅。
モデルナ製ワクチンでしたが、一晩寝て起きたところ、
いまのところ体調変化はまったくありません。
なるべく早い社会再起動を祈念しワクチン接種の情報を共有します。

English version⬇

[Safely yesterday, the first vaccination]
There seem to be various ways of thinking about vaccination.
There is also an individual way of thinking, so I think that free will that you do not hit should be respected.
I myself have been inoculated at the group venue yesterday.
I am vaccinated with influenza vaccine every year, so I have no resistance.
After all, I want to break away from social behavior restraint, so
I inoculated it because I thought it had social significance as a means for that.

When the vaccination ticket arrives, first contact your doctor on that day.
Since the possible inoculation date will be after July,
I made a reservation and asked, “Can I check the mass inoculation and make it earlier?”
When I confirmed that, the answer was, “Of course, it’s fine.”
So, of the group inoculation venues prepared by Sapporo City,
Convenient for moving cars, relatively far from public transportation
Check the online reservation at the Sapporo Convention Center venue.
I was able to make a reservation at 16:00 on the evening of the 22nd yesterday.
Probably this venue is a little difficult due to the concentration of reservations in a venue with high public transportation convenience
As soon as I guessed that there was room. It was on the idea.
The reservation is completed by contacting the family doctor to decline the reservation.

The venue is an overall situation with 10 staff and 1-2 citizens.
There are 5-6 reception desks, but there was no waiting time.
However, I was a little surprised at the quality of the venue.
First, move from the entrance reception at the building entrance to the inoculation site
There are dozens of staff members who guide the flow line at a distance of about 100m.
At the inoculation site, there are nearly 30 people in advance. There are dozens of guides to it.
That was all for the reception, but it took some time from here (crying).
As a flow, there is a pre-examination interview by a doctor, and after that, after that,
Vaccination. After that, the rest time is 15 or 30 minutes
However, there is a silent waiting time of about 30 minutes at the pre-examination counter.
About 30 inoculated people gradually said “that …”
There were voices asking for an explanation of the situation.
But the hospitality staff at this place have information about the overall situation,
So to speak, the horizontal contact network is not functioning. Even if you ask for an explanation
An on-parade that says “…”.
It’s been a long time since government offices are said to be vertically divided, but the overall information system is
Is it really difficult, something that is a little troublesome.
After all, there were 7-8 pre-examination counters,
There was no disclosure of why it took an unusual amount of time to get there.

… sometimes, but
As a whole, it runs smoothly and it takes about 1 hour to complete the inoculation.
The city officials responded excessively due to the nervous social situation.
I really had the impression that you had a hard time.
After that, I returned home after about 30 minutes of rest time.
It was a Moderna vaccine, but when I slept overnight and woke up,
So far, I haven’t changed my physical condition at all.
We will share vaccination information in the hope of a social restart as soon as possible.

Posted on 6月 24th, 2021 by 三木 奎吾
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【江戸期庄屋層と日本資本主義／日本人のいい家㉞-11】


さてきょうまで11回にわたって富山岩瀬湊の旧廻船問屋住宅を探訪。
その建築が倉敷の実業家系・大原氏に受け継がれた状況もみた。
江戸末期〜明治〜昭和の日本資本主義の一断面をみる思いがしました。
連綿として繋がっている状況が目に浮かんでくるようでした。
北前船交易とは、鎖国という状況の中での極限的な開放的経済行為であり
その熱気の中から高田屋嘉兵衛のように鎖国の桎梏を飛び越えて
対ロシアの外交交渉を民間経済人として行ってしまうような例も出た。
人口規模が幕府スタート時で1,380万だったものが、幕末には3,200万。
約250年で倍増以上に日本社会は発展し近代君主制資本主義国家に変貌した。
政治の面では徳川から近代天皇制への革命が行われたけれど、
民の側では経済主体は江戸期の庄屋と呼ばれる層が中核だった。
よく士農工商と言われるけれど実質に於いては農として土地を所有し、
そこから飛躍して商工業へも手を伸ばしていく階層が
実質的に経済を支配していた。武士層はその上に乗っているだけで、
特段の「経済政策」をもって政治に臨んでいたとは言い難い。
そういうなかで薩長など西南諸藩は密貿易などで闇の経済力を蓄えていた。
また比較的に農業生産力にゆとりのあった藩領地域では
この大原家のような資本蓄積があり得たということでしょう。
大塩平八郎の反乱を惹起した幕府の締め付けもゆるく大阪は商都として
三井、住友などの大資本蓄積が進んでいたといえるのでしょう。
それぞれが所属させられていた藩によって庄屋層の資本蓄積には違いがあった。
高田屋嘉兵衛などはそうしたくびきから自由を求めて北前交易に身を投じた。


廻船問屋住宅を買い取った大原氏のことをみると
もともとは倉敷の豪農・庄屋であることがわかる。
元禄期（1688年―1704年）に同じ岡山県内の児島郡（現在岡山市内）から
倉敷市に移転してきた豪農家系。
その後、順調に家業を発展させていって明治中期には800町歩の大地主。
（だいたい２km×4km相当の農地所有。）
幕末から明治にかけては大規模土地所有者に有利な社会状況が現出し
資本主義社会の基盤的なシェアを獲得していっている。
欧米キャッチアップという経済社会の必然的正解が見えているなかで、
ひたすら資本集中で欧米のビジネスを真似していけば経済的成功ができた。
ことしの大河ドラマで渋沢栄一を日本資本主義の父としているけれど、
戦略に独自性があったというよりも欧米に触れてその社会制度、組織を
人よりもずっと早く着手形成できたということなのではないか。
家の伝統として育んできたものがあり時代がマッチしての活躍だったのかと。
鎖国という縛りが解放されて自由なビジネス環境が実現して
持てる者はどんどんと栄えていったということがいえる。
大原氏は伝統的家風が進取の気風に富んでいたことで
こうした社会変化を順風としてビジネスを拡大していったと思える。
目標が明確になったときの日本人はシアワセな存在だと。

English version⬇

[Edo period Shoya class and Japanese capitalism / Japanese good house ㉞-11]
I visited Toyama Iwase Minato’s former shipping wholesaler house 11 times until today.
I also saw the situation where the architecture was inherited by Mr. Ohara, a businessman in Kurashiki.
I thought I would see a section of Japanese capitalism from the late Edo period to the Meiji period to the Showa period.
It seemed that the situation of being connected as a continuous cotton came to my eyes.
Kitamaebune trade is an extremely open economic act in the context of isolation.
From that heat, jump over the isolated country’s 桎梏 like Takadaya Kahei
In some cases, diplomatic negotiations with Russia were carried out as private business people.
The population size was 13.8 million at the start of the Tokugawa shogunate, but it was 32 million at the end of the Tokugawa shogunate.
In about 250 years, Japanese society has more than doubled and transformed into a modern monarchical capitalist nation.
In terms of politics, there was a revolution from Tokugawa to the modern emperor system,
On the people’s side, the core economic agent was the layer called Shoya in the Edo period.
It is often referred to as the occupation of the occupation, but in reality it owns the land as a farmer.
There is a hierarchy that jumps from there and reaches out to commerce and industry
It virtually dominated the economy. The samurai class is just riding on it,
It is hard to say that he faced politics with a special “economic policy.”
Under such circumstances, the Southwestern feudal clan, such as Satsumacho, had accumulated dark economic power through smuggling.
Also, in the clan area where agricultural productivity was relatively generous.
It seems that capital accumulation like this Ohara family could have been possible.
The shogunate that caused the rebellion of Oshio Heihachiro was loosely tightened, and Osaka became a commercial city.
It can be said that the accumulation of large capital by Mitsui and Sumitomo was progressing.
There was a difference in the capital accumulation of the Shoya class depending on the clan to which each belonged.
Takadaya Kahei and others threw themselves into the Kitamae trade in search of freedom from such yokes.

Looking at Mr. Ohara who bought the shipping wholesaler house
It turns out that he was originally a wealthy farmer in Kurashiki, Shoya.
From Kojima-gun (currently Okayama city) in the same Okayama prefecture during the Genroku period (1688-1704)
An Australian farmer who has moved to Kurashiki.
After that, he steadily developed his family business, and in the middle of the Meiji era, he became a landowner of 800 towns.
(Approximately 2km x 4km worth of agricultural land owned.)
From the end of the Edo period to the Meiji era, a social situation favorable to large-scale landowners emerged.
It is gaining a basic share of the capitalist society.
While we can see the inevitable correct answer of the economic society of catching up with Europe and the United States,
If we could imitate Western businesses by concentrating capital, we could achieve economic success.
In this year’s taiga drama, Eiichi Shibusawa is the father of Japanese capitalism,
Rather than having a unique strategy, touching Europe and the United States to develop its social system and organization
I think it means that we were able to start and form much faster than humans.
I wonder if there was something that was nurtured as a tradition of the house and it was an activity that matched the times.
The bond of isolation is released and a free business environment is realized
It can be said that those who have it have prospered steadily.
Mr. Ohara said that the traditional family style was enterprising.
It seems that the business was expanded by taking advantage of these social changes.
When the goal became clear, the Japanese were crazy.

Posted on 6月 23rd, 2021 by 三木 奎吾
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【事業魂の象徴・民芸建築へ再生／日本人のいい家㉞-10】


きのうの続篇です。
この絵の画家・棟方志功さんは民芸運動の象徴的アーティスト。
絵画を依頼された大原総一郎氏に「美尼羅牟抄」（ビニロン）と名付けた
この絵画４点を描き上げて奉呈した。
この家の購入当時、大原家は富山に倉敷レイヨン工場建設中だったことは既報。
住宅の取材でその施主さんの事業背景まで調べるのは普通はない（笑）。
しかしこういう古民家の場合、多くの調査が可能になってくる。
北前船廻船問屋の事業についてもいろいろ資料を当たることが可能で、
しかも北海道の漁業資源が主要な交易品でもあるので
北海道側の消息と照合させることも可能になってくる。
通常の住宅取材のスパンを超えていわば全体の背景把握ができる。
で、今回の住宅は明治初年の創建時のみならず、昭和24年の
所有権移転でいわば第２の住まいとしての人生も掘り下げ可能。
もっといえば、そこから市に寄贈されて以降の第３の運命もある。

この元廻船問屋の商家を買い取った大原家当主の総一郎氏は、
家系の総意としての「民芸」運動への最大の支援者であり理解者。
この家の「用の美」に徹しつつ品格をもったたたずまいに打たれたことだろう。
とくに別棟の蔵の端正な美には魅了されたに違いない。
鏝絵に込められた左官職人の心意気をまっすぐに受け止める感受性。
民芸運動を指揮した柳光悦は棟方志功の版画芸術を発掘していた。
いわば民芸運動のシンボルとして掘り起こしたこの芸術的感受性の持ち主を
スポンサーである大原家当主はこの家に招いて、床の間を飾る絵を依頼する。
そのときの言葉が雑誌「民芸」に収められている。・・・
かれは得意のドイツ語でニーチェの「ツァラトゥストラかく語りき」を朗々と歌い上げた。
「棟方さん、私はこの事業に社運を賭けています。いや私自身、大原家のすべての
財産を掛けているのです。その思いをこの詩に重ね私なりに翻訳しました。
この詩と私の思いを象徴する作品を、美しいたたずまいのこの家の床の間に
掛ける絵を描いてください。」
詩を書き写した紙片を手渡された棟方は何度も読み返した。熱い思いが伝わってきた・・・。


ベートーベン第５番「運命」を思い描きつつ４枚の絵画が誕生した。
完成後、棟方志功自身が晏山寮の床の間に納めに行ったといわれる。
大原氏は小躍りせんばかりに喜んで「ツァラトゥストラかく語りき」を口ずさんだ。
化学繊維という未踏の事業に掛ける事業魂がこの家に木魂した。
築後126年の住宅だが優れた建築は多くの「人の縁」を育むのだとわかる事例。

English version⬇

[Regeneration to folk art architecture that symbolizes the spirit of business / Good Japanese house ㉞-10]
This is the sequel to yesterday.
The painter of this painting, Shiko Munakata, is a symbolic artist of the folk art movement.
He named Mr. Soichiro Ohara, who was asked to paint, “Biniron”.
He drew and dedicated these four paintings.
It has already been reported that the Ohara family was constructing a Kuraray Rayon factory in Toyama at the time of purchasing this house.
It’s not normal to find out about the owner’s business background when interviewing a house (laughs).
However, in the case of such an old folk house, many investigations become possible.
It is possible to find various materials about the business of the Kitamaebune shipping wholesaler.
Moreover, Hokkaido’s fishery resources are also a major trade item.
It will also be possible to match it with the news of the Hokkaido side.
It is possible to grasp the background of the whole, so to speak, beyond the span of ordinary housing coverage.
So, this house is not only when it was built in the first year of the Meiji era, but also in 1945.
With the transfer of ownership, it is possible to delve into life as a second home.
For that matter, there is also a third fate since it was donated to the city.

Mr. Soichiro, the owner of the Ohara family, who bought the merchant house of this former shipping wholesaler,
The greatest supporter and understanding of the “folk art” movement as a consensus of the family.
He must have been struck with dignity while devoting himself to the “beauty of use” of this house.
In particular, he must have been fascinated by the neat beauty of the warehouse in the annex.
Sensitivity to take the plasterer’s spirit in the picture straight.
Koetsu Yanagi, who conducted the folk art movement, was discovering the print art of Shiko Munakata.
So to speak, the owner of this artistic sensitivity that was dug up as a symbol of the folk art movement
The sponsor, the owner of the Ohara family, invites him to this house and asks for a painting to decorate the alcove.
The words at that time are contained in the magazine “Folk Art”.・ ・ ・
He sang Nietzsche’s Thus Spoke Zarathu in his favorite German.
“Mr. Munakata, I’m betting on this business. No, I myself, all of the Ohara family.
I’m hanging my fortune. I overlaid that thought on this poem and translated it in my own way.
This poem and the work that symbolizes my thoughts are placed between the alcove of this beautifully-looking house.
Please draw a picture to hang. ”
Munakata, who was handed a piece of paper with a copy of the poem, read it over and over again. I got a passionate feeling …

Four paintings were born while envisioning Beethoven’s No. 5 “Fate”.
After completion, it is said that Munakata Shiko himself went to the alcove of the Akiyama dormitory.
Mr. Ohara was delighted to make a small leap and hummed “Zaratustra Talking”.
The spirit of the business of chemical fiber, an unexplored business, came to this house.
It is a 126-year-old house, but it is a case where it can be seen that excellent architecture fosters many “human relationships”.

Posted on 6月 22nd, 2021 by 三木 奎吾
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【北前交易者から倉敷・大原家へ／日本人のいい家㉞-9】


さて北前の廻船問屋家その9です。
この森家住宅は昭和24年に創建の森家からクラレの創業家、大原氏に
所有権が移転されている。売りに出され即座に大原家が購入した。
倉敷の伝統的建築群のなかに大原美術館があるけれど、
この大原家は今に至る倉敷の文化風土を育んできた経済家。
売りに出されたこの家を見て大原総一郎氏は
「民芸建築」としてのたたずまいの美しさに惚れ込んだのだという。

ここで「民芸運動」という文化運動に触れることができる。
〜1926年（大正15年）「日本民藝美術館設立趣意書」の発刊により開始。
日常的な暮らしの中で使われてきた手仕事の日用品の中に「用の美」を見出し、
活用する日本独自の運動。21世紀の現在でも活動が続けられている。
「民芸」とは民衆的工芸の意。〜とされるもの。
この文化運動の創始者である柳宗悦は、実業家大原孫三郎（株式会社クラレ、
大原美術館、大原社会問題研究所などの創設者）より経済面の援助を得て、
1936年（昭和11年）東京・駒場の自邸隣に日本民藝館を開設した。
木造瓦葺き2階建ての蔵造りを思わせる日本民藝館本館は、
第二次世界大戦にも焼け残り、戦後も民芸運動拠点として活動を継続。〜
こうした事実から大原家がこの運動のスポンサーと知れる。
そしてその当時の大原家当主の総一郎氏がこの建築を購入したのだ。
写真はこの家に飾られていた画家・棟方志功の軸装絵画（全４点）。

当時大原氏は富山に於いて「倉敷レイヨン工場」建設を進めていて
その工事監督のための宿舎が必要とされていて購入したという。
社運を賭けた工場建設、と自身が語っていた事業計画。
「この家の前に立ったとき、たたずまいの美しさに感じ入ったが、
手入れの行き届いた土間、白壁、黒壁、帯戸、畳の敷き方、
なにひとつ取っても格別の思いが感じられる」という言葉を遺している。
神通川の西側という立地の工場との共通性もあって、
「神通はお産の陣痛にも通ずる」と考え事業計画・工場建設の成功を祈念して
この廻船問屋の建物を「晏山寮〜あんざんりょう」と名付けた。
このような購入に当たっての経緯が、民芸運動誌「民芸」に記載される。

こうしてこの住宅建築は、あらたな息吹を受け入れることになる。
取材者としてはキーワードは「蔵」のような気がしてならない。
長くなったので、あしたもこのテーマの続篇を続けます。

English version⬇

[From Kitamae traders to Kurashiki / Ohara family / Good Japanese house ㉞-9]
By the way, it is the 9th of the shipping wholesaler in front of the north.
This Mori family house was built in 1945 from the Mori family to Mr. Ohara, the founder of Kuraray.
Ownership has been transferred. It was put up for sale and immediately purchased by the Ohara family.
The Ohara Museum of Art is one of the traditional buildings in Kurashiki,
This Ohara family is an economicist who has nurtured the cultural climate of Kurashiki to this day.
Soichiro Ohara saw this house for sale
He is said to have fallen in love with the beauty of his appearance as “folk art architecture.”

Here you can come into contact with a cultural movement called the “folk art movement.”
~ 1926 (Taisho 15) Started with the publication of “Japan Folk Crafts Museum Establishment Prospectus”.
Finding “beauty for use” in the daily necessities of handicrafts that have been used in daily life,
A movement unique to Japan to utilize. Activities are still ongoing in the 21st century.
“Folk art” means folk crafts. What is said to be.
The founder of this cultural movement, Soetsu Yanagi, is a businessman, Magosaburo Ohara (Kuraray Co., Ltd.)
With financial support from the founders of the Ohara Museum of Art, Ohara Institute of Social Affairs, etc.)
In 1936, he opened the Japan Folk Crafts Museum next to his residence in Komaba, Tokyo.
The main building of the Japan Folk Crafts Museum, which is reminiscent of a two-story wooden tile-roofed warehouse, is
It remained unburned in World War II and continued its activities as a folk art movement base after the war. ~
From these facts, the Ohara family is known as the sponsor of this movement.
And Mr. Soichiro, the owner of the Ohara family at that time, bought this building.
The photo is a painting by Shiko Munakata, a painter who was displayed in this house (4 paintings in total).

At that time, Mr. Ohara was constructing the “Kuraray Rayon Factory” in Toyama.
It is said that a dormitory for the construction supervision was needed and purchased.
The business plan that he said was the construction of a factory for the sake of company luck.
“When I stood in front of this house, I was impressed with the beauty of its appearance,
Well-maintained dirt floor, white walls, black walls, obi doors, how to lay tatami mats,
Even if I take one, I can feel a special feeling. ”
There is also a commonality with the factory located on the west side of the Jinzu River,
I pray for the success of business planning and factory construction, thinking that “Jintou also leads to labor pains during childbirth.”
The building of this shipping wholesaler was named “Akiyama Dormitory-Anzanryo”.
The process of making such a purchase is described in the folk art movement magazine “Mingei”.

In this way, this residential building will accept a new breath.
As an interviewer, I don’t feel that the keyword is “Kura”.
It’s been long, so tomorrow I’ll continue the sequel to this theme.

Posted on 6月 21st, 2021 by 三木 奎吾
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【屋久杉・サクラ 素材の饗宴／日本人のいい家㉞-8】




富山の廻船問屋その８です。
木造住宅では伝統的に「素材自慢」があった。
日光の近くの住宅を取材したときには、東照宮への参道の杉の木を
入手して大黒柱にしたり床柱にしたりという事例があった。
杉の木の素材と言うよりも日光東照宮というネームバリューが
はるかに勝った選択でいかにも自慢らしい（笑）。
また、先日紹介していた宇都宮の豪商宅では大谷石とか、
ケヤキの大木などをご紹介しました。
流通ビジネスに関わる廻船問屋としても、そういう部分は当然力点がある。
先日も小豆島産の大型石版を紹介しましたが、本日は木材２種。

上の写真はサクラ材の天井張り。
座敷の天井板として採用されていたものです。
天井の造作自体は格天井のような格式的なしつらいではないけれど、
ごらんのようになんといってもその木目模様の幽玄さ。
幽玄な模様だけれど、目に鮮やかな赤身で華やかさに満ちている。
模様自体は見る角度によって「龍」のように見えるとされていた。
この部屋でふとんを敷いて就寝時、ボンヤリした意識で見ると
そのような見え方が浮かび上がってくるのかもしれない。
こうした趣味傾向はやはり仏教伝来以来、日本人に刷り込まれたものか。
鎌倉時代の年号を寺号とした建長寺のみごとな天井絵画が代表的だけれど
天井と言えば龍というのが日本的定番趣向。
しかしこの家は商家であり、そこはやや抑えめに素材の表現にとどめ、
そこはかとない演出としたモノでしょうか。
わたしとしてはそういう感覚は持てなかったけれど、
しかし天井の板１枚１枚を丹念に吟味して造作したことは間違いがない。
さすがに尾張藩の伝統的棟梁大工家の仕事にふさわしい。
一方の２枚目写真は「来客用の厠」の扉。
これは屋久杉の無垢板を扉に仕上げたモノだということ。
また３枚目の写真は厠の天井張りの様子。
ここでも同じように屋久杉が使われている。
厠という空間にまで贅をこらすというのは、この家の
奥行きのある建築造作ぶりを体感させるものだったのでしょう。


このように明治初期の北前交易の拠点、廻船問屋という商家は
活発な人的交流を見据えた建築趣向を競っていた。
そうした熱気の文化性が遠く北海道でも大いに共有されていた。
北海道建築の初期の華ともいえる道南や日本海側の漁家建築とも
ほとんど共通文化だったのだということがわかる。
北海道にして見れば、官の政策による「洋風住宅化」が推進されると同時に
民の側のこうした住宅文化が興隆していた。
そしてそれが北海道の最初期の建築文化を形成した。
やがて北前交易が鉄道輸送などに取って代えられるけれど、
地域の気質にとって基盤になったことがクッキリと見えてくる。
文化性のマザーの一典型なのだと思う次第です。

English version⬇

[Feast of Yakusugi / Sakura material / Good Japanese house ㉞-8]
This is Toyama’s shipping wholesaler No. 8.
Traditionally, wooden houses have “pride of materials”.
When I covered a house near Nikko, I saw a cedar tree on the approach to Toshogu.
There were cases where they were obtained and used as large black pillars or floor pillars.
The name value of Nikko Toshogu is more than the material of cedar wood.
It’s a far better choice and I’m really proud of it (laughs).
Also, at the wealthy commercial house in Utsunomiya that I introduced the other day, Oya stone, etc.
We introduced big zelkova trees.
As a shipping wholesaler involved in the distribution business, such a part naturally has an emphasis.
I introduced a large lithograph from Shodoshima the other day, but today there are two types of wood.

The photo above is a cherry blossom ceiling.
It was used as the ceiling board of the tatami room.
The ceiling structure itself is not as formal as the ceiling, but
As you can see, the mystery of the wood grain pattern.
Although it has a mysterious pattern, it is full of gorgeousness with bright red meat.
The pattern itself was said to look like a “dragon” depending on the viewing angle.
If you lay a futon in this room and look at it with a sick feeling at bedtime
Such an appearance may emerge.
Is this hobby tendency imprinted on the Japanese since the introduction of Buddhism?
A typical example is the magnificent ceiling painting of Kenchoji Temple, whose temple name is the year of the Kamakura period.
Speaking of the ceiling, the dragon is a classic Japanese taste.
However, this house is a merchant house, and it is a little restrained to express the material,
Is that something that was made into a fragile production?
I didn’t have that feeling, but
However, there is no doubt that each ceiling board was carefully examined and created.
As expected, it is suitable for the work of a traditional carpenter of the Owari clan.
On the other hand, the second photo is the door of the “visitor’s toilet”.
This is a solid Yakusugi board finished as a door.
The third photo shows the ceiling of the toilet.
Yakusugi is used here as well.
It is this house that gives luxury to the space of the toilet
It must have been a deep experience of architectural construction.


In this way, the merchant house called the shipping wholesaler, which is the base of the Kitamae trade in the early Meiji era,
They were competing for architectural tastes with an eye on active human interaction.
The cultural nature of such enthusiasm was far shared in Hokkaido.
Also known as the early flowers of Hokkaido architecture, Southern Hokkaido and the fishermen’s architecture on the Sea of ​​Japan side
It turns out that it was almost a common culture.
Looking at Hokkaido, at the same time as the promotion of “Western-style housing” by government policy
This kind of housing culture on the part of the people was flourishing.
And it formed the earliest architectural culture of Hokkaido.
Eventually, Kitamae trade will be replaced by rail transportation, etc.
It becomes clear that it has become the basis for the local temperament.
I think it’s a typical example of a cultural mother.

Posted on 6月 20th, 2021 by 三木 奎吾
Filed under: 住宅マーケティング, 日本社会・文化研究 | No Comments »

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