大阪に司馬遼太郎さんの住まいがあってかれの死後、
「司馬遼太郎記念館」として安藤忠雄の設計で保存されていると聞いて
関西版創刊の進行時の休日、訪問してみた。
外観全景など建物全体の様子はうかがい知ることができませんでしたし、
館内は撮影不可でしたが、うっそうと生い茂った庭越しに
雰囲気を撮影することはできました。
なにより敬愛する作家のひととなりに触れられた機会。
司馬遼太郎さんは、わたしの読書体験の中でも格別の存在。

というのは個人的に少年期、文壇ジャーナリズムが絶賛していた
最年少芥川賞受賞者・大江健三郎さんの存在を知った。
左翼かぶれ少年としてはぜひかれの作品を読みこなしたかった。
高校の友人たちの中には、直接大江健三郎を訪ねたという
猛者もいたほどだったのです。かれはその後自殺したのですが・・・。
ということで当時「万延元年のフットボール」が上梓されたので読んでみた。
そしてその難解さに辟易しながら最後はウィスキーに酔いながら読了した。
・・・深い絶望感に襲われた。まったく内容が頭に残っていなかった。
しかし、このような作品を読みこなすことがある種のステータスなのかと
錯覚しながら、その後もいくつもの作品を読み進めていた。
けれども自分自身では同意したり、理解したりすることができなかった。
深く打ちのめされた気分で、やはり文学という想像力の世界は
自分にはふさわしくなくて、あくまでも論理的なノンフィクション、
あるいは論考を深めるタイプの領域の方がふさわしいと思い込んでしまった。
以降、大江さん的純文学はわたしのなかでは青春の挫折感となっていた。
そういう自分にとってふと手にしていた司馬遼太郎作品はどれも
いわば通常的に常識的な日本語の世界で、そして歴史上の人物のひととなりに
迫っていくわかりやすさを感じさせてくれて、無上の開放感を感じた。
大江さん世界から脱出して、人生に希望をしっかり持てるのだと
そういうふうにチェンジすることができた体験を持っているのです。
先述の友人のような悲劇に落ちることなく、前を向いて生きることができた。
国盗り物語や播磨灘物語、関ヶ原などの作品世界ではそれぞれの人間の
事跡を通した人間探究の姿勢が深く感じられ、
自分自身の内面と語り合いながら、歴史上の人物との対話が成立するように思えた。
左翼かぶれ少年を司馬遼太郎作品は救ってくれたと思っているのです。

わたしは住宅がライフワークになったので、司馬さんがどんな空間で
その作家活動を続けてきたのか、強い興味を抱いておりました。
ちょうど、この連載ブログで前回、倉敷大原家の当主の住宅購入経緯も取材し
そこで当主と棟方志功の掛け軸画のやりとりも書いたことで
いわば住宅と人間ドラマみたいな興味分野があると。
・・・おっと、思わず前段が長くなってきてしまった（笑）。
続きは明日以降、何回か書いてみたいと思います。
写真は司馬さんの書斎を囲む緑の庭からのものと、
表札、そして玄関の雰囲気であります。

English version⬇

[Writer, Ryotaro Shiba Memorial Hall / Good Japanese House ㉟-1]
Ryotaro Shiba’s residence in Osaka, after his death
I heard that it was preserved as “Shiba Ryotaro Memorial Hall” designed by Tadao Ando.
I visited on a holiday when the Kansai edition was first published.
I couldn’t see the whole building, including the whole view of the exterior.
It was not possible to take pictures inside the building, but over the densely overgrown garden
I was able to shoot the atmosphere.
Above all, it was an opportunity to be touched by one of my beloved writers.
Ryotaro Shiba is a special person in my reading experience.

I personally praised Bundan journalism as a boy.
I learned about the existence of the youngest Akutagawa Prize winner, Kenzaburo Oe.
As a left-wing rash boy, he definitely wanted to read his work.
Some of his high school friends said he visited Kenzaburo Oe directly.
He was even a fierce man. He committed suicide after that …
That’s why “Football in the first year of Man-en” was published at that time, so I read it.
And at the end, I read it while getting drunk with whiskey while being frustrated by the difficulty.
… I was struck by a deep sense of despair. I didn’t have any content in my head.
However, is it a kind of status to read such works?
While illusioning, I continued to read several works after that.
He, however, could not agree or understand on his own.
Feeling deeply overwhelmed, the world of imagination of literature
It ’s not suitable for me, it ’s just logical non-fiction.
Or I thought that the area of ​​deepening the discussion was more suitable.
Since then, Oe-san’s pure literature has been a frustrating feeling for youth in me.
All of Ryotaro Shiba’s works that I had in my hands
So to speak, in the world of Japanese, which is usually common sense, and as a person in history
He made me feel the approaching clarity and the feeling of openness.
Oe-san, he said he could escape from the world and have hope in his life.
He has the experience of being able to change that way.
He was able to live forward without falling into the tragedy of his friend.
In the world of works such as Kunitori Monogatari, Harima Nada Monogatari, and Sekigahara, each human being
The attitude of human exploration through the traces is deeply felt,
It seemed that a dialogue with a historical figure would be established while talking with one’s inner self.
I think Ryotaro Shiba’s work saved the boy with a left-wing rash.

Since housing has become a lifework for me, what kind of space is Mr. Shiba?
He was very interested in whether he had continued his career as a writer.
Just last time in this serialized blog, I also covered the history of the owner of the Kurashiki Ohara family’s house purchase.
So I wrote an exchange of hanging scrolls between the head and Shiko Munakata.
So to speak, there are areas of interest such as housing and human drama.
Oops, the first stage has become longer than I expected (laughs).
I would like to write the continuation several times after tomorrow.
The photo is from the green garden surrounding Mr. Shiba’s study,
It is the nameplate and the atmosphere of the entrance.

Posted on 6月 26th, 2021 by 三木 奎吾
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ワクチン接種にはいろいろな考え方があるようです。
個人の考え方もあるので、打たない自由意志は尊重すべきだと考えます。
わたし自身は昨日、集団会場にて接種をしてきました。
毎年インフルエンザワクチンは接種を受けているので抵抗はないし、
やはり社会的な行動抑制からは脱却したいので、
そのための手段としては社会的意義があると思い接種いたしました。

接種券が到着しその日にまずかかりつけ医さんに連絡。
可能な接種日が７月以降になるということで、
一応予約を入れ「集団接種でも確認して早い方にしていいですか？」
と確認したところ「もちろん結構です」との答え。
で、札幌市の用意した集団接種会場のうち、
公的交通手段からは比較的に距離が離れクルマ移動に便利な
札幌コンベンションセンター会場のWEB予約を確認。
きのう22日の夕方16時で予約を入れることができました。
たぶん公共交通利便性の高い会場に予約集中で、やや難のあるこの会場は
ゆとりがあるのではないかと推測した次第。案の上でした。
かかりつけ医さんの方に予約辞退の連絡を入れて予約完了。

会場はスタッフ10人に対して市民は１−２人ほどという全体状況。
受付窓口は各種５−６箇所あるのですが、それ自体は待ち時間はなかった。
しかし会場の物々しさにはやや驚いた。
まず建物入り口での入場受付から接種会場まで移動する
100mほどの距離に動線誘導のスタッフさんが数十人。
接種会場でも事前確認窓口が全30人近く。それへの誘導係が数十人。
受付はそれで済んだのですがここからが時間がかかった（泣）。
流れとしては医師による予診問診があり、それが済んだあと、
ワクチン接種。その後、静養する時間が15もしくは30分
というものなのですが、予診窓口で30分程の無言待ち時間。
30人ほどの被接種者からは徐々に「あの・・・」と
事情説明を求める声が挙がっていました。
しかしこの場所の接遇のスタッフの人たちは全体状況についての情報、
いわばヨコの連絡網が機能していない。説明を求めても
「・・・」と無言のオンパレード。
役所というのは縦割りと言われて久しいけれど、全体俯瞰的な情報体制は
どうしても難しいのでしょうか、やや困ったもの。
結局、予診窓口は７−８箇所もあったのに、
そこに入るまで異常に時間が掛かった理由の開示はありませんでした。

・・・ということもありましたが、
全体としてはスムーズに運営されていて接種完了まで約１時間。
市職員のみなさんはナーバスな社会状況から過剰と思える対応ぶりでした。
まことにご苦労様といった感想を持ちました。
その後30分ほどの静養時間を終えて帰宅。
モデルナ製ワクチンでしたが、一晩寝て起きたところ、
いまのところ体調変化はまったくありません。
なるべく早い社会再起動を祈念しワクチン接種の情報を共有します。

English version⬇

[Safely yesterday, the first vaccination]
There seem to be various ways of thinking about vaccination.
There is also an individual way of thinking, so I think that free will that you do not hit should be respected.
I myself have been inoculated at the group venue yesterday.
I am vaccinated with influenza vaccine every year, so I have no resistance.
After all, I want to break away from social behavior restraint, so
I inoculated it because I thought it had social significance as a means for that.

When the vaccination ticket arrives, first contact your doctor on that day.
Since the possible inoculation date will be after July,
I made a reservation and asked, “Can I check the mass inoculation and make it earlier?”
When I confirmed that, the answer was, “Of course, it’s fine.”
So, of the group inoculation venues prepared by Sapporo City,
Convenient for moving cars, relatively far from public transportation
Check the online reservation at the Sapporo Convention Center venue.
I was able to make a reservation at 16:00 on the evening of the 22nd yesterday.
Probably this venue is a little difficult due to the concentration of reservations in a venue with high public transportation convenience
As soon as I guessed that there was room. It was on the idea.
The reservation is completed by contacting the family doctor to decline the reservation.

The venue is an overall situation with 10 staff and 1-2 citizens.
There are 5-6 reception desks, but there was no waiting time.
However, I was a little surprised at the quality of the venue.
First, move from the entrance reception at the building entrance to the inoculation site
There are dozens of staff members who guide the flow line at a distance of about 100m.
At the inoculation site, there are nearly 30 people in advance. There are dozens of guides to it.
That was all for the reception, but it took some time from here (crying).
As a flow, there is a pre-examination interview by a doctor, and after that, after that,
Vaccination. After that, the rest time is 15 or 30 minutes
However, there is a silent waiting time of about 30 minutes at the pre-examination counter.
About 30 inoculated people gradually said “that …”
There were voices asking for an explanation of the situation.
But the hospitality staff at this place have information about the overall situation,
So to speak, the horizontal contact network is not functioning. Even if you ask for an explanation
An on-parade that says “…”.
It’s been a long time since government offices are said to be vertically divided, but the overall information system is
Is it really difficult, something that is a little troublesome.
After all, there were 7-8 pre-examination counters,
There was no disclosure of why it took an unusual amount of time to get there.

… sometimes, but
As a whole, it runs smoothly and it takes about 1 hour to complete the inoculation.
The city officials responded excessively due to the nervous social situation.
I really had the impression that you had a hard time.
After that, I returned home after about 30 minutes of rest time.
It was a Moderna vaccine, but when I slept overnight and woke up,
So far, I haven’t changed my physical condition at all.
We will share vaccination information in the hope of a social restart as soon as possible.

Posted on 6月 24th, 2021 by 三木 奎吾
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きのうの続篇です。
この絵の画家・棟方志功さんは民芸運動の象徴的アーティスト。
絵画を依頼された大原総一郎氏に「美尼羅牟抄」（ビニロン）と名付けた
この絵画４点を描き上げて奉呈した。
この家の購入当時、大原家は富山に倉敷レイヨン工場建設中だったことは既報。
住宅の取材でその施主さんの事業背景まで調べるのは普通はない（笑）。
しかしこういう古民家の場合、多くの調査が可能になってくる。
北前船廻船問屋の事業についてもいろいろ資料を当たることが可能で、
しかも北海道の漁業資源が主要な交易品でもあるので
北海道側の消息と照合させることも可能になってくる。
通常の住宅取材のスパンを超えていわば全体の背景把握ができる。
で、今回の住宅は明治初年の創建時のみならず、昭和24年の
所有権移転でいわば第２の住まいとしての人生も掘り下げ可能。
もっといえば、そこから市に寄贈されて以降の第３の運命もある。

この元廻船問屋の商家を買い取った大原家当主の総一郎氏は、
家系の総意としての「民芸」運動への最大の支援者であり理解者。
この家の「用の美」に徹しつつ品格をもったたたずまいに打たれたことだろう。
とくに別棟の蔵の端正な美には魅了されたに違いない。
鏝絵に込められた左官職人の心意気をまっすぐに受け止める感受性。
民芸運動を指揮した柳光悦は棟方志功の版画芸術を発掘していた。
いわば民芸運動のシンボルとして掘り起こしたこの芸術的感受性の持ち主を
スポンサーである大原家当主はこの家に招いて、床の間を飾る絵を依頼する。
そのときの言葉が雑誌「民芸」に収められている。・・・
かれは得意のドイツ語でニーチェの「ツァラトゥストラかく語りき」を朗々と歌い上げた。
「棟方さん、私はこの事業に社運を賭けています。いや私自身、大原家のすべての
財産を掛けているのです。その思いをこの詩に重ね私なりに翻訳しました。
この詩と私の思いを象徴する作品を、美しいたたずまいのこの家の床の間に
掛ける絵を描いてください。」
詩を書き写した紙片を手渡された棟方は何度も読み返した。熱い思いが伝わってきた・・・。

ベートーベン第５番「運命」を思い描きつつ４枚の絵画が誕生した。
完成後、棟方志功自身が晏山寮の床の間に納めに行ったといわれる。
大原氏は小躍りせんばかりに喜んで「ツァラトゥストラかく語りき」を口ずさんだ。
化学繊維という未踏の事業に掛ける事業魂がこの家に木魂した。
築後126年の住宅だが優れた建築は多くの「人の縁」を育むのだとわかる事例。

English version⬇

[Regeneration to folk art architecture that symbolizes the spirit of business / Good Japanese house ㉞-10]
This is the sequel to yesterday.
The painter of this painting, Shiko Munakata, is a symbolic artist of the folk art movement.
He named Mr. Soichiro Ohara, who was asked to paint, “Biniron”.
He drew and dedicated these four paintings.
It has already been reported that the Ohara family was constructing a Kuraray Rayon factory in Toyama at the time of purchasing this house.
It’s not normal to find out about the owner’s business background when interviewing a house (laughs).
However, in the case of such an old folk house, many investigations become possible.
It is possible to find various materials about the business of the Kitamaebune shipping wholesaler.
Moreover, Hokkaido’s fishery resources are also a major trade item.
It will also be possible to match it with the news of the Hokkaido side.
It is possible to grasp the background of the whole, so to speak, beyond the span of ordinary housing coverage.
So, this house is not only when it was built in the first year of the Meiji era, but also in 1945.
With the transfer of ownership, it is possible to delve into life as a second home.
For that matter, there is also a third fate since it was donated to the city.

Mr. Soichiro, the owner of the Ohara family, who bought the merchant house of this former shipping wholesaler,
The greatest supporter and understanding of the “folk art” movement as a consensus of the family.
He must have been struck with dignity while devoting himself to the “beauty of use” of this house.
In particular, he must have been fascinated by the neat beauty of the warehouse in the annex.
Sensitivity to take the plasterer’s spirit in the picture straight.
Koetsu Yanagi, who conducted the folk art movement, was discovering the print art of Shiko Munakata.
So to speak, the owner of this artistic sensitivity that was dug up as a symbol of the folk art movement
The sponsor, the owner of the Ohara family, invites him to this house and asks for a painting to decorate the alcove.
The words at that time are contained in the magazine “Folk Art”.・ ・ ・
He sang Nietzsche’s Thus Spoke Zarathu in his favorite German.
“Mr. Munakata, I’m betting on this business. No, I myself, all of the Ohara family.
I’m hanging my fortune. I overlaid that thought on this poem and translated it in my own way.
This poem and the work that symbolizes my thoughts are placed between the alcove of this beautifully-looking house.
Please draw a picture to hang. ”
Munakata, who was handed a piece of paper with a copy of the poem, read it over and over again. I got a passionate feeling …

Four paintings were born while envisioning Beethoven’s No. 5 “Fate”.
After completion, it is said that Munakata Shiko himself went to the alcove of the Akiyama dormitory.
Mr. Ohara was delighted to make a small leap and hummed “Zaratustra Talking”.
The spirit of the business of chemical fiber, an unexplored business, came to this house.
It is a 126-year-old house, but it is a case where it can be seen that excellent architecture fosters many “human relationships”.

Posted on 6月 22nd, 2021 by 三木 奎吾
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富山の廻船問屋その８です。
木造住宅では伝統的に「素材自慢」があった。
日光の近くの住宅を取材したときには、東照宮への参道の杉の木を
入手して大黒柱にしたり床柱にしたりという事例があった。
杉の木の素材と言うよりも日光東照宮というネームバリューが
はるかに勝った選択でいかにも自慢らしい（笑）。
また、先日紹介していた宇都宮の豪商宅では大谷石とか、
ケヤキの大木などをご紹介しました。
流通ビジネスに関わる廻船問屋としても、そういう部分は当然力点がある。
先日も小豆島産の大型石版を紹介しましたが、本日は木材２種。

上の写真はサクラ材の天井張り。
座敷の天井板として採用されていたものです。
天井の造作自体は格天井のような格式的なしつらいではないけれど、
ごらんのようになんといってもその木目模様の幽玄さ。
幽玄な模様だけれど、目に鮮やかな赤身で華やかさに満ちている。
模様自体は見る角度によって「龍」のように見えるとされていた。
この部屋でふとんを敷いて就寝時、ボンヤリした意識で見ると
そのような見え方が浮かび上がってくるのかもしれない。
こうした趣味傾向はやはり仏教伝来以来、日本人に刷り込まれたものか。
鎌倉時代の年号を寺号とした建長寺のみごとな天井絵画が代表的だけれど
天井と言えば龍というのが日本的定番趣向。
しかしこの家は商家であり、そこはやや抑えめに素材の表現にとどめ、
そこはかとない演出としたモノでしょうか。
わたしとしてはそういう感覚は持てなかったけれど、
しかし天井の板１枚１枚を丹念に吟味して造作したことは間違いがない。
さすがに尾張藩の伝統的棟梁大工家の仕事にふさわしい。
一方の２枚目写真は「来客用の厠」の扉。
これは屋久杉の無垢板を扉に仕上げたモノだということ。
また３枚目の写真は厠の天井張りの様子。
ここでも同じように屋久杉が使われている。
厠という空間にまで贅をこらすというのは、この家の
奥行きのある建築造作ぶりを体感させるものだったのでしょう。

このように明治初期の北前交易の拠点、廻船問屋という商家は
活発な人的交流を見据えた建築趣向を競っていた。
そうした熱気の文化性が遠く北海道でも大いに共有されていた。
北海道建築の初期の華ともいえる道南や日本海側の漁家建築とも
ほとんど共通文化だったのだということがわかる。
北海道にして見れば、官の政策による「洋風住宅化」が推進されると同時に
民の側のこうした住宅文化が興隆していた。
そしてそれが北海道の最初期の建築文化を形成した。
やがて北前交易が鉄道輸送などに取って代えられるけれど、
地域の気質にとって基盤になったことがクッキリと見えてくる。
文化性のマザーの一典型なのだと思う次第です。

English version⬇

[Feast of Yakusugi / Sakura material / Good Japanese house ㉞-8]
This is Toyama’s shipping wholesaler No. 8.
Traditionally, wooden houses have “pride of materials”.
When I covered a house near Nikko, I saw a cedar tree on the approach to Toshogu.
There were cases where they were obtained and used as large black pillars or floor pillars.
The name value of Nikko Toshogu is more than the material of cedar wood.
It’s a far better choice and I’m really proud of it (laughs).
Also, at the wealthy commercial house in Utsunomiya that I introduced the other day, Oya stone, etc.
We introduced big zelkova trees.
As a shipping wholesaler involved in the distribution business, such a part naturally has an emphasis.
I introduced a large lithograph from Shodoshima the other day, but today there are two types of wood.

The photo above is a cherry blossom ceiling.
It was used as the ceiling board of the tatami room.
The ceiling structure itself is not as formal as the ceiling, but
As you can see, the mystery of the wood grain pattern.
Although it has a mysterious pattern, it is full of gorgeousness with bright red meat.
The pattern itself was said to look like a “dragon” depending on the viewing angle.
If you lay a futon in this room and look at it with a sick feeling at bedtime
Such an appearance may emerge.
Is this hobby tendency imprinted on the Japanese since the introduction of Buddhism?
A typical example is the magnificent ceiling painting of Kenchoji Temple, whose temple name is the year of the Kamakura period.
Speaking of the ceiling, the dragon is a classic Japanese taste.
However, this house is a merchant house, and it is a little restrained to express the material,
Is that something that was made into a fragile production?
I didn’t have that feeling, but
However, there is no doubt that each ceiling board was carefully examined and created.
As expected, it is suitable for the work of a traditional carpenter of the Owari clan.
On the other hand, the second photo is the door of the “visitor’s toilet”.
This is a solid Yakusugi board finished as a door.
The third photo shows the ceiling of the toilet.
Yakusugi is used here as well.
It is this house that gives luxury to the space of the toilet
It must have been a deep experience of architectural construction.

In this way, the merchant house called the shipping wholesaler, which is the base of the Kitamae trade in the early Meiji era,
They were competing for architectural tastes with an eye on active human interaction.
The cultural nature of such enthusiasm was far shared in Hokkaido.
Also known as the early flowers of Hokkaido architecture, Southern Hokkaido and the fishermen’s architecture on the Sea of ​​Japan side
It turns out that it was almost a common culture.
Looking at Hokkaido, at the same time as the promotion of “Western-style housing” by government policy
This kind of housing culture on the part of the people was flourishing.
And it formed the earliest architectural culture of Hokkaido.
Eventually, Kitamae trade will be replaced by rail transportation, etc.
It becomes clear that it has become the basis for the local temperament.
I think it’s a typical example of a cultural mother.

Posted on 6月 20th, 2021 by 三木 奎吾
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富山の商家その６回目。
江戸期からの商家といえば蔵が定番で付いてくる。
経済は必ず物資の保管ということを前提とする。
蓄積であると同時に大火などでの社会の崩壊から復元のタネを保管する。
そういった実用性が基本だけれど、この家の蔵は
扉などに重厚な絵柄が付けられて一種の芸術作品になっている。
鏝絵（コテ絵）と呼ばれる装飾性の強い表現手法で作られている。

この家の紹介シリーズで以降で触れるけれど、
この家を創業家から購入したのがクラレの創業家・大原氏。
どうも購入時の印象として蔵の造作が大きく与っていたように思われる。
すでに触れたように設計施工は尾張藩の名門大工棟梁家。
その美意識がこの蔵の造作に反映していると思えます。
北前交易の各港ごとの廻船問屋さんたちは
商談などで相互訪問を繰り返したに相違なく、お互いの信用を確認する
そういった意味合いから、贅を尽くした趣向を競ったものか。
龍を描くのは海の交易人としては東アジア世界人として普遍的。
一対の好対照として虎もまた、
営みを「守る」意味合いでは基本的な絵柄といえる。
全体として波濤が基本デザインされているのは海商として当然。
こうした鏝絵（コテ絵）はやはり左官屋さんの領分だったのでしょう。
大工棟梁から声が掛かって、その設計主旨を聞かされ、
顧客の趣味嗜好に似合い、しかも出来映えに心底感動させることができるかどうか
「仕事を任される」という男意気の部分もあったでしょう。
顧客施主はその出来映えに感動できることが長い愛着の根源。

こういった部分の人間の交流というのが注文住宅の醍醐味。
芸術というものとは少し違って、あくまでも職人仕事の範疇にかしこまっている、
けれど、技量に於いては違わぬ仕事をする。
そういった手仕事ぶりというのが表現されている。
この関係性が日本の建築では重要なファクターであるように思える。
現代に至って、こういうものづくりの文化性は大きく減衰している。
もちろん経済原則には従ってあるべきなのだけれど、
作り手と発注者との関係性のありようとしてはコアの部分。
規格的合理性も追求しつつ、どこかでこういう部分も持っていたい。
そんな気持ちを呼び覚まさせてくれます。

English version⬇

[[White wall and decoration of shirakabe / warehouse / Japanese good house ㉞-6]
Toyama merchant house 6th time.
Speaking of merchant houses from the Edo period, the warehouse is a standard item.
The economy always presupposes the storage of goods.
At the same time as accumulating, the seeds of restoration from the collapse of society due to a big fire etc. are stored.
That kind of practicality is the basis, but this house’s warehouse is
It is a kind of work of art with a heavy pattern on the door.
It is made by a highly decorative expression method called iron painting.

As I will mention later in this house introduction series,
Mr. Ohara, the founder of Kuraray, bought this house from the founder.
It seems that the structure of the warehouse was a big factor in the impression at the time of purchase.
As already mentioned, the design and construction was done by the prestigious carpenter builder of the Owari clan.
I think that aesthetic sense is reflected in the structure of this warehouse.
The shipping wholesalers at each port of Kitamae Trading
Confirm each other’s credibility without having to repeat mutual visits in business negotiations, etc.
From such a meaning, is it a competition for a luxurious taste?
Drawing a dragon is universal as an East Asian world trader as a sea trader.
As a pair of good contrasts, the tiger also
It can be said that it is a basic pattern in the sense of “protecting” activities.
As a sea merchandiser, it is natural that the wave is basically designed as a whole.
Such a picture (iron picture) must have been the plasterer’s territory.
A carpenter builder called me and told me the purpose of the design.
Whether it suits the customer’s hobbies and tastes and can really impress the workmanship
There must have been a part of the man’s will to be entrusted with the work.
The root of long-standing attachment is that customer owners can be impressed by the workmanship.

The real thrill of custom-built homes is the interaction between people in these areas.
It’s a little different from art, and it’s in the category of craftsmanship.
However, he does the same job in terms of skill.
That kind of handiwork is expressed.
This relationship seems to be an important factor in Japanese architecture.
In modern times, the cultural nature of such manufacturing has greatly diminished.
Of course, it should follow economic principles,
The core part of the relationship between the creator and the orderer.
While pursuing standard rationality, I would like to have such a part somewhere.
It awakens such feelings.

Posted on 6月 18th, 2021 by 三木 奎吾
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