古民家を集中して取材対象にして記事まとめをしていますが、
進めるほどに古民家の多様性、その「生業」の色濃さに驚く。
古民家というと、木質が囲炉裏火で長期燻煙の意匠性に目が行くけれど、
わたしの立場のように現代住宅との対比で見ると、
むしろそこでの人々の「生き様」、生業の痕跡に深く気付かされる。
たしかに生命維持装置としての台所や食遊空間としての囲炉裏、
寝室、先祖崇拝の神聖空間、迎賓室など大きく変わらない機能装置は
現代住宅も引き継いでいるけれどそれは当たり前の人間活動保証部分。
一方で古民家を個性的に彩っているのは生業装置の部分。
土間が民の生きる糧を支える空間として機能し、
その住宅建築の「いのち」を保証していた様子が明瞭に伝わってくるのです。
現代住宅から大きく失われつつある、生業の要素が大きく浮かんでくる。
現代は職住がほぼ完全に分離してしまっているし、居住地域も
「専用住宅地」としての地域に偏在するようになっているけれど
古民家では「その地での生き方」に最適化された立地選択になっている。
いや、その土地で生き続けることに必死だった事実が跡づけられているのだ。

雪深い山村での暮らしは、広い農地面積を確保はできない。
戦前の軍事態勢のころまで、この越中五箇山からはコメの出荷はなかったとされる。
コメ生産は自分たちの食料分だけの農地しかなく、
男たちは冬場になれば仕事がなくなって、都会に出稼ぎに出るのが必然。
そういった地域にあって養蚕は最重要な経済活動であっただろう。
合掌造りによる高く大きな屋根景観はたしかに豪雪を落雪させる機能も持ったが、
それ以上にその小屋裏空間に養蚕の場を確保するというのが、
最大の起因だっただろうことは明白。
この家でも、いちばん上の写真のように土間を上がってすぐの居室から
２階へのハシゴが掛けられて蚕の世話が垣間見えている。
２階床面はスノコ状で様子は下階から様子をみることができる。
そして板敷きの生活空間では、機織りが大きな存在を占めている。
女性たちの機織りは、多くの日本民話にも登場するけれど、
日本で普遍的に行われてきた女性としての「生業」。
また養蚕の「蚕の世話」もいかにも母性を感じさせる生産営為。
日夜、養蚕業に勤しむ彼女たちの暮らしぶりが生き生きと甦る。
また、この家の日常生活空間からは土間での「紙すき」作業も
見晴らしよくコントロール下に収められている。

こういった生業主体の住宅には、強い永続性を感じる。
一方で、東京の戦前期などの「高級住宅」もたくさん見てきたけれど、
生命維持装置空間と対比的な「生業」空間はほぼないと言える。
あれらはやはり「武家住宅」の生まれ変わりのように思えてならない。
江戸期の武士とは生産活動と無縁でたんなる「搾取者」。
人間と経済活動にはまったく無能で、自らの階級誇示だけが目的に思える。
たしかに日本文化の粋を凝らした迎賓的空間は展開するけれど、
そのこと自体は、居住者の人格を保証するものではないだろう。
先祖崇拝空間でもない、床の間座敷のようなステータス部分にのみ、
一所懸命にこだわっている様子が顕著なのだと思う。
そして現代住宅は基本的に、そのような都市住宅の系譜に属している。
コロナ禍は家の存在価値をも再度ふるいに掛けようとしている。
いまや、生業はパソコンと通信で可能になっていくのが社会の方向性。
さてわたしたちの「住宅文化」はどういった方向に向かうのだろうか？

English version⬇

[Sericulture and weaving, women’s livelihood / Japanese good house ⑳-3]

I’m concentrating on old folk houses and summarizing the articles.
The more you proceed, the more you will be surprised at the diversity of old folk houses and the color of their “living business”.
Speaking of old folk houses, the wood is the hearth fire, and the design of long-term smoke is noticeable.
If you look at it in comparison with modern houses like my position,
Rather, people are deeply aware of the “lifestyle” and traces of their livelihoods.
Certainly the kitchen as a life support system and the hearth as a dining space,
Functional devices that do not change significantly, such as bedrooms, sacred spaces for ancestor worship, and guest rooms
The modern housing has been taken over, but that is the part that guarantees human activity.
On the other hand, it is the part of the livelihood equipment that uniquely colors the old folk house.
The dirt floor functions as a space that supports the livelihood of the people,
You can clearly see how the “life” of the residential building was guaranteed.
The element of livelihood, which is being greatly lost from modern housing, comes to the fore.
In modern times, work and residence are almost completely separated, and the area of ​​residence is also
Although it is unevenly distributed in the area as a “private residential area”
In the old folk house, the location selection is optimized for “the way of life in the area”.
No, the fact that he was desperate to stay alive in the land is traced.

Living in a snowy mountain village cannot secure a large agricultural land area.
It is said that rice was not shipped from Gokayama in Etchu until the time of the military situation before the war.
Rice production is limited to farmland for their own food,
It is inevitable that men will run out of work in winter and go to work in the city.
Sericulture would have been the most important economic activity in such areas.
The tall and large roof landscape created by the gassho-zukuri has a function to make heavy snowfall, but
More than that, securing a place for sericulture in the space behind the hut is
It is clear that it was probably the biggest cause.
Even in this house, as shown in the photo at the top, from the living room right after going up the dirt floor
A ladder is hung on the second floor to give a glimpse of the care of the silk moths.
The floor on the second floor is slatted and you can see the situation from the lower floor.
And weaving occupies a large part in the living space with planks.
Women’s weaving appears in many Japanese folk tales,
“Livelihood” as a woman that has been universally practiced in Japan.
In addition, “care for silk moths” for sericulture is also a production activity that makes you feel motherhood.
Day and night, the lifestyles of the women who work in the sericulture industry are revived.
Also, from the daily living space of this house, you can also do “papermaking” work in the soil.
It has a good view and is kept under control.

I feel a strong sense of permanence in these livelihood-based housing.
On the other hand, I’ve seen a lot of “luxury homes” in Tokyo before the war,
It can be said that there is almost no “living” space that contrasts with the life support system space.
They must not seem like a rebirth of a “samurai residence”.
An “exploiter” who has nothing to do with production activities with the samurai of the Edo period.
He is totally incompetent to humans and economic activity, and seems to have only the purpose of showing off his class.
It is true that a guest space with elaborate Japanese culture develops, but
That in itself would not guarantee the personality of the resident.
Only in the status part like the alcove, which is not an ancestor worship space
I think it’s remarkable that they are sticking to it very hard.
And modern housing basically belongs to the genealogy of such urban housing.
Corona is trying to sift the value of the house again.
Nowadays, the direction of society is that livelihoods can be made possible by communicating with personal computers.
What direction is our “housing culture” going in?

Posted on 1月 31st, 2021 by 三木 奎吾
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さて、民家と言えば合掌造りと相場が決まっているような刷り込みがある。
なぜなのか、よくわからない部分がある。
全国には固有の住文化を持った古民家があり、それぞれの気候風土対応がある。
沖縄や南島の住文化から、北海道島の竪穴復元住宅まで多種多様。
わたしなどは、北海道の縄文からオホーツク文化などを見続けているので
合掌造りもひとつのパターンとは思うけれど、
イコール古民家、というような感覚は持てない。
たぶん太平洋側文化が主流になって、逆に雪深い山里というイメージが
その三角屋根の美感とともにワンセットで刷り込まれたのか？
いまシリーズで探訪記録を書き続けている川崎の日本民家園でも
このような「合掌造り」建築が３棟立ち並んでいて、
そのうちの１軒は展示住宅のちょうど中間的な位置に建っていることもあり、
またそもそも移築前が合掌造りのおそば屋さんだった、ということから、
店舗として活用までされている。「おお、合掌造りのお店かぁ・・・」
日本民家園という全体景観のなかでももっともポピュラーな存在という刷り込み。
あるいは川崎という立地から、雪深い山国という縁遠さがシンボル化されたか。

この江向家は１階の床面積が50坪を越える。
例によって土間が前面に展開しているけれど、
山岳地域での農業主体の民家では、それほど広い土間はないのだという。
合掌造りの妻入りだけれど、その妻側に下屋が付属しているような形態。
その下屋部分に馬屋と紙すきの作業場となる土間が、
間に壁を仕切って配置されている。
このように入口側が壁重視型の間取りになっているのは、寒冷対策だという。


すぐ上の写真は、その馬屋を右手に見た入口側からの様子。
外観としては妻入りで左右２箇所からの出入りが意図されている。
この土間空間を真ん中で左右に壁が仕切っているのだ。
さらに上写真では馬屋の奥の床板敷空間も壁や板戸で仕切られている。
非常に閉鎖的な造作で、冬期の寒冷への対応が重厚な仕様。
作業場としての土間がそれほど広くないのは、平地の農家住宅と違って
それほどには収穫・生産性が高くないので、作業自体がそう多くないのだと。


紙すきが重要な副業とされていた。
また、板敷きの室内には機織りも展示配置されていた。
農業作業の主体である男性の仕事がそう多くはなく、
かれらは「出稼ぎ」に出ることが多く、留守を預かる女性たちが
家計を支える内職的な仕事として、紙すきや機織りを活発に営んでいたという。
また合掌造りの高い屋根を活かした上階空間では養蚕が行われていた。
それが機織りにも繋がっている。
まことに必死な生活の生業の様子がヒシヒシと伝わってくる。
同じ雪国という北海道人だけれど、雪の「重さ」に違いがあって
軽い北海道の雪とは違った湿度たっぷりの雪質が育む情念を感じさせられる。

English version⬇

[Etchu Gokayama Gassho-zukuri / Emukai Family / Good Japanese House ⑳-1]

By the way, speaking of private houses, there is imprinting that the market price is fixed as well as gassho-zukuri.
I’m not sure why.
There are old folk houses with unique living cultures all over the country, and each has its own climate.
A wide variety of homes, from the living culture of Okinawa and the South Island to the restored pits on Hokkaido Island.
Since I and others continue to see the Okhotsk culture from the Jomon period in Hokkaido,
I think gassho-zukuri is also a pattern,
I can’t feel like an old folk house.
Perhaps the Pacific culture has become mainstream, and on the contrary, the image of a snowy mountain village
Was it imprinted in one set with the beauty of the triangular roof?
Even at the Japanese folk house garden in Kawasaki, which is currently writing exploration records in the series
There are three such “gassho-zukuri” buildings lined up.
One of them may be located just in the middle of the exhibition house,
Also, since it was a gassho-style soba shop before the relocation,
It is even used as a store. “Oh, it’s a gassho-style shop …”
Imprinting that it is the most popular existence in the whole landscape of Japanese folk house garden.
Or was the remoteness of a snowy mountainous country symbolized from the location of Kawasaki?

This Emukai family has a floor area of ​​over 50 tsubo on the first floor.
As usual, the dirt floor is on the front,
It is said that there is not so much soil in a private house that is mainly agricultural in mountainous areas.
It has a gassho-style wife, but it looks like a lower house is attached to the wife’s side.
In the lower part of the house, there is a horse shop and a dirt floor that serves as a papermaking workshop.
It is arranged by partitioning the wall between them.
It is said that the wall-oriented floor plan on the entrance side is a measure against cold weather.

The photo above is from the entrance side when you see the barn on your right.
As for the appearance, it is intended to enter and exit from two places on the left and right with a wife.
A wall divides this dirt space on the left and right in the middle.
Unlike farmhouses on flat land, the soil floor as a work place is not so large.
The productivity of harvesting is not so high, so the work itself is not so much.

Papermaking was regarded as an important side business.
In addition, weaving was also exhibited in the boarded room.
There are not so many men’s jobs that are the main body of agricultural work,
They often go to “migrant workers”, and women who are away from home
It is said that he was actively engaged in papermaking and weaving as an internal job to support the household budget.
In addition, sericulture was carried out in the upper floor space that made use of the high roof of the gassho style.
That also leads to weaving.
The state of the life of a desperate life is transmitted with a rush.
Although they are Hokkaido people who are the same snow country, there is a difference in the “weight” of snow.
You can feel the passion of nurturing the humidity of the snow, which is different from the light snow of Hokkaido.

Posted on 1月 29th, 2021 by 三木 奎吾
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ついにやってしまった・・・。
毎日の朝散歩、ついに完全越冬態勢で絶賛継続中ですが、
一昨日ツルツルの横断歩道から歩道に上がる箇所で
思った以上に圧雪氷の厚みがあって、右足がそこにつまずいて
前方向に全身が叩き付けられるような衝撃を受けてしまった。
右足が蹴つまづいて、その拍子で左足の膝部分がカクッときて
路面に激突し、そこを支点にしてそこから上の全身が前倒しになった。
あっと、気付いたときには目の前に路面があり、
ちょうど右側おでこで受け身を取ったような態勢でした。
激痛が走ったので、とりあえず体勢を上向きにして痛みをこらえた。
朝の６時ころの札幌円山公園内だったので、
交通車両はまったくなく、また位置的には歩道だったので、
あわてずに安静の体勢で状況把握をしていた次第。
とりあえずは膝とおでこの激痛がありました。
しかし、膝はダウンのパンツを穿いているし、その下着も履いている。
感覚的には出血の心配はなさそうでした。
また、おでこの方が痛みは激しかったけれどこちらも
ダウンのジャケットフード、その下には毛糸の帽子を被っていて
それが辛うじてクッション役を果たしてくれている様子。
数十秒後、これらの認識結果＆推測に基づいて立ち上がってみた。
痛みは強く感じたけれど、どうも感覚的には打撲の自己認識。

「イテテ」となさけない弱音は人知れず吐いていましたが（笑）、
それでも歩行にも問題はないということで散歩を継続しながら帰路に。
で、カミさんに報告したら「念のため病院に」という指示。
カミさんの母親は晩年「骨密度」が低下して老衰が進んだこともあり、
「必ず骨密度も測ってもらって」という追加指示。
ありがたい指示ということで、過去数回お世話になっている整形外科に。
午前10時半頃に行って、全て終わったのが12時過ぎでしたので、
非常にスムーズに診ていただけた次第であります。
自己診断通り、「骨に異常はありません、打撲ですね」という見立て。
ひと安心、というところでさらにいただいたのが写真資料。
一応、個人情報ですが、抜粋画面です。
カミさんから言われた「骨密度」の腰骨検査結果。
なんと、骨密度がもっとも多い32才の骨密度を100%とした比較で
わたしは108%という若々しさであります（エヘン）。
同年代との比較では119%ということなので、２割ほど上回っている。

ということで帰ってカミさんに報告も上機嫌でありました。
ケガの功名、というコトバがありますが、
少し意味合いは違うけれど、病院に行ってむしろ喜ばしい結果が得られた。
冬道歩行は要注意ではあるけれど、まだまだ元気いっぱいだという
お墨付きも得られたことで、勇気百倍であります。
しかし咄嗟の時に手で受け身できなかったことはやや無念。
お医者さんからのコメントでは
「これからもバランスの良い食事や適度な運動を」ということ。
言われるまでもなく、コロナ禍を吹き飛ばすように健康生活がんばります。

Posted on 1月 27th, 2021 by 三木 奎吾
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わたしは箱木千年家というようなホントに1000年以上実在の古民家も
見学取材してきていますが、
この「九十九里の網元」作田家も17世紀1600年代後期ということで、
350年前後以前の建物。さすがにこういう時期の建物はめったに見られない。
本日は４回目、最終回です。
日本住宅の様式的装置として、床の間がありますが、
民家で床の間というのはこの時期としてはあまり見られず、
その「前身」といわれる「押し板」という建築意匠がこの「カミ」空間に
造作の仏壇と併置されていました。
押板は仏壇とともに宗教的祭祠の場だったのかも知れないのかと。
〜中世の座敷飾りで壁下に作り付けた奥行きの浅い厚板。
現在の床の間の前身。〜というような百科事典での説明文。
床はだんだんと奥行きが増していって「床の間」になったようですね。
こちらでは裏に隠居部屋「ナンド」があって、カミの空間でその方向に
仏壇と押し板がある。仏壇も一定の奥行きがあるようなので、
それと同じくらいの「床」＋間があったものかと思われる。
ただし、その後の後世に「オク」という座敷に本格的な床の間が造作されている。
床の間と押板が併存していた様子がわかります。
押板、という表現からするとただの壁の一種というように受け取られますが、
左側の仏壇（薄手に感じる）とのセットで発展した様子がしのばれる。
同じように柱の間隔にそろえた幅を持っていて、
造作で作られていた様子がよくわかる。
やがて仏壇が徐々に奥行きを持ち始めてそれにつられ床も「間」を持つようになった？
先祖崇拝が基本の「家」文化のなかで仏壇が主導するかたちで、
日本建築のコア部分となっていったものではないか。
いずれにせよ、そういう事情が痕跡として保存されているのは貴重。
現代では仏壇というものは高級専門家具としてかなりの「奥行き」を持っている。
まるで奥行きがその家の歴史の古さを象徴するかのようだ。
ものには発展の「方向性」のようなものが表現されていると考えれば、
写真のような薄い柱間利用からスタートした文化空間が、
そういった方向に進化していったと想像が湧いてくる。興味深い。

一方こちらは「チャノマ」とされる土間隣接の空間。
チャノマは囲炉裏を中心に日常生活が営まれる所で、もっと古い時期にはおそらく
カミとの仕切りはなかっただろうと推測されている。
左手の引き戸建具の奥は「ナンド」と呼ばれる隠居老人室。
右側にはやや出っ張った空間として収納空間がある。
間取りを確認すると、ナンドのさらに奥にオク座敷があって床の間が並行。
押板とは別に造作された「床の間」に相応している。
とくに増築のことは調査報告からは記述がないので、
創建時350年程前には床の間は成立していて、押板はもう少し違う用途が
考えられていた空間だった可能性もある。

さらにこちらは、ちょうど仏壇・押板と対面する位置のカミの開口部に
まるで木製建具のように造作された前面の3間の格子窓。
この時期の関東の古民家に共通する構えであるとされている。
下の写真は、この「格子窓」をオモテ側から見た様子。

用途としては「間の戸」ということが想像できる。
日本の窓はこの「間の戸」の発展形であり西洋の窓は風穴Wind＋owと言われる。
たぶん寒季にはこのように閉じ、暖季には外して開放していたのではないか。
もっと格式の高い建築であれば縁が回されて、室内との仕切りには
障子建具などが作られたところ、折衷的な建築表現で採用されたか。

やはり古民家・古建築には
日本人が親しんできた生活文化が明瞭に刻印されていることがわかる。
もっと全国各地への探究への思いは強まるばかり。
コロナ禍がほとほと恨まれるばかりであります・・・。

English version⬇

[Tokonoma predecessor “Oshiban” and lifestyle / Japanese good house ⑲-4]
The core part of Japanese architecture along with the Buddhist altar in the “house” culture, which is based on ancestor worship. Life culture that Japanese people have been familiar with.・ ・ ・

I’m a Hakogi Millennium House, and there are also old folk houses that have existed for more than 1000 years.
I have been interviewing for a tour,
This “Kujukuri Amimoto” Sakuda family is also in the late 17th century 1600s.
Building before around 350 years. As expected, buildings of this period are rarely seen.
Today is the 4th and final round.
As a stylized device for Japanese houses, there is an alcove,
Tokonoma in a private house is rarely seen at this time,
The architectural design called “push plate”, which is said to be the “predecessor”, is in this “kami” space.
It was juxtaposed with the built-in Buddhist altar.
I wonder if the push board was a place for religious rituals along with the Buddhist altar.
~ A shallow plank built under the wall with a medieval tatami room decoration.
The predecessor of the current alcove. An explanation in an encyclopedia such as.
It seems that the floor gradually increased in depth and became a “tokonoma”.
Here, there is a retired room “Nando” in the back, and in that direction in the space of the kami
There is a Buddhist altar and a push plate. The Buddhist altar also seems to have a certain depth, so
It seems that there was about the same “floor” + space.
However, in later generations, a full-fledged alcove was built in a tatami room called “Oku”.
You can see that the alcove and the push plate coexisted.
From the expression “push plate”, it is perceived as just a kind of wall,
You can see how it developed as a set with the Buddhist altar on the left side (it feels thin).
In the same way, it has a width that matches the distance between the pillars,
You can see how it was made by the structure.
Eventually, the Buddhist altar gradually began to have depth, and along with it, the floor also had a “pause”?
In the form of a Buddhist altar in the “house” culture, which is based on ancestor worship,
Isn’t it the core part of Japanese architecture?
In any case, it is valuable that such circumstances are preserved as traces.
In modern times, Buddhist altars have a considerable “depth” as luxury furniture.
It’s as if the depth symbolizes the history of the house.
If you think that things express something like the “direction” of development,
The cultural space that started from the use of thin pillars as shown in the photo
Imagine that it has evolved in that direction. Interesting.

On the other hand, this is the space adjacent to the dirt floor, which is called “Chanoma”.
Chanoma is a place where daily life is carried out around the hearth, probably in older times.
It is speculated that there would have been no partition with the kami.
Behind the sliding door fittings on the left is a retired old man’s room called “Nando”.
There is a storage space on the right side as a slightly protruding space.
When I checked the floor plan, there was an ok tatami room further back in Nando, and the alcove was parallel.
It corresponds to the “tokonoma” that was created separately from the push plate.
In particular, there is no description of the extension from the survey report, so
The alcove was established about 350 years ago when it was built, and the push plate has a slightly different purpose.
It may have been the space that was being considered.

Furthermore, this is the opening of the kami just facing the Buddhist altar and push plate.
A three-storied lattice window on the front that looks like a wooden fitting.
It is said to be a common stance for old folk houses in the Kanto region during this period.
The photo below shows this “lattice window” seen from the front side.

It can be imagined that it is used as a “door between”.
Japanese windows are a development of this “Mado”, and Western windows are called wind holes Wind + ow.
Maybe it was closed like this in the cold season and opened in the warm season.
If it is a more prestigious building, the edge will be turned, and it will be a partition from the room
When shoji fittings were made, was it adopted in an eclectic architectural expression?

After all for old folk houses and old architecture
It can be seen that the lifestyle culture that Japanese people have been familiar with is clearly engraved.
My desire to explore all over the country is only getting stronger.
The corona wreck is just a grudge …

Posted on 1月 25th, 2021 by 三木 奎吾
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日本の木造住宅建築は、在来工法と言われるけれど、
「軸組」というような言い方もする。
柱と梁が構造を支える、それらが金物に依らず構成されている様を表現する。
「あくまでも組む、のだ」という伝統建築の肉声が木霊〜こだま〜してくる。
最近は構造部材としてクレテック金物などが発達してきて
プレカットとともに木造住宅の建設には欠かせないご時世ですが、
法隆寺の宮大工・西岡常一氏が五重塔に金物補強すべしという
西洋建築由来の学会権威者である「構造設計者」に対して、
「打ち首にされてもいい」覚悟で徹底的に抵抗してついに金物補強なしで
五重塔の再建を果たした故事を想起させられる。
日本古来の木造技術には、それこそ三内丸山、出雲大社社殿などを
営々とこの列島でつくりつづけてきたプライドが強く残る。
千年を超える木造建築がゴロゴロ実在しているという奇跡的事実。
やはり「木を組み合わせて強度を高める」技術の奥行きを感じる。
軸組というコトバには、そういった木造文化が香り立っている。

そういった木造軸組というコトバがこのような写真をみると、
迫力を持って訴えかけてくると思う。
応力度計算とかいうような物理・数学的根拠を超越するような
力強い根曲がり、自由気ままな木の生命力のママの造形。
こういう軸組ぶりで350年を超える時間を耐えてこの建物は生き延びてきた。
そういう圧倒的なネイチャーパワーに打ちのめされる。
ほかの柱材や横架材はほぼまっすぐの材が使われている。
「カミ」と呼ばれたこの家の中心ゾーンにこのような木組みを見せるのは
大工棟梁の魂魄を掛けた大仕事だったのではと想像できる。
創建の17世紀、この時代大工棟梁は請け負った建物の構造材を
山に分け入って物色して歩いていたものと思われる。
たぶんある印象的な曲がりっぷりの木を見つけて、
そのあまりの曲がりぶりから着想を得て、それを中心テーマにして
この建物を作り上げていったのではないだろうか。
数本の曲がりくねった材を「どう組み上げるか」、
それこそ軸組の技術の粋を極める意気込みで挑戦したのだろう。

建築年代　江戸時代中期
主屋　桁行13.0m、梁行10.3m
とされるけれど、面積的にはこの「カミ」だけで１２坪くらいはゆうにある。
17世紀後半では天井を張るというのは民家ではほぼなかったとされる。
広さといい高さといい、まことに豪放な空間に伝説の生物、龍が舞っているよう。
想像だけれど、モチーフとしては大工棟梁はそんな考えだったに違いない。
寺院建築などではよく天井画として龍が描かれることが多い。
あるいはこの家は網元の家であり、波濤を立てている水面に見立てたか。
江戸前期のものづくり魂をまざまざと見せつけられる思い。

建て主の生き方の豪快さ、大工棟梁のチャレンジ精神。
イマドキの住宅と比べて、その創造力の豊かさにおいて隔絶している。
と、思うのはわたしだけだろうか？

English version⬇

[Kujukuri Amimoto family “Hiryu” framework / Japanese good house ⑲-2]
Traditional wooden culture is scented in the word “framework”. You can show off the manufacturing spirit of the early Edo period.・ ・ ・

Japanese wooden house construction is said to be a conventional construction method,
It is also called “framework”.
It expresses how columns and beams support the structure, and they are constructed regardless of hardware.
The real voice of traditional architecture, “I’m just going to assemble,” comes from Kodama.
Recently, kretek hardware has been developed as a structural member.
It is an indispensable time for the construction of wooden houses along with precuts,
Tsunekazu Nishioka, a palace carpenter at Horyuji Temple, says that the five-storied pagoda should be reinforced with hardware.
To the “structural designer” who is an authority on the academic society derived from Western architecture
Being prepared to be beheaded, I resisted thoroughly and finally without hardware reinforcement
It is reminiscent of the fact that the five-storied pagoda was rebuilt.
Sannai Maruyama, Izumo Taisha Shrine, etc. are the traditional Japanese wooden techniques.
The pride that we have been making in this archipelago remains strong.
The miraculous fact that wooden buildings over a thousand years actually exist.
After all, I feel the depth of the technology of “combining wood to increase strength”.
Such a wooden culture is scented in the word “framework”.

When Kotoba called such a wooden frame looks at such a picture,
I think it will appeal with power.
It transcends physical and mathematical grounds such as stress calculation
A powerful mama with a strong root bend and a free-spirited tree vitality.
This building has survived over 350 years with such a framework.
I am overwhelmed by such overwhelming nature power.
Almost straight materials are used for other pillars and horizontal members.
It ’s not like showing such a timber structure in the central zone of this house called “Kami”
I can imagine that it was a big job with the soul of a carpenter.
In the 17th century, the carpenter’s builder used the structural materials of the building he undertook.
It seems that he was walking in the mountains and looking for something.
Maybe I found an impressive bent tree,
Inspired by that bend, and with that as the central theme
I think he built this building.
“How to assemble” several winding materials,
That is probably the challenge with the enthusiasm to master the essence of the framework technology.

Building age: Mid-Edo period
Main building, girder row 13.0m, beam row 10.3m
However, in terms of area, this “Kami” alone is about 12 tsubo.
It is said that in the latter half of the 17th century, it was rare for private houses to have a ceiling.
It’s spacious and has a nice height, and it seems that a legendary creature, a dragon, is dancing in a truly extravagant space.
As you can imagine, the carpenter’s builder must have been such an idea as a motif.
Dragons are often drawn as ceiling paintings in temple architecture.
Or was this house Amimoto’s house, likened to the rippling water surface?
The feeling of being able to show off the manufacturing spirit of the early Edo period.

The dynamic life of the owner and the challenging spirit of the carpenter.
Compared to Imadoki’s homes, it is isolated in its creativity.
Am I the only one who thinks?

Posted on 1月 23rd, 2021 by 三木 奎吾
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