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【禅道をあゆむ僧堂・木魚 永平寺-14】



永平寺は禅の道場なので、僧堂と呼ばれる堂社がその中枢。
参観すると時間によっては僧侶さんたちの座禅の様子が見られたりする。
よく見る様子であって、自然にこちら側も身がシャンとさせられる。
ところが永平寺のなかでも目を抜いて迫ってくるのがこの木魚。
座禅の空間の外側、休息所なのか前室なのか、
ベンチのある前室空間のやや高い位置に配置されている。
全景写真の方では照明も映っているので高さ、大きさもわかると思います。
「木魚」となにげに見たまんまで書きましたが、
一般的には読経のお供で「ポクポク」と伴奏する役割。
しかしここは座禅の場なのでそういった用途ではなさそう。
実際に使われている状況を目撃していないので不明です。
ただし、木魚のおなかのあたりに補強痕跡があり
その位置付近を打撃して音を発生させるのが機能で間違いはなさそう。
だとすると、座禅の時間を堂内に告知するための装置のようにも考えられる。

で、面白みを感じるのがその魚種というか、怖ろしげなる目元。
どうも見た感じはシーラカンスか。
いかにも「偈」を下されそうな恐怖の大王的な印象。
だけれどもカラダはいかにも魚体そのものなのでかわいい。
こういうアンバランスの表現感覚にはどうも一本取られる。
参りました、仰せのごとくに致します的な納得感がある。
〜木魚は読経で打ち鳴らしてリズムを整える。また眠気覚ましの意味もあり、
木魚が魚を模すのは、眠るときも目を閉じない魚が
かつて眠らないものだと信じられていたことに由来する。〜というのが一般知。
以下、Wikipediaの記述の一部にはこういう箇所も見られる。
〜木魚の原型は禅寺で使われていた「魚板」(魚鼓)。黄檗宗の本山である
黄檗山萬福寺や護国山東光寺、韓国の寺院などで見ることができる。
魚板とはその名の通り魚の形をした板であり、午前11時45分にだけ鳴らされる。
魚の形をしているのは、魚は日夜を問わず目を閉じないことから、
寝る間を惜しんで修行に精進しなさいという意味である。
口にくわえた丸いものは煩悩を表し叩くことで吐き出させるという意味。〜
っていうことですが、この木魚に託された煩悩は相当深く深刻にみえる(笑)。
さすがに禅の道場なので、深遠な人間の業の深さを思えば、
このような魔物のようなシーラカンス級のお姿がふさわしいのでしょうか。
おっかなそうだけれど、面白い。


こうやって日本の仏教寺院を巡るブログシリーズをやっていると
これはこれで参観の追体験になっていて、仏を思い彷徨うひとつの道ではとも思う。
もちろん衆生の身なので調子外れだったり、トンチンカンであることは
重々わかっていますが、WEBという環境を活かして
仏について考えるひとつのルートではないかと思い始めてきております。
南無大師遍照金剛、南無大師遍照金剛・・・。

English version⬇

[Zendo Monastery and Mokugyo Eiheiji-14]
Eiheiji is a Zen dojo, so a shrine called a monastery is the center of it.
Depending on the time, you can see the meditation of the monks.
It looks like you look closely, and naturally this side also makes you feel like a shan.
However, it is this mokugyo that stands out and approaches even in Eiheiji.
Outside the zazen space, whether it is a resting place or an anterior room,
It is located at a slightly higher position in the front room space where the bench is located.
In the panoramic photograph, the lighting is also reflected, so you can see the positional relationship.
I wrote “Mokugyo” as I saw it, but
Generally, the role of accompaniment with “pokupoku” as a companion to the sutra chanting.
However, since this is a place for zazen, it does not seem to be used for such purposes.
It is unknown because I have not witnessed the situation where it is actually used.
However, there are traces of reinforcement around the tummy of the mokugyo.
It seems that there is no mistake in the function to generate a sound by hitting the vicinity of that position.
If so, it can be thought of as a device for notifying the hall of zazen time.

And what I find interesting is the fish species, or the scary eyes.
Does it look like a coelacanth?
A great impression of fear that seems to be given a “偈”.
However, the body is really a fish itself, so it’s cute.
This kind of unbalanced expression sense is taken by one.
I’m here, I’m sorry to say that, I have a sense of conviction.
~ The mokugyo adjusts the rhythm by striking it with sutra chanting. It also has the meaning of drowsiness.
The mokugyo imitates a fish because it does not close its eyes even when it sleeps.
It comes from what was once believed to never sleep. It is common knowledge that.
Below, such a part can be seen in a part of the description of Wikipedia.
-The prototype of the mokugyo is the “fish plate” (fish drum) used in Zen temples. This is the head temple of the Obaku sect
It can be seen at Obakusan Mampukuji Temple, Gokokusan Tokoji Temple, and Korean temples.
As the name implies, a fish board is a fish-shaped board that is currently ringing only at 11:45 am.
The shape of the fish is because the fish do not close their eyes day and night.
It means to spare time while sleeping and devote yourself to training.
The round object in the mouth expresses anxiety and means that it is spit out by hitting it. ~
That being said, the anxieties entrusted to this mokugyo seem to be quite deep and serious (laughs).
It’s a Zen dojo, so if you think about the depth of human work,
Is such a monster-like coelacanth-class figure suitable?
It sounds funny, but it’s interesting.

When I’m doing a blog series about Japanese Buddhist temples like this
This is a re-experience of the visit, and I think it is one way to wander around the Buddha.
Of course, because I am a sentient being, I can’t be out of tune or be a tonchinkan.
I know it very well, but taking advantage of the environment of the WEB
I’m starting to think that it’s one route to think about Buddha.
Nanmu Daishi Hensho Kongo, Nanmu Daishi Hensho Kongo …

【建築を結ぶ回廊空間 永平寺-13】




宗祖・道元さんの人物伝的把握から精進料理の発祥までみてきました。
日本人の中で永平寺というイメージは大きく強い影響をもたらしてきた。
禅寺としての「修行の場」ということから多くの僧が
そこで暮らし、学ぶという印象が強い。
で、たくさんの建築群が歴年、建築され続けてきたけれど、
参観に行くとそうした僧侶達の修行中の移動列に出会うことも多い。
朝課という毎日のイベントについては触れたけれど、
いろいろな建築の間を移動する様子にも出くわすことが多いのですね。
必然として総建築面積に比例して「移動空間」もたくさん出来上がっていく。
記憶からは主要な建築群はすべて回廊で連結されていたように思う。

この永平寺では起伏に富んだ敷地地形に沿って
上り下り、平坦といった変化に満ちた移動空間が現出している。
参観途中も多くの僧に出会うことからかれらの日常移動が趣旨であって
参観者・観光客のための便宜を第一に考えたものではなさそう。
同じ曹洞宗の鶴見・總持寺でもこうした移動回廊が多い。
ふつうの住宅建築ではほとんど顧みられなくなった、回廊。
こうした参観機会で集中的に体験できるのは稀有なことだと思う。
永平寺では「一文字廊」という名前まで付いている「建築」がある。
まことに「用」の空間そのものだけれど、わたし的には
建築のひとつの典型として楽しく体験させてもらった。
写真で見るように自然の敷地形状・条件に準拠しているので
自然環境と建築との「応答」感が強く感じられ、また多くは窓が開けられ
周辺の森の情景が豊かに視界一杯に広がってくれる。
都市住宅ではいまや希少価値になって来たような自然との応答。
住宅建築はふつうはひとの定置が存在意義だろうけれど、
回廊空間とは、ひとが移動するための建築。
それが一気にたくさんの建築的表情を見せてくれることになる。
いわば木造建築的メリーゴーランドのような印象が深い。
あるいはローラーコースターやスライダーみたいな
空間体験にも繋がっているようで面白い。

ひとが自然環境の中に住む、という意味の中に
周辺環境との「応答」の部分って大きいだろうと思っています。
四季変化というものは人間の感受性を大きく彩ってくれる。
永平寺は温暖地だけれど、冬期には寒冷で降雪も多い環境。
そういった彩りが人間に多くの刺激を与えて、こころを育んでいく。
道元さんはこの地の空気感に深く根がらみのものを感じて
鎌倉幕府の招聘をも辞退したのではないか、
回廊空間には永平寺を包む「場の空気」そのものが息づいている。

English version⬇

[Corridor space connecting architecture Eiheiji-13]
We have seen from the biographical understanding of the founder Dogen to the origin of vegetarian cuisine.
The image of Eiheiji among the Japanese has had a great and strong influence.
Many monks from the existence of a “place of training” as a Zen temple
The scenery of living and learning there overshadows the impression.
So, many buildings have been built for many years, but
When I go to visit, I often meet a line of such monks.
I mentioned the daily event called the morning lesson, but
You often come across the appearance of moving between various buildings.
Then, a “moving space” will be created in proportion to the building area.
From my memory, I think that all the major buildings were connected by a corridor.

At this Eiheiji Temple, along the rugged site topography
A moving space full of changes such as ups and downs and flatness is emerging.
The purpose of meeting many monks during the visit is their daily movement.
It does not seem to be the first consideration for convenience for visitors and tourists.
There are many such mobile corridors in Tsurumi and Sojiji of the same Soto sect.
A corridor that is rarely looked after in ordinary residential construction.
I think that it is a rare experience to experience intensively at such a visit opportunity.
At Eiheiji Temple, there is an “architecture” that even has the name “Ichimonjiro”.
It’s really a “useful” space, but for me
I had an interesting experience as a typical example of architecture.
As you can see in the photo, it conforms to the natural site shape and conditions.
There is a strong sense of “response” between the natural environment and architecture, and many windows are opened.
The scenery of the surrounding forest is abundant and spreads out to the full.
In residential construction, stationary is usually the reason for existence, but
Corridor space is an architecture for people to move.
It will show a lot of facial expressions at once.
It has a deep impression like a wooden architectural merry-go-round.
Or like a roller coaster or slider
It is interesting because it seems to be connected to the space experience.

In the sense that people live in the natural environment
I think that the “response” part with the surrounding environment will be large.
The change of the four seasons greatly colors human sensitivity.
Eiheiji is a warm region, but it snows a lot in winter.
Such colors give a lot of stimulation to human beings and wrap their hearts.
Dogen-san feels deeply rooted in the atmosphere of this area.
Maybe he declined to invite the Kamakura Shogunate.
In the corridor space, the “air of the place” that surrounds Eiheiji is alive.

【食べる行為の禅的心得 永平寺-12】



道元さんの「食事論」の続きであります。
こういうテーマで仏法のこころを語りかけられると腑に落ちる。
写真は永平寺でふるまわれるという朝食と道元さんの「典座教訓」。

<食べる・篇>
【五観の偈】
食べる前に唱える5つの偈文。順番に唱えて食に対する心構えを確認する
1.功の多少を計り彼の来処を量る
生産者や輸送者など人の手を通って目の前の食事が成立していることを知ろう。
毎食が一期一会。
2.己が徳行の全欠を忖って供に応ず
このありがたい食べ物を受ける資格が自分にあるか。
徳のある行ないができているか。日ごろの行ないの是非を見つめ直そう。
3.心を防ぎ過を離るることは貪等を宗す
修行とは汚れた心を清めること、仏教でいう三毒(貪り・怒り・無知)を
払いのけること。食事ではこれらが生じやすいので注意しよう。
4.正に良薬を事とするはを療ぜんが為なり
「形枯」とはやせ衰えること。人は食べなければ死ぬ。食は肉体保持の良薬。
5. 成道の為の故に今此の食を受く
釈迦と同じあり方でこの食事を頂く。食事を頂くのは仏道を支えるため。
【食中の作法&込められた意味】
●話さない、音を立てない
曹洞宗では坐禅堂で食事をとる。決められた唱えごと以外
不用意に音を立てない。
音を立てて食べると「餓鬼」が腹を空かせるという仏教の考え方もある。
●正しいポーズで
正座は「しょうざ」と読み姿勢を正し端正に座る。
崩れた姿勢では食事と向き合えない。
●器は両手で扱う
食器に限らず何事も丁寧に扱う。丁寧な作法は美しく
滑りやすい形状の器を落とすリスクも軽減される。
●咀嚼中は箸を置く
食べ物を口に入れたら箸を置き咀嚼して飲み込んだら箸と食器を持つ。
複数の料理を同時に食べることはせず目の前の一皿と向き合う。
●お湯やお茶で器をきれいにする
お湯やお茶で器をきれいにしてから飲む。
水も器にこびりついた米も無駄にならず、
そもそも「きれいに食べよう」という意識が生まれる。~以上。

読み進めていて、道元さんって
間違いなく自分で食を作り、そして真正面から向き合ったことがわかる。
仏者としてその営為を内省的に解析したことが見える。
衆生にして見ると日常の営為の中で仏教思想を知ることになる。
むずかしい観念論の押しつけではなくごく人間的な行為規範。
こういう「暮らし方」領域で仏道に導いてくれる。
頓悟する機縁としては実にわかりやすく実際的。
日本人と日本食習慣にとって、こういう精進料理の考え方が
深く浸透したことを思い返すと、先人としての深い思慮に畏敬の念。
日本人のDNAにいろいろなことを刻み込んでくれたのだと思う。

English version⬇

[Zen knowledge of eating Eiheiji-12]
This is a continuation of Mr. Dogen’s “Diet Theory”.
When I talk about the heart of Buddhism on such a theme, I fall in love with it.
The photo shows the breakfast served at Eiheiji Temple and Dogen-san’s “Lessons from the Noriza”.

[The Five Views]
Five words to sing before eating. Chant in order to check your attitude toward food
1. 1. Weigh the amount of gong and measure his visit
Let’s know that the meal in front of us is established through the hands of people such as producers and transporters.
Every meal is once in a lifetime.
2. I don’t respond to all the deficiencies of Tokuyuki
Am I eligible to receive this grateful food?
Is there a virtuous deed? Let’s reconsider the pros and cons of daily activities.
3. 3. Preventing the mind and leaving the excess cultivates greed
Training is to purify a dirty heart, and to purify the three poisons (greed, anger, ignorance) in Buddhism.
To get rid of. Be aware that these are likely to occur in your diet.
Four. It ’s just a good medicine to treat
“Shape” is to lose weight. People die if they don’t eat. Food is a good medicine for maintaining the body.
5. I’m taking this meal now because it’s for Narudo
Have this meal in the same way as Buddha. The reason for having a meal is to support Buddhism.
[How to eat and what it means]
● Don’t talk, don’t make noise
In the Soto sect, we eat at Zazen-do. Other than the fixed chanting
Do not make noise carelessly.
There is also a Buddhist idea that “hungry demons” get hungry when they eat with noise.
● In the correct pose
Seiza reads “Shoza” and sits neatly.
You can’t face food in a crumbled posture.
● Handle the vessel with both hands
Handle everything carefully, not just tableware. Polite manners are beautiful
The risk of dropping slippery shaped vessels is also reduced.
● Place chopsticks while chewing
When you put food in your mouth, put chopsticks on it, chew it, and swallow it, then hold chopsticks and tableware.
Instead of eating multiple dishes at the same time, face the plate in front of you.
● Clean the bowl with hot water or tea
Clean the bowl with hot water or tea before drinking.
Water and rice stuck in the bowl are not wasted,
In the first place, the consciousness of “let’s eat cleanly” is born. ~ Above.

I’m reading, Dogen-san
You can definitely see that he cooked his own food and faced it head-on.
It can be seen that he introspectively analyzed his activities as a Buddhist.
From the perspective of sentient beings, you will come to know Buddhist thought in your daily activities.
A very human code of conduct rather than the imposition of difficult idealism.
It will lead you to Buddhism in this kind of “lifestyle” area.
It’s really easy to understand and practical as an epiphany.
For Japanese people and Japanese eating habits, this way of thinking about vegetarian cuisine
Looking back on the deep penetration, I was in awe of the deep thoughts of my ancestors.
I think he carved various things into the DNA of the Japanese people.

【精進料理・食をつくる心得 永平寺-11】




写真は永平寺の庫院にある「大すりこぎ」。
ごま豆腐が肉食を禁じる僧侶のための貴重なタンパク源。
そのありがたさがこのすりこぎに込められているように思われます。
「精進料理」というのは、寺と民人の相互作用の中で育まれてきた食文化だという。
食事の出来具合や心遣いに関する基本姿勢のことであって、ポイントは
食べる相手のことを考えて調理できているか否かということとされる。
・・・なかなか含蓄がある。で以下、道元さんの料理への言葉から。
<精進料理とは? ~曹洞宗の教えから学ぶ~より
https://cuisine-kingdom.com/about-shojinryori/>

<料理を作る篇>
【典座の三心】
禅寺で食事を司る役目を「典座」という、その心得。
1.喜心
他人のためにことを成しその人が苦を離れ楽を得るのを見て己の喜びとする心。
相手の喜びを自己の喜びに食事を作らせていただけることへの感謝を忘れない。
2.老心
いわゆる老婆心。わが身を顧みず深い慈しみから親切になって他者に関わる心。
食べる相手のことを思って調理する。食材そのものにも感謝し丁寧に扱う。
3.大心
山のようにどっしり海のように広々と構え一方に偏ったり固執しない心。
トラブルが起きても広い視野で粛々とことに当たる。
●調理前
・環境をきれいに整える
まな板や鍋、コンロの数、食器などの確認。何がどこにあるか、
どれだけあるか把握する。シンクも調理器具のひとつと捉えきれいにしておけば、
食材がこぼれ落ちても無駄にならない。
●調理中
・洗い物を片付けながら調理を進める
目の前の作業スペースを広く維持しながら調理をすることは心の作業スペースを
広く保つことにも通ずる。
・「やりっぱなし」に注意
ものを出したらしまう、扉を開けたら閉める。「面倒くさい」と感じたことこそ、
すぐ片付けてしまうとよい。雑な自己の在り様と向き合う。
●調理後
・器具はあるべきところに収納する
重いものは下に軽いものは上に。あるべき場所にものを置き安定させることは、
自身の心身の安定にもつながる。 〜引用以上。

いかがでしょうか?
このあと「食べる心得」みたいなことが展開されるのですが、
わたし的にはこの「作る篇」の心得にまことに深く同意する思い。
というのは、「作りながらその先にある『片付ける』を心すべし」みたいな箇所。
実はわたし、自分自身で料理するときに常に心がけている部分。
おお、道元さんも同じ着眼点か、と超ウレシかったのです。
というか、人間として料理に立ち向かうと必ず生起するテーマ。
いろいろな鍋釜、調理器具、火力などを整理整頓統合して
いつなんどき、どんな事象にも対処可能なように「身を整える」ことが
いかに重要な部分であるか、という気付き。
衆生の悲しさ、なかなか完全にはできないけれど心得は理解出来る。
道元さんの生きた時代とは800年以上の時間差があるのですが、
この言葉を読み下すとかれの肉声がはるかにいまを生きていると強く思う。
真言宗徒だけれど、曹洞宗もいいかなぁ(笑)。南無大師遍照金剛。

English version⬇

[Knowledge of making vegetarian food and food Eiheiji-11]
The photo is “Osurikogi” in the warehouse of Eiheiji Temple.
Sesame tofu is a valuable source of protein for monks who forbid carnivorous food.
It seems that the gratitude is put into this pestle.
“Buddhist cuisine” is said to be a food culture that has been nurtured through the interaction between temples and the people.
It is the basic attitude regarding the condition of meals and consideration, and the point is
It is said that whether or not the food can be cooked in consideration of the person to eat.
… There are some implications. So, below, from Mr. Dogen’s words for cooking.

[Three Hearts of Tenzo]
The role of controlling meals at Zen temples is called “Tenzo”.
1. 1. Joy
A heart that makes one’s joy to do something for another and see that person get away from suffering and gain comfort.
Don’t forget to thank the other person for making the meal your own joy.
2. Old heart
The so-called old woman’s heart. A heart to be kind to others from deep mercy without caring for myself.
Cook while thinking about the person you eat. We are grateful for the ingredients themselves and treat them carefully.
3. 3. The heart
A heart that is as spacious as the sea, like a mountain, and does not lean or stick to one side.
Even if a trouble occurs, you can deal with it quietly from a wide field of view.
● Before cooking
・ Clean the environment
Check cutting boards, pots, number of stoves, tableware, etc. Know what is where and how much.
If you treat the sink as one of the cooking utensils and keep it clean, even if the ingredients spill, it will not be wasted.
● Cooking
・ Proceed with cooking while cleaning up the washing
Cooking while maintaining a large work space in front of you is a work space for your heart
It also leads to keeping it wide.
・ Be careful of “keeping going”
If you put something out, open the door and close it. What I felt was “troublesome”
It’s a good idea to get rid of it right away. Face the rough self.
● After cooking
・ Store the equipment where it should be
Heavy ones are on the bottom and light ones are on the top. Putting things in the right place and stabilizing them is
It also leads to the stability of one’s mind and body. ~ More than a quote.

What do you think?
After this, something like “knowledge to eat” will be developed,
Personally, I really deeply agree with the idea of ​​this “making version”.
That’s because it’s a place like “You should keep in mind the’cleanup’beyond that while making it.”
Actually, the part I always keep in mind when cooking myself.
Oh, Dogen-san was also very excited about the same point of view.
Rather, it is a theme that always arises when confronting cooking as a human being.
Organize and integrate various pots, cooking utensils, firepower, etc.
“Getting ready” to deal with any event at any time
Realizing how important it is.
I can understand the sadness of sentient beings, although I can’t quite do it completely.
There is a time difference of more than 800 years from the time when Dogen lived,
When I read this word down, I strongly think that his voice is far more alive now.
I’m a Shingon sect, but I wonder if the Soto sect is also good (laughs). Nanmu Daishi Hensho Kongo.

【禅と食「料理も修業」 永平寺-10】




わたしが永平寺に、というか道元さんの禅宗に惹かれたのは、
かれが料理を宗教的な意味合いから非常に重視して
料理も修業であるという概念を吹き込んでくれたことが大きい。
わたしは男子が優勢な遺伝子の家系のものですが、
6人兄弟の末っ子として生まれたけれど、親からなんとなく
女の子を期待されていたことを幼心にずっと思い抱いていた。
なので、小学校3年の時にはじめて「家庭科」の授業で
サラダ作りを教えてもらったことがあって、深くうれしかった。
で、学校から帰ってすぐに自分でサラダを作ってみた。
そうしたら父母、姉から目を丸くして喜んでもらえた(笑)。
この良き体験がずっとこころに沈殿していって、料理大好き男子になった。
別に「すごい料理」というような関心ではなくごく普段の
日常食についての淡々とした繰り返しに「きょうはなにを作ろうかな」と
小さな楽しみを見出しているのであります。
そうなんです、3番目の動画からの写真での永平寺・典座の方の言葉が響く。
典座というのは曹洞宗の食事担当の役職者名。

「衆僧を供養す、故に典座あり」
〜修行者たちを供え養うために仏道で調理を司る「典座」の職がある〜
こういう考え方を仏教の大きな教えの中に取り込んできた
道元さんという思想に、強く親近感を抱かされるのです。
鎌倉以前の日本では僧が食事を作ることは重視されなかったが
「食事を作ることも僧の役割であり修行として行なわれるものだ」
この教えを伝えた。当時の僧侶の食事を系統立てて書いた記録を残している。
『典座教訓』
1237年成立。食事を作る人の心構えを記載。
「食事と向き合う」ことの重要性を説く。レシピは載っていない。
『赴粥飯法 』
1246年成立。食べる人の心構え、器や箸の扱い方などの作法まで細かく記載。
【基本ルール】
味付け 六味=五味+淡味
味付けの基本は〈苦・酸・甘・辛・醎〉の五味に「淡味」を加えた六味。
淡味とは、素材の持ち味を生かすために薄味にすること。

別に曹洞宗の教えを受けているワケではないのですが、
わたし自身の料理への感じ方、捉え方にごく近しいことが書かれている。
肉食を禁じた僧侶ではないので牛豚鳥と適材適所で使わせていただくけれど、
この永平寺・大庫院で教えられた精進料理の精神は納得。
10才に満たない少年期以来、ずっと作っている間に思い続けていたことが
実はこんなふうな考え方でまとめることができるのだと、
目を丸く、開かせられる思いがしてくる。う〜む、道元さんすごい。

<写真は永平寺「大庫院」外観と昭和5年当時で木造5階という建築模型>

English version⬇

[Zen and food “cooking training” Eiheiji-10]
What attracted me to Eiheiji, or rather to Dogen-san’s Zen Buddhism, was
He attaches great importance to cooking from a religious point of view
He was greatly imbued with the concept that cooking is also training.
I’m from a genetic family where boys predominate,
I was born as the youngest of six siblings, but somehow from my parents
He always remembered in his childhood that he was expected to be a girl.
So, for the first time in the third grade of elementary school, in the “home economics” class
He was deeply happy to be taught how to make a salad.
So, immediately after returning from school, I tried to make my own salad.
Then his parents and sister made me happy with my eyes rounded (laughs).
This good experience settled down all the time, and he became a cooking-loving boy.
Apart from the interest of “great food”, it’s just normal
“What should I make today?”
We are finding a little fun.
That’s right, the words of Eiheiji and Tenzo in the photo from the third video echo.
Tenzo is the name of the person in charge of meals in the Soto sect.

“A memorial service for monks, therefore there is a ceremonial seat.”
-There is a job of “Tenzo” who manages cooking in Buddhism to offer and feed the practitioners-
I have incorporated this idea into the great teachings of Buddhism.
The idea of ​​Dogen-san gives me a strong sense of intimacy.
In Japan before Kamakura, it was not important for monks to cook meals,
“Creating meals is also the role of the monk and is practiced.”
I conveyed this teaching. He keeps a systematic record of the monk’s diet at the time.
“Tenzo Lessons”
Established in 1237. Describe the attitude of the person who prepares the meal.
Explain the importance of “facing food”. The recipe is not listed.
“The porridge rice method”
Established in 1246. It describes in detail the attitude of the eater and how to handle the bowl and chopsticks.
【basic rule】
Seasoning Rokumi = Gomi + Light taste
The basic seasoning is Rokumi, which is made by adding “light taste” to the five tastes of <bitter, acid, sweet, spicy, and savory>.
Light taste is to make the taste lighter in order to make the best use of the characteristics of the ingredients.

I’m not the reason why I was taught by the Soto sect,
It is written that it is very close to my own way of thinking and understanding of cooking.
I’m not a monk who forbids eating meat, so I will use it with beef, pork and birds in the right place.
I am convinced of the spirit of vegetarian cuisine taught at Eiheiji Temple and Okoin.
What I’ve been thinking about while I’ve been making it since I was a boy under 10 years old
Actually, it can be summarized in this way of thinking,
I feel like I can open my eyes. Hmmm, Dogen-san is amazing.

 

【禅修行寺院の中枢「法堂」 永平寺-9】




曹洞宗の寺院として能登の總持寺と移転先の横浜鶴見の總持寺の両方を見た。
とくに鶴見は首都圏出張時の定宿町なのでときどき参観しております。
しかしさすがに永平寺は一度しか参観機会はない。
知名度的には非常に高いけれど、福井県というのは北海道人にはかなり遠隔。
京都が首都だった時代には、そこからの距離感覚的には
そこそこの独立性と権威性を示すことができる立地位置なのでしょう。
こういった状況も掘り起こし的に見えてくる。
京都が首都の時代には「北国」とは琵琶湖を越えた以北、という感覚であり
蝦夷地というのはまったくの異郷、北極のようなイメージか。
そういう北国イメージからはその中心として永平寺はあったように思える。
たぶん歴史的に福井は海外交易の拠点のひとつであり
日本海航路で半島〜大陸との関係性が深い地域認識が優勢だったのかも。
今回の探訪記で、追体験的に写真整理して思わぬ情報も拾い出せて有意義。

いくつかの建築群が回廊で連結されているけれど、その最高立地には法堂。
本尊3体が置かれる仏堂よりもさらに上に修行の場を置いている。
やはり「禅修行を第一とする」姿勢を表しているように思います。
昨日見た仏堂が基壇基礎という建築であるのに対して
その上位建築として床上げした日本的な寺院建築。
1843年の改築記録が残る永平寺七堂伽藍中最大の建築。
間口18間・奥行き14間、約420畳敷き。
本来目的は説法の道場だけれど現在は朝課(朝のお勤め)が行われる。
わたしは永平寺では朝課を見たことはありませんが、
鶴見の総持寺では朝早くからの朝課をときどき参観させていただくことがある。
禅修行寺院としての荘厳な気風を感じさせていただく。
多数の僧侶による読経の様子は曼荼羅世界を想起させてくれるし
その音楽性の多彩さに驚かされたりする。
たぶん日本人に仏教が浸透していった理由のひとつがそうしたイベント性。
多彩な音楽性や、香による五感訴求、僧侶さんたちの集団演舞が
混然一体となったものとして信仰心を刺激したのではないか。
来世の存在を信じさせるにはいい機縁を提供していたと思う。

で、わたし的に永平寺での景観としてこの法堂の縁から見晴らす
景観美、とくに一番上の写真の情景がこころに残り続けている。

English version⬇

[Hodo, the center of Zen training temple, Eiheiji-9]
As a temple of the Soto sect, I saw both Sojiji Temple in Noto and Sojiji Temple in Tsurumi, Yokohama.
In particular, Tsurumi is a regular lodging town for business trips to the Tokyo metropolitan area, so I visit it from time to time.
However, as expected, Eiheiji has only one chance to visit.
Although it is very well known, Fukui prefecture is quite remote from Hokkaido people.
When Kyoto was the capital, the distance from it was sensuous.
It is a location that can show decent independence and authority.
This kind of situation also seems to be digging up.
In the era when Kyoto was the capital, “northern country” was a feeling that it was north of Lake Biwa.
Is Ezo an image of a completely foreign country, the Arctic?
From such a northern image, it seems that Eiheiji was the center of it.
Perhaps historically Fukui has been one of the hubs of foreign trade
Perhaps the area recognition that has a close relationship with the peninsula and the continent was predominant on the Sea of ​​Japan route.
In this expedition, it is meaningful to be able to recollect the photos and pick up unexpected information.

There are several buildings connected by a corridor, but the best location is the temple.
The place of training is placed above the Buddhist temple where the three principal idols are placed.
After all, I think it expresses the attitude of “putting Zen training first”.
Whereas the Buddhist temple I saw yesterday is an architecture called the foundation of the foundation
A Japanese-style temple building with a raised floor as a higher-level building.
The largest building in the Eiheiji Shichido Garan, which has a record of reconstruction in 1843.
Approximately 420 tatami mats with 18 frontages and 14 depths.
Originally the purpose was a dojo of preaching, but now the morning lesson (morning work) is held.
I have never seen the morning lesson at Eiheiji,
At Tsurumi’s Sojiji Temple, I sometimes visit the morning lessons from early in the morning.
I feel the solemn atmosphere of a Zen training temple.
The state of sutra chanting by many monks is reminiscent of the mandala world.
I am amazed at the variety of musicality.
Perhaps one of the reasons why Buddhism has permeated the Japanese is such an event.
A variety of musicality, appealing the five senses with incense, and group performances by monks
It may have stimulated the faith as a mess.
I think it provided a good opportunity to make people believe in the afterlife.
So, I personally look out from the edge of this temple as a landscape at Eiheiji Temple.
The beauty of the landscape continues to remain in the heart.

【感染症と床面の関係「基壇式・仏殿」 永平寺-8】



永平寺は禅宗の道場建築。中核建築はこの仏殿と法堂になる。
仏堂は山門から見上げる位置にあり、さらに奥の上にある法堂との中間に位置。
ここに永平寺の本尊・釈迦牟尼仏、弥勒菩薩、阿弥陀仏という3仏が集合。
釈迦牟尼はこの世に救済をもたらしたお釈迦さまであり、
来世、極楽浄土を支配する阿弥陀仏の世界まで衆生を導き送り、
さらに56億7,000万年後の未来の救済者である弥勒という3者が祀られる。
・・・仏教建築を探究するウチにだいぶ仏の概念が「入って」きた。
年齢的にもこういった建築探究はありがたい機縁なのかなぁ(笑)。

この仏殿では道元が修行した宋の寺院建築様式・基壇建築が採用されている。
明治35年の改築というなので、創建時以来、
この建築はこういった「宋朝」の建築仕様を順守してきたと思われる。
宋大工・玄氏はこの建築様式を正しく起ち上げる総指揮を執ったのかも。
建築としては以前見たように、石を積層させた基礎〜基壇を築き、
その上に直接、礎石を置いて柱を立ち上げる。従ってこの堂だけが土間床。
多雨気候の日本では多数派にはならなかった大陸由来の建築工法。

どうして日本では仏教建築で土間から床上げという進化があったのか。
やはり冬期の床面の温度低下ということも大きかったのだろうか。
たしかにこの写真のような床面では最低気温がマイナス5度程度に下がる
越前の気候風土を考えれば素足では厳しい。
いや、日本は四季変化が明瞭な風土であり温暖地域でも冬期の寒さはキツい。
それに加えて夏期の湿潤気候があって建築的に床上げ方向に進化したのか。
直感的にはどうもそう思われる。
社会を先導するような仏教・宗教施設建築でこの建築史的選択・床上げが行われ
やがて貴族階級の書院建築などから床上げが基本スタイルになっていく。
室内では靴を脱ぐ習慣が全面的に民族に根付いていった。
たしかに大陸からの導入期の飛鳥寺や法隆寺では室内は土間のままという
参観記憶があるが以降の寺院建築ではおおむね「靴を脱いで」の参観が普通。
こういった仏教寺院の建築様式進化・選択が契機となって
室内での「素足」習慣が日本人のライフスタイルとして定着していった。
床上げして土間から徐々に離れたプロセスは民家の歴史を見てくるとよくわかる。
今回の感染症世界蔓延のなかで日本がかなり軽度被害である
ひとつの大きな理由がこうした建築工法を社会全体で採用していることが
やはり大きな要因と考えられないだろうか。
感染症、とくにウィルスにとっては室内で素足という生活文化は
なかなか人体に付着しにくい環境だと言える。
その上、ケガレへの忌避感が強くよく掃除を欠かさないマジメな民族性。
世界で家の中で靴脱ぎ習慣は日本人だけといえる。
建築ジャーナリズム活動をしてきた人間として強い実感がある。

仏教というのは世界のなかでも日本は奇跡的に多数派として受容し、
そしてその文化が民族の暮らしにも深く根を下ろしていった稀有な国。
もし、こうした建築文化が感染症対応に有効であるとすれば、
気候風土対応した仏教建築文化がわたしたちを救ってくれているのかも知れない。

English version⬇

[Relationship between infectious diseases and floor surface “base ceremony, Buddhist temple” Eiheiji-8]
Eiheiji is a Zen Buddhist dojo architecture. The core architecture will be this Buddhist temple and the temple.
The Buddhist temple is located looking up from the mountain gate, and further in the middle of the temple above the back.
Three Buddhas, Shakyamuni Buddha, Maitreya Bodhisattva, and Amida Buddha, who are the principal idols of Eiheiji Temple, are gathered here.
Shakyamuni is even the Buddha who brought salvation to the world.
In the afterlife, he will lead sentient beings to the world of Amida Buddha, who will rule the Pure Land of Sukhavati.
In addition, three people, Miroku, who will be the future rescuer 5.67 billion years later, are enshrined.
… The concept of Buddhism has “entered” in my exploration of Buddhist architecture.
I wonder if this kind of architectural exploration is a good opportunity in terms of age (laughs).

In this Buddhist temple, the Song dynasty’s temple architecture and foundation architecture that Dogen trained are adopted.
Since it was rebuilt in 1902, it has been since its foundation.
This architecture seems to have adhered to these “Song Dynasty” architectural specifications.
Song carpenter Gen may have taken the overall command to properly launch this architectural style.
As for the architecture, as we saw before, we built a foundation with laminated stones and a foundation.
Place the cornerstone directly on it and set up the pillar. Therefore, only this hall is a dirt floor.
A continent-derived construction method that did not become the majority in Japan, which has a heavy rainfall climate.

Why did Buddhist architecture evolve from the dirt floor to raising the floor in Japan?
I wonder if the temperature drop on the floor in winter was also a big factor.
Certainly, on the floor like this picture, the minimum temperature drops to about -5 degrees Celsius.
Considering the climate of Echizen, it is difficult to barefoot.
No, Japan has a climate with clear changes in the four seasons, and even in warm regions, the cold in winter is tough.
In addition to that, did it evolve in the direction of raising the floor architecturally due to the humid climate in summer?
Intuitively, that seems to be the case.
This architectural historical selection and floor raising was carried out in the construction of Buddhist and religious facilities that lead the society.
Eventually, raising the floor became the basic style from the aristocratic class of Shoin architecture.
The custom of taking off shoes has taken root in the people indoors.
It is true that the interior of Asuka-dera and Horyu-ji temples, which were introduced from the continent, is still in the dirt floor.
I remember visiting the temple, but in the temple architecture after that, it is common to visit “take off your shoes”.
The evolution and selection of the architectural style of these Buddhist temples became an opportunity.
The indoor “barefoot” habit has become established as a Japanese lifestyle.
The process of raising the floor and gradually moving away from the dirt floor can be easily understood by looking at the history of private houses.
Japan is fairly mildly damaged in this infectious disease world epidemic.
One major reason is that these construction methods are being adopted by society as a whole.
Isn’t it considered a big factor?
For infectious diseases, especially viruses, the living culture of bare feet indoors
It can be said that it is an environment that does not easily adhere to the human body.
In addition, he has a strong sense of repulsion against injuries and has a serious ethnicity that does not lack cleaning.
It can be said that only Japanese people have the habit of taking off their shoes at home in the world.
I have a strong feeling as a person who has been engaged in architectural journalism activities.

Buddhism is miraculously accepted by Japan as a majority in the world.
And a rare country where the culture has taken root deeply in the lives of the people.
If this architectural culture is effective in dealing with infectious diseases,
The Buddhist architectural culture that corresponds to the climate may have saved us.

【宗教建築と唐破風・木工芸 永平寺-7】




写真は永平寺の開山者である道元の廟堂と言われる「承陽殿」と「承陽門」。
とくに門の方はその意匠性で特徴的とされている。
建築年は昭和5年と100年に満たない年代ですが、受け継がれてきた
永平寺大工の伝統とその発展形が継承されてきたものでしょう。
門の屋根の作り方で「唐破風」が永平寺では多く採用されている。
唐(から)という名前なので中国からの伝来の建築デザインと思いやすいが、
これは日本人が生み出した建築意匠。明示的な資料がないのですが、
平安時代から使われ出した木造手法とされています。
屋根は普通は三角に造る方が雨仕舞いから合目的的で工法的に合理的。
それを敢えて弓の形のように丸い曲線を造作させる。
必然的に普通の屋根を造る工程よりもかなり手間が必要となる。
こういうデザインを生み出したのはひとえに日本的な気候風土感性条件。
三角屋根の左右から「衝突」したような見てくれに対して
「和を持って尊しとなす」的な感受性が働いて(同調圧力?)か、
こういったデザインがとくに門などで多用されてきた民族史を感じる。
たしかにこういうデザインがあると印象が和らいで
建築内部のやさしい心証を表現しているように感じさせられる。
でも大工造作としては構造・意匠的にメンドイ作業が多数発生する。
そのことが注文建築・詳細部位に対しての大工技能向上に役立ったのは間違いない。
住宅建築で「注文住宅」という形態が多数派を占めるという
非常に特殊な日本の建築業界構造を生み出している起点かもしれない。

そしてここではさらに木工芸作品の組物が多数造作されている。
上の写真ですが、龍が唐破風真下に表現されている。
そのほかにも構造接合部を中心に付加補強材的な木工芸が付設される。
こうした技法が、宗教的建築の基本的欲求として存在したから、
それに対してこういった部分の造作技術が発展したのか、あるいは
日本人的な造作細工への強い執着から技能向上が大工側から盛り上がり
それが大工同士での技術力競争を刺激してきたのか、
ニワトリかタマゴか、みたいだけれど、
注文住宅が多数派という産業構造の経緯分析には欠かせないポイント。
こういった工芸による建築意匠はアジア広域に広がっている。
シンガポールの寺院建築の事例がこちら。

なんとも「異国的」な意匠感受性かなぁと思える。
仏教がアジア各国に伝播して、在地の木造技術とのフュージョンが
様々に展開したと言うことでしょう。ただ日本は圧倒的に多数の寺院が建設され
それを起点とした技術革新が深く多様に展開したということなのでしょう。
木造建築領域での見方だけれど、産業全般でこういう独自進化があったと思う。
さて承陽殿内部。本殿中央に道元禅師の尊像と霊骨を安置。
相模国波多野荘を本拠とし地頭として越前国志比荘領有した開基・波多野義重尊像、
道元禅師生誕伝承のある久我家の位牌などが祀られている。
承陽殿内部中央に掲げられた扁額は、明治天皇の筆。

English version⬇

[Religious architecture and Karahafu / wood crafts Eiheiji-7]
The photo shows “Shoyoden” and “Shoyomon”, which are said to be the temples of Dogen, the founder of Eiheiji Temple.
In particular, the gate is characterized by its design.
The year of construction is less than 100 years in 1945, but it has been inherited.
The tradition of Eiheiji carpenter and its development will be inherited.
“Karahafu” is often used in Eiheiji as a way to make the roof of the gate.
The name is Tang, so it’s easy to think of it as an architectural design that came from China.
This is an architectural design created by the Japanese. I don’t have any explicit material,
It is said to be a wooden method that has been used since the Heian period.
It is usually more purposeful and rational to make the roof in a triangular shape because of the rain.
I dare to make it create a round curve like the shape of a bow.
Inevitably, it requires much more effort than the process of building a normal roof.
It was the Japanese climate and climate sensitivities that created this kind of design.
For those who look like a “collision” from the left and right of the triangular roof
Is the sensitivity of “having harmony and respect” working (peer pressure?)
I feel the ethnohistory that such designs have been used extensively especially at gates.
Certainly, having such a design softens the impression.
It makes me feel that it expresses the gentle feelings inside the building.
However, as a carpenter’s work, a lot of work is required in terms of structure and design.
There is no doubt that this helped improve carpentry skills for custom-built buildings and detailed parts.
It is said that the form of “custom housing” occupies the majority in housing construction
It may be the starting point for creating a very special Japanese building industry structure.

And here, many more wooden crafts are being made.
In the top photo, the dragon is represented just below the Karahafu.
In addition, wood crafts like additional reinforcements will be attached around the structural joints.
Because these techniques existed as a basic desire for religious architecture
On the other hand, did the construction technology of these parts develop?
From the carpenter’s side, the skill improvement is rising from the strong attachment to Japanese-style craftsmanship.
Did it stimulate the technical competition between carpenters?
It looks like a chicken or an egg,
This is an indispensable point for analyzing the background of the industrial structure where custom-built houses are the majority.
Architectural designs made from these crafts are widespread throughout Asia.
Here is an example of temple architecture in Singapore.

I think it’s a “foreign” design sensitivity.
Buddhism spreads to Asian countries, and fusion with local wooden technology
It can be said that it has developed in various ways. However, in Japan, an overwhelming number of temples have been built.
It seems that technological innovation that started from that has developed deeply and diversely.
From the perspective of the wooden construction area, I think there was such a unique evolution in the industry as a whole.
Now inside the Shoyoden. The statue and spirit bone of Dogen Zenshi are placed in the center of the main shrine.
The statue of Yoshishige Hatano, Kaisan, who was based in Hatano-so, Sagami Province, and owned the territory of Shibiso in Echizen Province.
The mortuary tablets of the Koga family, which has a tradition of Dogen Zenshi’s birth, are enshrined.
The flat frame in the center of the inside of the Shoyoden is written by Emperor Meiji.

【山門・道元さん禅修行の掟書 永平寺-6】




開祖・道元さんは鎌倉幕府から建長寺の開山者に擬せられて
一時期鎌倉に半年逗留したりして幕府側からアプローチをされたけれど、
結局それを辞退して永平寺に戻ってきている。
京都近在の幕府御家人・波多野氏にとってこのことはどうであったか、
政治としてみていると機微な部分も感じられて面白い。
きっと現代の政治案件と同様詳細は藪の中、当事者の思惑も様々だったに違いない。
後世の人間としては推し量ることは難しいけれどその後、永平寺の存続は
現代まで永く計られてきているので道元さんの判断は間違っていなかったといえる。
いまでは大みそかにはNHKの除夜の鐘中継の定番にもなっているので、
信仰の対象としての地位は確固としているのだと思います。

建築群としてみると、この「山門」は現存する最古の永平寺建築。
1749年築。五間三戸の中国唐時代様式の楼閣門で両側には仏教の守護神、
四天王を祀り階上には釈迦如来像、五百羅漢などが安置される。
「玄源左衛門」をはじめとする永平寺大工の総力を結集して再建されたと記録。
先日触れた宋から道元が連れ帰った宋大工・玄氏の末裔とおぼしき名前。
福井市立郷土歴史博物館・平成19年「越前若狭の大工と絵図、道具」展資料に
名の出る「永平寺の開祖道元に伴って来⽇した宋⼤⼯・⽞源盛」子孫と思える。
この山門再建年が1749年なので、1227年の道元帰朝時から522年後、
こういう名前が確認できることから、玄氏が土着して宮大工を務めていたと
推定できるのではないか。ものづくりのDNA的継続を感じさせる。
宗教建築の発注者寺院と作り手大工の関係がはるかに伝わってきて好ましい。

写真は、この山門内に掲げられた扁額「吉祥の額」。
創建当時の永平寺の気魂をはるかに伝えているものなのでしょう。
また、上の外観写真の下には有名な「入山心得」的な檄文がある。
山門は修行僧が正式に入門する際に通る永平寺の玄関。厳しい禅問答の場所。
木の板を3回鳴らし来訪を告げ修行を志願し厳冬期でもかなり待たされて
(心意気が本物であるかが試され)永平寺からの入山許可を得る通過儀礼。
檄文の読み下しは以下のようです。
「家庭厳峻 不容陸老従真門入」
「鎖鑰放閑 遮莫善財進一歩来」
「どんな社会的地位の者でも仏を求める心が無ければ門より入ることは許さない」
「そうであるが、山門は鍵はかからず扉もない、入り口は常に解き放れている、
善財童子の道心があればいつでも入ることができる」とある。
「厳しい出家修行の道場であり求道心の在る者のみ門をくぐることが許される」

凜とした禅の本質が端的にあらわされているのでしょう。
もとよりまったく覚悟のない衆生ではありますが、ありがたく染みる。
謹んで読了し撮影させていただいた次第。宗旨は違うけど、南無大師遍照金剛。・・・

English version⬇

[Sanmon / Dogen-san Zen training rule book Eiheiji-6]
The founder, Dogen, was imitated by the founder of Kenchoji Temple from the Kamakura Shogunate.
He stayed in Kamakura for half a year and was approached by the shogunate.
He eventually declined it and returned to Eiheiji.
How was this for Mr. Hatano, a shogunate gokenin near Kyoto?
Looking at it as politics, it is interesting to feel the subtleties.
As with modern political matters, the details must have been in the bush, and the parties’ speculations must have been different.
It is difficult to guess as a human being of posterity, but after that, the survival of Eiheiji Temple
It can be said that Mr. Dogen’s judgment was not wrong because it has been measured for a long time until the present day.
Nowadays, it has become a staple of NHK’s Joya no kane broadcast in New Year’s Eve.
I think that the position as an object of faith is solid.

Looking at the buildings, this “Sanmon” is the oldest existing Eiheiji architecture.
Built in Kan’en 2 years (1749). The guardian deity of Buddhism on both sides of the five-storied Chinese-Tang dynasty style tower gate.
The statue of Shaka Nyorai, 500 Rakan, etc. are enshrined on the floor where the four heavenly kings are enshrined.
It is said that it was rebuilt by concentrating all the efforts of Eiheiji carpenters including “Gengenzaemon”.
The name that seems to be the descendant of Mr. Gen, a Song carpenter who was brought back by Dogen from Song that I mentioned the other day.
Fukui City History Museum, 2007 exhibition plan “Carpenters, drawings, tools of Echizen Wakasa” exhibition materials
It seems to be a descendant of the famous “Song dynasty, Hogenmori who came with the founder Dogen of Eiheiji Temple”.
This mountain gate was rebuilt in 1749, so 522 years after Dogen’s return to the morning in 1227,
Since the name of such a carpenter can be confirmed, it is said that Mr. Gen was indigenous and served as a palace carpenter.
Isn’t it possible to estimate? It makes us feel the continuation of manufacturing DNA.
The relationship between the temple that ordered the religious architecture and the carpenter who made it is much more apparent, which is preferable.

The photo is the flat “Kissho’s forehead” displayed inside this mountain gate.
It probably conveys the spirit of Eiheiji Temple at the time of its foundation.
In addition, below the exterior photo above, there is a famous “Iriyama knowledge” syllabary.
The Sanmon is the entrance to Eiheiji Temple, which is used by monks to officially enter. A place where strict Zen questions and answers are held.
I rang a wooden board three times, announced my visit, volunteered for training, and had to wait a long time even in the midwinter.
(It is tested whether the spirit is genuine) “Rite of passage” to get permission to enter the mountain from Eiheiji Temple.
The reading of the text is as follows.
“Family strict incompetence Rikuro obedience Kadonyu”
“Chain Umbrella Release”
“Anyone with any social status will not be allowed to enter through this gate without a desire for the Buddha.”
“Yes, but the gate is unlocked and has no door, the entrance is always unleashed,
If you have a spirit like Sudhana, you can enter at any time. ”
“The future is a strict priesthood training dojo, and only those with a desire to go through the gate are allowed to go through the gate.”

Perhaps the essence of dignified Zen is simply expressed.
Of course, he is a sentient being who is not prepared at all, but he is grateful for the words.
As soon as I read it and took a picture. Although the sect is different, Nanmu Daishi Hensho Kongo.・ ・ ・

【日本画「格子天井額装」の空間美 永平寺-5】




さて永平寺参観でいちばんはじめに見学できるのが「傘松閣」です。
広大な156畳敷きの大広間で天井に格子組が施されて額縁で区切られた部位に
それぞれ日本画の名品がビッシリと飾られているのです。
まるで西洋のステンドグラスのよう。傘松閣は昭和5年に創建されたもので、
道元の時代からのデザインコードのニオイはあまりしないけれど、
一方で3枚目の写真はほぼ同時代の鎌倉・建長寺仏殿の天井画で同様の格子画。
南北朝時代製作の本尊・地蔵菩薩の上に飾られているのですが
建物自体は江戸期のものとされている。
デザインコードとしての天井の格子組は飛鳥・奈良時代から見られるけれど、
写真の格天井は平安時代に国風文化なった。格子木の幅が細く格子間の四角が
とても大きいことが特徴で仏教寺院に広く用いられている。
その空隙の部分に絵を描くのは、建築工芸の中核的表現手法のように思える。

仏教寺院建築というものが、日本人の空間感受性の涵養について
非常に重要な役割を果たし続けてきたということが浮き彫りになると思います。
建築の基本は雨風・雪、寒冷の自然環境から人間を守る、ということでしょうが、
次いでは「空間を彩る」というごく自然な営為が発生するのでしょう。
ネアンデルタールの人々が洞窟壁面に絵画を描いたのは、
空間を彩るということが始原の動機だったに違いない。
人類は日中に多くの体験を自然から受容する。そのイメージのなかから
先端的な印象が脳裏に残像として記憶されて洞窟のようなやすらぎの空間に
その情念を描き上げた、というのが初動動機だったと思う。
肉食の対象である動物への強烈な印象をそのまま岩のキャンパスに叩き付けた。
おなじ人間感情として共感力の高いこうした残像からは
なにごとか、人間にやすらぎとか満足感のようなものを印象させた。
この永平寺の最初の空間で訪れた人々は空間の広がりに開放感を感じ、
そして柱のない広間が天井画で満たされている様を体験する。
たぶん宗教空間というのは人間のこころの領域に対して
すべての建築的営為を集中動員して語りかけていくというのが目的。

昭和5年当時の著名な画家144名による天井絵が描かれている。
日本画の大家で永平寺光明蔵正面の大壁画を描いた小室翠雲らの尽力により
荒木十畝、伊東深水、川合玉堂、鴨下晁湖、野田九浦、島田墨仙、益田玉城、
水上泰生、山田敬中、山本昇雲など計144名の日本画家によって描かれたもの。
やはり日本の精神性空間には日本画の表現力がしっくりと似合う。
一点一点、日本画としてじっくり眺めていたくなる・・・。

English version⬇

[Spatial beauty of Japanese painting “lattice ceiling framed” Eiheiji-5]
By the way, the first place you can visit when visiting Eiheiji Temple is “Kasamatsukaku”.
In the vast 156 tatami mat room, the ceiling is latticed, and the part separated by the frame is
Each of them is decorated with masterpieces of Japanese painting.
It’s like Western stained glass. This Kasamatsukaku was built in 1945, so
I don’t really smell the design code from the Dogen era,
On the other hand, the third photo is a ceiling painting of the Buddha Hall in Kenchoji, Kamakura, which is about the same period, and is a similar lattice painting.
It is displayed on the Jizo Bodhisattva, the principal image of the Northern and Southern Dynasties.
The building itself is said to be from the Edo period.
The ceiling grid as a design code has been seen since the Asuka / Nara period,
The ceiling like the one in the picture became a national culture during the Heian period. The width of the lattice tree is narrow and the squares between the lattices are
It is very large and is widely used in Buddhist temples.
Drawing a picture in the void seems to be the core expression method of architectural crafts.

Buddhist temple architecture is about the cultivation of Japanese space sensitivity
I think it will become clear that it has continued to play a very important role.
The basis of architecture is to protect humans from the natural environment such as rain, wind, snow, and cold.
Next, a very natural act of “coloring the space” will occur.
The Neanderthals painted on the walls of the cave
Coloring the space must have been the original motive.
Mankind accepts many experiences from nature during the day. From that image
A cutting-edge impression is memorized as an afterimage in my mind, creating a relaxing space like a cave.
I think the first motive was to draw up that passion.
The strong impression of the animals that are the target of carnivorousness was struck on the rock campus as it was.
From such an afterimage that has high empathy as the same human emotion
Something impressed human beings with something like peace and satisfaction.
People who visited in the first space of Eiheiji felt a sense of openness in the expanse of the space.
Then, experience how the hall without pillars is filled with ceiling paintings.
Maybe the religious space is for the realm of the human mind
The purpose is to concentrate and talk to all architectural activities.

Ceiling paintings by 144 famous painters at the time of Showa 5 are drawn.
Thanks to the efforts of Komuro Suiun and others who painted the large mural painting in front of Mitsuakizo Eiheiji, a master of Japanese painting.
Araki Jippo, Ito Shinsui, Kawai Gyokudo, Kamoshita Akirako, Noda Kyuho, Shimada Bokusen, Masuda Gyokujo,
It was drawn by a total of 144 Japanese painters such as Taisei Mizukami, Keichu Yamada, and Shoun Yamamoto.
After all, the expressive power of Japanese painting suits the spiritual space of Japan.
I want to take a closer look at each one as a Japanese painting.