わたしは1993年くらいからパソコンを使って仕事するようになった。出版の仕事では当然、デスクトップパブリッシング〜DTPが普及していって、最終的な印刷出力の過程でたくさんの「工程」を調和的に推進して行くには、Macを使っての環境統一が整合的だったことによる。
　ほぼ30年くらいの期間にわたってこういう環境のなかで生きてきた。
　仕事の環境選択、それもきわめて合理的な選択だったので、否応なくそういう環境に準拠してきた。結果として、その当時からの大量のデータが蓄積してきている。住宅の写真類、そして個人としての興味分野としての歴史的画像などが大量集積してきている。
　そういった写真類は、時系列や内容分類などいくつかの「分類方法」によって整理整頓を目指してきたけれど、しかしなかなかに「手強い」。30年間の間にはたくさんの分類手法も試してきているので、一筋縄ではいかないのだ。
　さらに20年間ほどはブログ執筆もしているので、そういう「紐付け」も伏流水的に平行してきていることから、脳内の整理整頓も複層化せざるを得ない。
　仕事人生も整理整頓が絶対に必要になってきたので、こういう情報の仕分けも不可欠。
　ということで、写真たちとここ数週間、格闘しつづけている。っていうか、この30年間ずっと格闘し続けているということだろう。ほとんど写真そのものがまるで自分史の相当部分を物語ってくれているように思う。まぁもちろん仕事の写真そのものは多くのスタッフに管理を委ね、その統合業務だけだったワケだけれど、自分自身だけの専有的な画像情報と言うことに限定しても、無尽蔵っぽい。
　Photoshopなどの画像ソフトを使って補正していくことで、よりわかりやすくなっていくこと自体が強く自分の背中を押してくれる機縁にもなる。
　写真は北海道開拓期の写真画像から。明治35年当時の北海道「登別温泉」の様子。
　こういう野外の「打たせ湯」が現代で残っているのかどうか不明だけれど、竹を利用したようなその装置的工夫と、それが満遍なく湯の放列になっていることに驚かされる。写真背景を勘案すると「地獄谷」のなかのどこかあたりのように思えるけれど、その豪快な快楽感にうっとりする。
　っていうような収集画像の存在にもまた、驚かされる（笑）。たぶん、多くの「時代相」写真を収集してそういうなかで不使用だけど持っていたということなのだろう。そういう意味では「再探索」ということの重要性にも強く気付かされる。

English version⬇

The chaos of “tidying up” the photos in my Mac
The inexhaustible collection of images in the Mac as a mapping and re-exploration of one’s “field of interest”. Interacting with them activates my brain. I am now in a state of…

I have been working with computers since about 1993. In publishing, desktop publishing (DTP) has naturally become more and more popular, and using Macs was a consistent way to harmonize the many “processes” involved in the final printing and output process.
　I have lived in this environment for almost 30 years.
　I have been conforming to such an environment for almost 30 years because it was an extremely rational choice for my work environment. As a result, a large amount of data has accumulated since that time. I have accumulated a large amount of photos of houses and historical images of my personal interests.
　I have been trying to organize these photos by several “classification methods” such as chronological order and content classification, but it is quite “difficult”. 30 years has passed and I have tried many classification methods, so it is not a simple task.
　In addition, since I have been writing a blog for the past 20 years, I have also been “tying” things together in a subterranean way, so my brain has to be multi-layered in order to be organized.
　My work life has become absolutely necessary to be organized, so this sorting of information is also indispensable.
　So, I have been struggling with my photos for the past few weeks. Or perhaps I should say that I have been struggling with them for the past 30 years. It is almost as if the photos themselves are telling me a significant part of my history. Of course, I have delegated the management of my work photos to a number of staff members and have only been integrating them, but even when limited to my own proprietary image information, it is seemingly inexhaustible.
　The fact that I can use Photoshop and other imaging software to correct the images and make them easier to understand is an opportunity that pushes me strongly to do so.
　The photo is from a photographic image from the Hokkaido pioneering period. Noboribetsu Onsen” in Hokkaido in 1902.
　Although it is not clear if such outdoor “hitting” baths still exist today, we are surprised at the ingenuity of the device, which seems to be made of bamboo, and the fact that it is used as an all-round hot water discharge line. Considering the background of the photo, it seems to be somewhere in the “Hell Valley,” but I was enraptured by the sense of exhilaration and pleasure.
　I was also surprised at the existence of such a collection of images (laugh). Perhaps he had collected many “zeitgeist” photographs and kept them even though he did not use them. In this sense, we are strongly reminded of the importance of “re-searching.

Posted on 5月 18th, 2024 by 三木 奎吾
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　きのうは日中に久しぶりに自宅から西北側に1.5kmほどの西野緑道周辺を散歩。
　数年前まではよく散歩コースとして歩いていたのですが、春先にヒグマの出没が伝えられることが頻発していたので、予防的に別コースに変更していたのです。
　ことしも春先に出没情報、知人の家のすぐ近くに出没と言うことがありましたが、まぁ日中であれば大丈夫だろうということで歩いてみた次第。無事であります（笑）。
　北海道のこの時期、一斉に草花が芽吹き、木々は新緑に彩られ、野山は豊かな彩色に包まれていく。そして雪融けの水はゆたかな水流となって里を潤していってくれる。陽光は満ちあふれて天は見事な蒼天、いやもっと明るいブルーに満たされる。
　雪に閉ざされた大地が、彩りを回復して本来の姿を復元してくれる。
　気温は20度前後まで上昇して暑くなく寒くなく、なにも意識することがない。こういう時期のこの地が、まるで天国にいちばん近いと形容する人も多い。同意。
　
　ということで、ここのところデスクワークが増えてきて、目に充血させながらの作業だったこともあったので、こういう風景がまことに視野的にすばらしい。
　天国というのは、どこか死を意識した表現であるのかも知れない。西行の詞に「ねがわくば花の下にて春死なん、そのきさらぎの望月のころ」というのがありますが、自然の美感にはなにか悠久、そこにつながっていたいという深層心理を人間に呼び起こすものなのかも知れませんね。
　中世の日本の花鳥風月の中に生きた西行さんはそのように詠嘆したけれど、21世紀ニッポン、それもつい150年ほど前に新領土として確定した北海道人としては、この季節をもって「そのきさらぎの望月のころ」としたい。西行さん、いかがでしょうか？
　こういう風景にいっとき抱かれていたのですが、現実にはたくさんのデスクワークが待っていてくれる。「おい、いったいオマエはどこでサボっていたのだ」みたいに迫られる（笑）。でもこういう風景との出会いが、またこころに「ゆとり」となってくれる。
　再起動させて取り組んでいくと、それはそれで忘我するような集中を呼んでくれる。天地と季節の妙に打たれております。

English version⬇

The Closest Island to Heaven: Hokkaido in Early Summer
When you are busy using your mind, you want to be relieved and forgetful. The northern land conveys that blissful state. Winter is finally over, and now is the best time of year. The first summer in Hokkaido.

Yesterday, I took a walk during the daytime for the first time in a while around Nishino Greenway, about 1.5 km northwest of my house.
　Until a few years ago, I used to take a walk along this course, but in early spring, there were frequent reports of brown bears appearing in the area, so I had changed to a different course as a precautionary measure.
　This year, too, there was a report of a brown bear appearing in early spring, and it was reported to have appeared near an acquaintance’s house, but I thought it would be safe to walk during the daytime. I was safe and sound (laugh).
　At this time of year in Hokkaido, flowers and grasses sprout all at once, trees become freshly green, and the fields and mountains are enveloped in rich colors. Water from the melting snow flows through the villages and moistens the land. Sunlight fills the sky, and the sky is filled with a brilliant azure, or even brighter blue.
　The land, which had been buried in snow, is restored to its original state of color and beauty.
　The temperature rises to around 20 degrees Celsius, neither hot nor cold, and there is no need to be conscious of anything. Many people describe this time of year as the closest to heaven. I agree.
　
　I have been working at my desk more and more these days, and my eyes have been bloodshot, so this kind of scenery is truly wonderful from my point of view.
　Heaven” may be an expression of some awareness of death. In Saigyo’s lyrics, “I wish to die in spring under the flowers, around the time of the Kisaragi no Mochizuki”.
　Saigyo, who lived among the flowers, birds, winds, and moon of medieval Japan, wrote a poem like this, but in 21st century Japan, and as a person from Hokkaido, which was established as a new territory only 150 years ago, I would like to call this season “the Kisaragi no Mochizuki no Koro” (the season of the Kisaragi moon). What do you think, Saigyo-san?
　I was embraced by this kind of scenery for a while, but in reality, a lot of desk work awaits me. I am forced to ask myself, “Hey, where on earth have you been slacking off? (laugh). But encounters with this kind of scenery give me a sense of “space” in my mind.
　When I restart and work on it again, it brings me to a state of concentration that makes me forget myself. I am struck by the strangeness of heaven and earth and the seasons.
　

　
　

Posted on 5月 16th, 2024 by 三木 奎吾
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　やはり東京にときどき出張することは意味があると思っています。なにが、とか目的的なものはそれぞれの専門分野によって違いがあると思いますが、東京という都市空間はそれ自体が「時代を映し出すリアルビジョン」であって、そこで社会の変化のさまざまが表出している。
　今回、約２ヶ月ぶりに行って見て目に止まったのが「TrainTV」の様子。
　これは＜電車の中のテレビ局『TRAIN TV』、4月1日開局　自社で番組制作を行う＞というキャッチフレーズを掲げたニューメディア。
　広告や情報の世界で生きてきた人間として、非常に興味を掻き立てられた。わかりやすい情報は以下。
https://ebisu-hatsu.com/11439/
　現代はこれまでの新聞メディアが完全にその「情報コントロール力」を失ってしまって、テレビメディアを通しての既存メディアの全国民の脳内グリップ力が大きく毀損してきている。新聞を見ることは30代以下の世代にとっては化石的な情報文化。そして日本の情報社会の最大の問題である新聞メディアによるテレビメディアの「支配」構造もまた、YouTube動画などの急速な拡大によって、死滅に向かいつつある。
　報道の自由度ランキングみたいな「脅迫型情報」で、日本の報道の自由度は非常に低い、それは政治によってもたらされている。みたいなキャンペーンが刷り込まれてきたけれど、実は新聞メディアがテレビメディアを「牛耳っている」ことこそが、報道の自由をゆがめている最大のポイントだということを日本では「報道」していないことが明らかになってきている。
　ま、そのことは別テーマになるけれど、そのようなメディア状況の中で、YouTube動画によっていわば「市場破壊」が起こっている。ひとびとは既存メディアによる情報グリップから離れて、より自由なYouTube動画に吸引されて行っている。
　このような状況があったのだけれど、この「TrainTV」というような動きは、既存の「広告メディア」からの既存情報寡占構造への反乱の萌芽のように思えたのです。首都圏の交通メディアというのは従来、広告代理店などによって交通広告出稿の受け皿という存在に留まっていたのだけれど、推測では、このままでは広告受注は減少の一途をたどるという危機感が高まって、座して死を待つよりも、方法的にはYouTube動画と既存テレビメディアとの「いいとこ取り」作戦に向かったように思える。
　たしかにYouTube動画全盛の時代だけれど、わたし的にはその限界も見えてきていると思う。
　そしてチャイナの「TicTok」はさっそくこの動きと提携した番組配信を始めていた。さてこの動き、日本のメディア状況への一石になっていくかどうか、注目している。

English version⬇

[TrainTV, a Transportation Advertising Media Challenge to YouTube Video
The “inconvenience” of the Japanese press, where newspapers also have control of television. Is it a rebellion against the choice of YouTube video that has sewn through the gap? …

I believe that it is meaningful to make occasional business trips to Tokyo. What is the purpose of such a trip may differ depending on one’s field of expertise, but the urban space of Tokyo itself is a “real vision of the times,” where various changes in society are expressed.
　This time, after an absence of about two months, the “TrainTV” caught my attention.
　This is a new media outlet with the catchphrase, “TRAIN TV, a TV station on trains, will open on April 1, and will produce its own programs.
　As someone who has lived in the advertising and information world, I was very intrigued. The following is a brief description of the information.
https://ebisu-hatsu.com/11439/

Today, the conventional newspaper media has completely lost its “information control” and the existing media’s grip on the brains of the entire population through the television media has been severely damaged. Looking at newspapers is a fossilized information culture for the generation under 30s. And the biggest problem of Japan’s information society, the “control” structure of the TV media by the newspaper media, is also dying due to the rapid expansion of YouTube videos and other media.
　The “intimidation-type information” such as “press freedom ranking” has led to the campaign that the level of press freedom in Japan is very low, and it is brought about by politics. However, it is becoming increasingly clear that the biggest point of distortion of press freedom in Japan is actually the “control” of the TV media by the newspaper media, which is not being “reported” in Japan.
　This is a topic for another topic, but in such a media situation, YouTube videos are causing a “market destruction,” so to speak. People are being drawn away from the grip of information by the existing media and are being attracted to the freer YouTube videos.
　This situation was already in place, but this “TrainTV” movement seemed to me to be a budding rebellion against the existing information oligopoly structure from the existing “advertising media. The transportation media in the Tokyo metropolitan area had been limited to being a receptacle for transportation advertisements placed by advertising agencies, but my guess is that there is a growing sense of crisis that advertising orders will continue to decline at this rate, and rather than sit back and wait for them to die, they have turned to a methodical strategy of combining YouTube videos and existing TV media. Rather than sitting on their hands and waiting for the situation to die down, they seem to have decided to take the “best of both worlds” strategy of YouTube videos and existing TV media.
　It is true that YouTube videos are at the height of their popularity, but I think we are beginning to see the limits of their popularity.
　TicTok” in China has already started to distribute programs in cooperation with this trend. I am looking forward to seeing if this movement will be a major step forward for the media situation in Japan.　
　

Posted on 5月 14th, 2024 by 三木 奎吾
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　所用があって東京に来ておりますが、その所用の会場は有楽町ということで、午後からの日程前に皇居向かいに数年前に（移転）オープンした「静嘉堂文庫」を探訪。こちらは岩崎弥太郎・三菱財閥の収集した文化財などを収容していて、国宝の「曜変天目」などが有名。＜曜変天目（茶碗）は、もと徳川将軍家所蔵であったものが、三代将軍・家光の時代、春日局を経て、後に淀藩主となる稲葉家へ伝えられたとされる。今日、世界中で現存する曜変天目（完形品）は、日本にある三碗のみ、京都・大徳寺龍光院、大阪・藤田美術館所蔵の各一碗と本碗で、すべてが国宝に指定されている。＞
　世田谷の多摩川近くに静嘉堂文庫はあり、いまも建物などはそのままということですが、美術館機能はこちらに移転してきている。前の場所には数回足を運んでいるけれど、今回はじめて訪問の機会が訪れたと思ったら、なんと「北海道」の命名者・松浦武四郎関連の展示が開催中だった。
　ちょうどちょっと前に伊勢・松阪の松浦武四郎記念館や「生家」も探訪していたので、興味深く展示を拝見しておりました。撮影不可のものも多かったのですがこの写真は撮影OKの場所にあったものです。中央に位置する広場的なスペースの床にモザイクされた松浦武四郎の「北海道地図」。
　ちょうどわが家のある「コトニ（琴似）」が中央にある地図の一部を写真に収めてみた。
　周辺には今となってはわからない地名も多いのですが、ナイホは苗穂、シノロフトは篠路太、ハッシャブは発寒、さらにはフシコサッポロ（伏古札幌）という広域地名など、馴染みの強い地名を発見すると、東京都心とわが家の距離感が一気に近づいてくるような思いがしてくる（笑）。
　こういう探訪旅ですが、ちょうど目的的テーマに絞ってきていまして、そういう意味ではまさか、東京の中心のこの場所でこういう出会いを経験できたのも、なにかの偶然の導きでしょうか。
　松浦武四郎さんって、その生誕から生涯の終わりまで、非常にユニークな人生を送った人だとつくづく思いますね。ちょうど幕末〜明治という時代の大転換期にジャストフィットした人生だったように感じます。ちょっとズレていたら、大奇妙人とされてもふさわしい（笑）。
　そういう破天荒系の人物が名付けた地名の土地に生きてきた人間として、共感できるものも多い。

　で、美術館を出て有楽町の駅前まで徒歩移動。途中は日本有数のビジネス街だけれど、休日には車両通行も制限されて歩行者専用のテラス通りに変貌している。写真は有楽町の駅前での「空中庭園」。すぐとなりを新幹線がさかんに通り過ぎていくのですが、みどりのなかからのんびりとスマホいじりさせていただいていました。あ、料金はかからない、無料公開の場所です。

English version⬇

Takeshiro Matsuura’s “Hokkaido” Naming and Exploration Diagrams
Matsuura’s exhibition is being held in front of the Imperial Palace. The exhibition is currently being held in front of the Imperial Palace. The exhibition is open to the public.

I have some business in Tokyo, and since the venue for that business is Yurakucho, I visited the Seikado Bunko, which opened (relocated) a few years ago across the street from the Imperial Palace before my afternoon schedule. The Seikado Bunko houses cultural properties collected by Yataro Iwasaki and the Mitsubishi Zaibatsu, and is famous for such items as the National Treasure “Yohhen Tenmoku” (tea ceremony utensil). ＜It is said that the Yohantenmoku (tea bowl) originally belonged to the Tokugawa Shogun’s family, but during the reign of the third Shogun, Iemitsu Iemitsu, it was passed down through Kasuga Bunko to the Inaba family, who later became the lords of the Yodo domain. Today, there are only three surviving examples of yohen tenmoku (perfect form) in the world, one each from the Ryukoin temple of Daitokuji in Kyoto and the Fujita Museum of Art in Osaka, as well as this bowl, all of which are designated as national treasures. > >
　Seikado Bunko is located near the Tamagawa River in Setagaya, and although the building and other facilities are still intact, the museum functions have been moved here. Although I have visited the former location several times, this was my first time to visit the Seikado Bunko, and to my surprise, an exhibition related to Takeshiro Matsuura, the man who named Hokkaido, was being held there.
　I had just visited the Takeshiro Matsuura Memorial Museum and his birthplace in Matsuoka, Ise, a short while ago, so I was very interested in the exhibition. Many of the exhibits were not allowed to be photographed, but this photo was taken at a place where photography was allowed. This is a mosaic of Takeshiro Matsuura’s “Map of Hokkaido” on the floor of the plaza-like space in the center of the building.
　I took a picture of a part of the map with “Kotoni (Kotoni),” where our house is located, right in the center.
　There are many place names in the vicinity that I do not recognize today, but when I discover place names that are strongly familiar to me, such as Naiho for Naebo, Shinoroft for Shinorota, Hashabu for Hassamu, and even the broader place name Fushiko Sapporo (Fushiko Sapporo), I feel as if the distance between central Tokyo and my home is quickly approaching (laughs).
　In this sense, it was probably a coincidence that I was able to experience this kind of encounter in the center of Tokyo.
　Takeshiro Matsuura led a very unique life from his birth to the end of his life. It seems to me that his life was just in time for the great transition from the end of the Edo period to the Meiji period. If he had been a little off, he would have been considered a great eccentric (laughs).
　As a person who has lived in a place named after such a maverick, I can relate to many things.

So, I left the museum and walked to Yurakucho Station. The area along the way is one of the most famous business districts in Japan, but on holidays, vehicular traffic is restricted and the area is transformed into a pedestrian-only terrace street. The photo shows the “hanging garden” in front of Yurakucho Station. The Shinkansen bullet train was passing right next to me, and I was able to relax and play with my phone from the midst of the greenery. Oh, there is no charge, and the place is open to the public free of charge.

　

Posted on 5月 12th, 2024 by 三木 奎吾
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　先日のゴールデンウィーク、１日だけ遠出できる日があって十勝を往復した。
　札幌からだと往復では350-360kmくらいの距離になるだろうか。夫婦交代でハンドルを握っての行脚。ちょっと体調を崩してはいたけれど、その回復の機会として気分転換を兼ねていた。
　で、目的はもう何年前かも忘れている中札内の「六花の森」周辺の美術館で見ていた「一枚の絵」。
　十勝の、年に数日あるかないかの「十勝の酷暑の日」農場の木々がうだっているような表情を見せているのを克明に表現したイメージの絵。とくに一本の木がまことにイキモノらしい表情を見せていて、なぜか深く惹き付けられた。カミさんについ「この絵、買いたい」と口走っていた（笑）。
　半分はホンネの気持ちだったのだけれど、旅先でのことでもあり、どうせ一時の感情の盛り上がりに過ぎないとみなしたカミさんは、その気持ちをなだめてくれていた。
　わたしの方でも、そうか、一時の気分の盛り上がりかも知れない。落ち着いて、再訪してそれでも「どうしても」と思えるのなら、と自分を静止していたのです。
　わたしは絵が好きだけれど、それは美術館めぐりなどで「出会い」を求めることと絡み合った興味で、ある特定の絵に「ゾッコン」というのはあんまりない。そういうのは俵屋宗達の風神雷神図など、ほぼ国宝級の作品なので、私有するという概念を抱くことはなかった。また、複製画で十分という淡々とした人間性（笑）ということもあるのだろうか。
　ただ、人生のスタート時点で小学校１年のときに描いた絵が、アメリカのポートランド市と札幌市の「姉妹都市」契約の時に行われた児童画の相互交換イベントで特賞になったことがある。
　自分で描いた絵だけれど、その絵にはもう一回、めぐり会いたいとは思っている。ただ、「返して欲しい」とは思ったことはない。元来、所有欲は薄いタイプなのだろうか。
　
　で、珍しく「購入したい」と思った一枚の絵のことは心に残り続けていて、今回ようやく再訪した。
　作家の名前も記憶していない。たぶんこの美術館群のなかのどれかということで、探訪してみた。
　次々と作家別になった美術館を巡っていくのだけれど、どの作家の「作風」とも合致しない。そういう「この人かなぁ」と思って訪ね歩くというのは、はじめて経験する楽しみ方だったけれど、繰り返すうちにこころのなかの「一枚の絵」を探して，巡り会えないこともまたいいのではないかと思い始めていた。
　で、最後の１館で「お、これは」と思える画風に巡り会った。
　ひょっとすると、という期待とともにその作家のプロフォールをブックマークした。
　あの絵は、もうすでにどなたかの手に渡っているかも知れないけれど、でも、そういう恋情を持ち続けるのは、こころの若さの確認であるかも知れない。しずかに探索を続けたい。

English version⬇

[A journey in search of a single painting that I would like to see again.
I was told, “If only I knew the artist’s name,” but I am in a “what’s your name” state. It is not bad to keep thinking about it in your heart. Love is the youth of the heart. I am in love…

During the recent Golden Week holidays, I had one day when I could go away for a round trip to Tokachi and back.
　From Sapporo, the round trip would be about 350-360 km. The couple took turns at the wheel. I had been feeling a little under the weather, but this was an opportunity for me to recover and also a change of pace.
　The purpose of the trip was to see a painting I had seen at an art museum in the Rokka-no-mori area in Nakasatsunai, which I don’t remember how many years ago.
　It was an image that clearly depicted the trees on a farm in Tokachi that looked as if they were groaning on a “hot day in Tokachi,” which occurs only a few days a year. One tree in particular showed a truly animate expression, and for some reason I was deeply attracted to it. I was saying to my wife, “I want to buy this painting” (laugh).
　(Laughs.) Half of my words were sincere, but my wife, who was on a trip and regarded it as nothing more than a temporary emotional outburst, appeased my feelings.
　I thought it might have been a temporary emotional high, too. I had to calm myself down, and if I could still feel “absolutely sure” when I revisited the place again, I would do so.
　I like painting, but it is an interest that is intertwined with the pursuit of “encounters” through visits to art museums, and I am not so much “infatuated” with a particular painting. Such works as Sotatsu Tawaraya’s The Wind and Thunder Gods are almost national treasures, so I have never had the concept of owning them privately. It may also be that I am a person who thinks that reproductions are good enough.
　However, at the start of my life, a picture I drew in the first grade of elementary school won a special prize at a children’s drawing exchange event held when Portland, U.S.A., and Sapporo signed a “sister city” agreement.
　Although I drew the picture myself, I would like to see it again. However, I have never asked for it back. I guess I am not a possessive person by nature.
　
　However, one painting that I unusually wanted to purchase remained in my mind, and I finally revisited it this time.
　I don’t even remember the artist’s name. I thought it was probably one of the paintings in this group of museums, so I went exploring.
　I went around the museums one after another by artist, but none of them matched the “style” of the artist. It was the first time for me to enjoy visiting museums thinking, “Is this the same person?” However, as I repeated the process, I began to think that it would be nice to find a “picture” in my mind and not be able to find it.
　Then, at the last museum, I came across a painting with a style that made me think, “Oh, this is it.
　I bookmarked the artist’s profile with the hope that I might be able to find his work.
　The painting may already be in someone else’s hands, but to hold on to that kind of love may be a confirmation of one’s youthfulness. I would like to continue my search quietly.

　
　

Posted on 5月 10th, 2024 by 三木 奎吾
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